人们生活在色彩世界中,对于非常喜爱的颜色,如被反复使用,也会产生一种厌恶的感觉。事实上,大多数人使用的颜色是经常变化的,这就产生了流行色。所谓流行色,是为了适应人们的爱好变化而产生的新奇性的颜色,是在某一时期内特别引人注目的并被广泛使用的颜色。我们在创作时,要注意到当时流行的颜色。
总之,色彩的使用是很自由的,要灵活运用还必须在实践中不断学习,不断探索研究和总结,掌握色彩变化的规律,取得好的效果。
[1] 保罗霍尔姆斯.德彪西[M].杨庭惠,译.南京:江苏人民出版社,1999.
[2] 菲尔G古尔丁.古典作曲家排行榜[M].雯边,译.海口:海南出版社,1998.
[3] 钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京:北京高等教育出版社,2007.
[4] 人民音乐出版社编辑部.德彪西钢琴曲选[M].北京:人民音乐出版社,2004.
那是在柳江古镇,我和同伴们在完成了写生创作到处闲逛之时,突然发现了一个转糖画的摊点,大家蜂拥而上,看着伙伴们兴高采烈大快朵颐的样子,我突发奇想,于是我对摊主说:“能让我亲自操作一次吗?”没想到他竟然答应了,我选择了马,因为马是我的吉祥物。我用小铜勺舀了一勺糖汁,由于我是第一次做,非常紧张,手都不听始唤,抖得厉害,糖汁溅在木板上,到处都是,根本不成图案。我拿出了钱对摊主说:“我能再试一次吗?”他同意了。这次我定了定心神,稳住了双手,可是马在头脑中的形象变模糊了,于是我的作品成了一半像马,一半又什么都不是的东西,我沮丧极了,这么简单的东西我怎么做不好呢?这时摊主对我说:“小兄弟,你是第一次做糖画吧!来,让我来教教你。”他先向我介绍了一些做糖画的基本要领,然后递给我一张马的图案,让我在一边临摹,然后他示范起来了。只见他执勺在手,静气凝神,流糖如丝,灵巧的手腕抖、提、顿、放,时快时慢,时高时低,倾刻间一匹骏马跃然于木板上。哇!我叹服啦!于是我老老实实地开始临摹图案,直到马的图案在我头脑中越来越清晰,于是我又走上了操作台,心中默念着操作要领,学着摊主的样子,开始了创作。啊!我终于成功了,我实现了儿时的愿望。
拿着我这幅最得意的创作,我明白了:一分汗水,一分收获的道理。
德彪西音乐的曲式结构另辟蹊径。对传统的曲式原则与规范也大多不屑一顾,特别是对奏鸣曲式这种传统曲式中经典结构形式,他更表现出一幅冷漠的样子,似乎在他的音乐中根本不存在奏鸣曲式。德彪西具有对音乐结构整体把握能力,他有着大胆而又匀称,精确的结构思维方式,他的作品结构多以三部性为基础。
德彪西音乐作品的`成功,有一大半功绩归为和声手法的恰当适用,和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。他用和声来渲染气氛,变换色彩;用和声来组织乐曲结构,突出内涵。他不是以大小调作为构建和声的基础,而是将和声构筑在全音阶之上,这成为德彪西音乐中的一大特色。对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试,如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦,全音阶和弦以及不协和和弦。
20世纪新音乐的鲜明特征是印象派音乐,可以说印象派音乐的出现,从根本上第一次动摇了自17世纪以来至19世纪的传统大小调体系为本基发展起来的音乐格局。印象派音乐与德彪西的名字联系最为紧密,而且他的创作和实践也使20世纪的音乐真正有了划时代意义的开端。
生活是一切艺术创作的源泉,大自然本身的色彩总是很美的,它变化丰富和谐。如金光灿烂的丰收景色,一望无际的蓝色海洋,万紫千红的花草、植物,变化无穷的彩霞,五光十色的焰火,都能激发我们对色彩的美感,启发我们的用色选择。所以我们应该认真地研究和学习这些自然色彩现象、色彩规律,把概括、提炼、夸张的手法运用到我们图案创作中,使其更完美、丰富。如曾经在国内外风行一时的“宇宙色”纺织品就是从彩霞的变幻中得到启发,创作出来的。
我国历史悠久,有着极其丰富的文化遗产,美术作品和传统图案在色彩运用上也有极大的成就,如仰韶文化的彩陶,汉代的漆器,隋唐的壁画、唐三彩,以及各个时期的丝绸在色彩上都有其各自的特色,形成了我国民族的独特风格。我们在创作时应该吸收一切有益的东西,要做到古为今用。
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