早在学生时期就已拜读过中国四大名著之一《三国演义》,当时更多的是为了追求故事情节,看的比较粗糙。今年寒假我完整的看完了《三国演义》。它内容精彩;涉及人物多;有很多著名的典故出自这篇巨著;故事对后人有很大的启发作用。
故事主要讲的是:东汉末年,天下大乱,黄巾军起兵造反。刘备、关羽、张飞三位豪杰走到了一起,桃园三结义后,他们决心做一番大的事业,重振汉室;曹操也在北方的起兵准备夺取天下;南方的孙权占据一方领土也想统领天下。由此形成了三国鼎立的形势,故事主要是围绕魏、蜀、吴三国展开。
读完《三国》后,我最欣赏的人物是诸葛亮。他足智多谋,例如:草船借箭、火烧赤壁、三气周瑜、巧借东风、空城计、巧收姜维、智取汉中、七擒孟获、上方谷困司马懿、死诸葛亮吓走活仲达。他鞠躬尽瘁,死而后已,他先辅佐刘备占领了西川成立了蜀国,刘备死后,将儿子刘禅托付给诸葛亮,他又辅佐刘禅和魏、吴对峙;他鞠躬尽瘁,凡是处罚20军棍以上的事都要亲自审理,不丝毫怠慢,公平对待军中所有士官,对待他们亲如一家,由此蜀国的军队军纪严明、赏罚分明、战斗力强。到后来,关羽、张飞、赵云、马超、黄盖等老将们都一一去世后,诸葛亮也操劳过度。但基于先帝托孤,蜀国国力下降,他便更加日夜操劳,发明了木牛流马、连弩等先进武器,为蜀国立下汗马功劳。在他第六次出祁山攻打魏国时,终因操劳过度而病逝。临终前,他留下了一条计谋,如果魏军追来,就把诸葛亮的雕像放在战车上吓走司马懿。最后,蜀军按计吓退了司马懿,安全撤回。
关羽也是一位让我佩服的英雄豪杰,他忠义豪爽,英勇善战。例如:他千里走单骑、过五关斩六将、温酒斩华雄、刮骨疗伤、水淹七军、斩颜良、诛文丑、单刀赴会、大战黄忠。虽然曹操对他很好,很欣赏他,想收他为将军,但他却对刘备忠心无二,护着二位嫂嫂投奔刘备。曹操败走华容道时,他可以***掉曹操,但他念及曹操曾对他的旧情,放走了曹操。
当然书中还有很多英雄豪杰让人敬佩,如粗中有细的张飞、忠心耿耿的赵子龙、富有献身精神的黄盖等。也有一些人物让人叹息,如发出“既生瑜,何生亮的周瑜;英年早逝,未能成就大业的孙坚、孙策等。
《三国演义》是一篇史学巨著,记载着许许多多的故事,故事荡气回肠,令人回味无穷。
德富芦花是日本著名作家,小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉,从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成,味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》,非常有名,欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法,称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的,是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善,感情日渐丰富,并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中,日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格,这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变,到平安时代逐渐成熟升华,形成“物之哀”这一新的审美理念。
从“哀”向“物哀”的演化,紫氏部的《源氏物语》起了关键作用,在《源氏物语》中,紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程,从而深化了主体感情,将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文,都让人体会到一种对自然的爱与怜悯,有种疼痛与哀愁,这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻,川端康成说日本作家写景就像绘画一样,是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家,只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象,季节是晚秋,写的是太阳。作品的结构非常随意,这是德富芦花写作的特点,短小,率性,如同现在的小随笔。本文分两大部分,但并不是刻意为之,作者先写了朝阳,后写了落日,自然形成了文章的结构。所以,欣赏这篇文章,主要就是反复品味它是如何写阳光的,注意作家的观察之细,如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起,月亮还在天上,“残月的微光洒在沙滩上”,而朝霞已经显现,所以,“空中泛出微微的紫色”,而山边还是“昏暗”的,山体带着“薄蓝色”,近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”,而且随着时间的变化,光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳,但不是直接写,不是写东方,他写山,写西天的山,写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”,然后“逐渐清澄,逐渐明亮,最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”,这红霞迅速扩散,山与天空全在红里,连河水都像“流淌着满河的胭脂”,最后,“近处是清冷的暗灰,远处是一派金黄”。
写完了朝阳,再写落日。写落日是直接写,写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮,如何一步步扩展,覆盖,以及这一过程中色彩的变化,而写落日正好相反,是写落日如何一步步下沉,光线如何一步步收缩,以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候,太阳虽然已经开始下沉,但光线还是很强烈的,“白光灿烂,目不能视”,照在物体上,“泛着金色”。随着太阳不断沉落,阴影越来越长,越来越大,群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”,迎着夕阳,光线一开始还刺眼的,“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久,山的“紫色”变浓了。最后,太阳下山了,剩下的是余晖,山也由紫色变成蓝色,天边则由金黄变为朱红,再变为焦褐色,“变得缥碧,变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的,我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷,拂面而来”,比如“刚才在夕阳的照射下,欣欣向荣的家家户户的西南面,如今忽地变得冷凄凄的,仿佛使人感到,乾坤的生命就要完结了。不是吗,光明就是等一会啊!”再比如文章的最后一小节:“残曛烛天,暮空照水。站在秀丽的黄昏下,感到自然界真是一片清闲,美不胜收。”作品不仅是在写景,同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。
从作品来看,作者选择了一种独处的生活,独自一人面对大自然,安静、幽闲,独往独来,即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的,比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上,合着嘎嘎的马蹄声,哼着小调,那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鳶鸟从鸣鹤岬飞来,掠过富士山腰,吧哒吧哒拍击着羽翼,迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子,黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的,表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩,是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情,同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡,一种回归自然,远离尘世的思想,并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式,是因为一种机缘悟得事物的本真,后来演变为一种生活态度与生活方式,如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等,对事物的感悟则是“不立文字,以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样,在一种幽静中与自然对话,这种对话是无言的,呈现出一派天趣与智慧,像“残曛烛天,暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
书是人们的良师益友,我就有一本百看不厌的书,它就是我的伙伴《十万个为什么》。
因为爸爸妈妈工作忙碌,从小我就和爷爷生活在一起,爷爷是一位小学老师,总是戴着一副金边眼睛,他有一间书房,里面有三个木制书架,上面放满了书,就像一个个等待阅兵的战士一样,被排列的整整齐齐的,第一本就是全彩版的《十万个为什么》。
小时候我不认识字,所以总是喜欢翻看些有图画的书,《十万个为什么》里面就有很多彩色的图画,我经常看的津津有味,后来渐渐长大,能读懂里面的内容了,它涉及到了人类科技,动物世界,植物王国等各几个方面。有一次老师布置了一个作业:荷花出淤泥而不染,那是为什么呢?于是我回家赶紧翻开这本书,原来,在荷花荷叶的表面有一层蜡质,保护他们不受淤泥的侵袭,从而使它保持了清丽,高洁的形象。
我最爱的《十万个为什么》会一一解答你的疑问。人为什么会老,是因为人体内有一种衰老基因,他控制着人的衰老和死亡,到了一定时间,人们就会衰老和死亡,于是,人就这样慢慢变老了。我还知道为什么植物的叶子大多都是绿的,是因为植物的种子里含有一种绿色的物质――叶绿素,当太阳光照射在叶片上时,它就会把其中的绿色的光反射出来,所以人们看到的叶子通常是绿色的。除了这些,它还为我解决了很多原来让我丈二摸不着头脑的问题。
这本书让我增长了很多的知识,现在我还保存着它,时不时的翻出来看看,《十万个为什么》陪我度过了儿童时期最美好的一段时光!
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