描写灯笼作文100字【一】
虽不似昴日鸡，爱花冠而终日理。人们喜欢美丽的头饰，喜欢帽子，倒也算是爱美之心人皆有之。牙牙学语的娃娃若哭闹，买顶绒线帽子哭声就止住了；正值青春的姑娘受了挫，买顶漂亮帽子信心就回来了；白发苍苍的老人心中闷，买顶毛呢帽子心底就暖和了…
连高大的树冠算着，一切冠帽之中，我爱华丽的鸡冠，玉洁的冰封，同一顶盖在头上用处迥异的小帽。提起帽子，就会想起被团成一团的红色毛线，自己兴高采烈拆帽子的乐趣；就会想起温暖的感觉，仿佛曾被包裹的'脑袋；想起母亲微撇的双眉，同嘴角藏不住的一抹浅笑；小路上想起火又辣的太阳；医院拐角处想起过去担忧的自卑；在家中想起各式各样的小帽，冬天的毛线帽，夏天的鸭舌帽，草帽。真的，帽子的缘结的太多了，记忆里网着的就都是。
记得曾经的雪日，最期待的并非打雪仗，堆雪人，却是这一日能在上下学路上正大光明地扣一顶粉丝绒小帽又不被家长责罚。还未出家门，总能听到母亲的叮咛：“路上冷，戴了帽子去吧。”而后便见母亲笑盈盈携了帽子走出，戴在我毛茸茸的头上，再替我细细整理，抹去了挡住视线的碎发，才放我出家门。走在路上不管身子有多冷，脑袋上却总裹着一片暖意，似是顶了一个小太阳。那种温暖的感觉，是一直思慕着的。
犹忆去年秋天，我动了个手术。手术虽小，但要求剪去部分长发。我曾试着抗议，最终也因医生坚持妥协了。可惜剪了头发后终是难过，就一人在床前不语，目光略滞。母亲瞧见了，不知从何处变出一顶鸭舌帽戴在我头上，灵巧的手翻飞着，三两下把我的短发压入帽中，又找来镜子推给我看——镜中人发型利落，恰似少年。那一瞬只觉“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”
如此，在我十几度春秋中便已通过母亲收到数顶帽子，却未曾送出半个，怪哉！
几日前，无意间瞥见母亲在梳头，我悄悄窜去她身边，正看到她草草挽起了凌乱的发丝——其中竟夹杂着十几根白发！我愕然。许久之后，我又蹑手蹑脚跑去取了一顶贝雷帽回到母亲身后，轻轻为她戴好，一如儿时她对我一搬温柔。蓦地，母亲瞧见了我。你看，她正勾出浅浅笑容，我愿就是那其中的一份笑颜。
唉，壮，如今帽子越来越多，虽然颜色不一，款式各异，但深情几许，尽在送帽人的心意里。
描写灯笼作文100字【二】
比赛开始了，一号选手小白兔用一个红萝卜做了一个灯笼，他在灯笼外贴了彩纸，在灯笼里放了一枝蜡烛，虽然灯笼外表漂亮，但是灯的光线太暗了，裁判给小白兔十五分。小白兔有点沮丧。
二号选手小山羊用草地上的'野花串起来做了一个花灯笼，野花散发着芳香，灯笼里面放了一枝蜡烛。这个灯笼既美丽又有香味，但是，他的灯笼光线也太暗了，经过裁判的讨论，小山羊最后得分是十七分。小山羊叹了口气。
三号选手小花狗的灯笼是用骨头做的，他在灯笼中间放了三枝蜡烛，非常亮，他还在灯笼外面贴了一条条的彩纸，并且***几枝百合花。裁判们见了都很震惊，小花狗最后得分是二十分。为什么小花狗的灯笼，让裁判们眼前一亮呢？因为小花狗的灯笼比小白兔的更光亮，比小山羊的更香浓。
是呀，谁善于把别人的长处集于一身，谁就最有可能胜出。
描写灯笼作文100字【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写灯笼作文100字【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
