描写刻苦的作文三百字【一】
人与路的关系非常密切，没有了人，路也是不复存在，没有了路，人也就寸步难行，人与路既和谐又统一。人的'一生就是一条路。
在这条路上，人需要思考。伯克曾说“具有创造性独立思维的人，才可能创造伟业”。创造是人的必备素质，而思考是创造的基本条件。人只有在不断的思考中，才能不断地前进；人只有在不断的思考中，才能让人生之路更加精彩！在这条路上，人需要奉献。当年侯赛因国王和蓝妮之所以受到人们的尊重，就是因为他情为民所系，利为民所谋。爱是人间最美的语言，而奉献是它的支撑点。“人”字的结构是互相支撑的，我们每个人只有用真心才能换来真情。只有付出，才能获得；只有奉献，才会收获。人生之路需要付出，需要奉献，才会缤纷多彩!
在这条路上，人必经失败，而后成功。爱迪生发明电灯，把上千次失败当作收获，因为毕竟知道了这上千种材料是不能做灯丝的，为成功的电灯铺垫了基础。吃一堑，长一智，人生之路是在不断地从失败中吸取教训，一步步走向辉煌！在这条路上，人时时有收获。年轻时，收获青春与活力；成年时，收获成熟与魅力；老年时，收获与睿智；暮年时，收获平静与安详。失败时，收获悲伤与教训；成功时，收获喜悦与欢乐。人生之路，时时有收获，相信在不同的季节会收获不同的果实。面对成功，学会了平和；面对失败，学会了淡然处之，内心因丰盈而宽容，这就是人生路途中最大的收获！
在这路上，每个人都如夸父般时刻追逐着心中的太阳，苦苦地追赶着。在苦苦追寻中，挥汗如雨的你，或许没能追到理想中的太阳，但你驱赶了懒散和空虚，锻炼了身体，充实了人生，尝到了不断攀登的乐趣，为自己的人生之路增添了色彩！
有人说，世界上本没有路，走的人多了，就成了路；也有人说，世界上本来有路，走的人多了，反而没路了。其实，人与路，是不可分割的一体。人在哪，哪儿就有路！人生就是一条路，需要思考，需要奉献，有失败，有成功，也有收获!
描写刻苦的作文三百字【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写刻苦的作文三百字【三】
生命是一条美丽而曲折的幽径，路旁有妍花的丽蝶，累累的美果，我们被它所迷惑，常去停留观赏，或去咀嚼它，却不知前面有更加美丽的豁然开朗的大道。莫迷离，莫彷徨，大步向前去。——题记
生命，听起来是一个多么神圣而又充满活力的名词。随着一声“哇哇”声，一个小生命又诞生了。有人说，每个生命都是上帝创造出来的天使，这些“小天使”在他们呱呱坠地时，就意示着他们存在于这个世界，这个世界也因他们的存在而变得不一般，“天使”们会竭尽他们的所能，来证明他们的存在不是纯粹地在世界人口上“加一笔”，而是会使这个原本缤纷多彩的世界因他们的努力而更添魅力。
也许，世界上果真存在着“命中注定”这样的事，但真的就该这样听信命运吗？人的生命就该被“命中注定”这四个字所束缚吗？那么，生命也就失去了存在的意义了。当一个人在为他所遭经的'挫折而感叹是“命中注定”时，却不知在世界的某个角落已经迸发出一道耀眼的火花，那是奇迹的火花！奇迹需要创造，创造需要奋斗，奋斗是生命存在永恒不变的定律，正如安徒生所说：凡是能冲上去，能散发出来的焰火，都是美丽的。
一位著名的舞蹈演员，事业非常成功，正准备去参加一个国际比赛，可就在前几天，她被确诊为骨癌，她面临两条路：要么截肢，要么死亡。身为一舞蹈演员，失去了双腿就像失去了生命。她进退两难，她不愿，可这又有什么办法呢？最终，她选择了辉煌，选择了那一瞬间的美丽，当她站在舞台上时，她步伐轻盈，丝毫看不出是个重病在身的人，当她走下舞台后，就再也没有站起来，这是一个真实的故事，一生的努力，化作为舞台上的一次灿烂的绽放。生命因为有了不断地追求，不断地争取，不断地奋斗，才变得愈加精彩，奋斗的精神就像灵魂般注入身体，使生命不只是一副空虚的躯壳，使那充满灵性的生命积蓄着无限的可能。
人的一生，不要求你活得轰轰烈烈，做出什么惊天动地的大事来，但至少，要有它存在的意义，不要枉费了青春，在人世间像过客般白走一遭，如果能生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，或仰不愧于天，俯不怍于人，那么此生无憾了！
描写刻苦的作文三百字【四】
大家认识我吗？我长着两只又大又圆的眼睛，锐利的爪子，坚硬带钩的嘴，圆圆的脸和一双宽大的翅膀，与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛，很像猫耳朵。你们猜猜我是谁？
对了！我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们，对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上，白天休息，晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处，是个睁眼瞎，但一到晚上，我们的双眼能洞察一切，在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪，无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别，翅膀的骨头中间是空的，而且非常大，这样我们能够轻盈地飞起，无声无息地接近捕猎目标，以至于它们往往还没有发觉，就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟，冬天，我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬，等到春天来了，我们再回到北方繁殖后代，壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种，我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族，抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信，你瞧！我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠，这样一年就能吃五千多只老鼠，这是一个多么惊人的数字呀！当人类的食粮受到保护，减少了财产被鼠咬的破坏，危及人类生命的鼠疫得以控制，人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧！
当然功不必自论，我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是，有的人把我们视为灾星，什么夜猫子进宅，祸事到来，这是个别人的偏见，我们不计较；可气的是，有些人大肆砍伐树木，使我们无家可归；更不能容忍的是，有的人用各种器具对我们肆意捕***，照这样继续下去，我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类，而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友！你们想到没有，当我们在地球上消失之时，就是鼠害成灾之日。到那时，庄稼被破坏，财物被咬食，鼠疫横行威胁人类生命，再想起我们岂不晚矣！大自然不止一次地向人类发出警告，谁破坏生态平衡，谁就会受到无情的惩罚！
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀，猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友，让我们共同努力消灭鼠害，让世界变得更美好！
描写刻苦的作文三百字【五】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写刻苦的作文三百字【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
