描写聊城的作文20字【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写聊城的作文20字【二】
有的同学不管主题是否需要，开头总是来一段写景，景物描写成了“万金油”。开篇成功的景物描写，一要精练形象，二要显出特色，三要服务主题，或交代背景，或渲染气氛，或烘托心情，或点出线索。“天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜地响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气……”你看，鲁迅《故乡》开篇的景物描写选择了几个具有鲜明特征的事物，只用了50多个字，就将“我”活动的自然背景和社会背景展现出来，同时人物沉重压抑的心情隐含其中，全文凄清悲凉的基调由此奠定，堪称写景开篇的典范。南通某考生的《那一刻，我的世界春暖花开》，记叙了这样的故事：一只小鸟飞进自习课教室后来飞出窗户，“我”从小鸟身上学到自信沉着的品质，终于解出数学难题。文章开篇这样描写：“天气转暖，太阳的光芒洒满大地。窗外的一排柳树钻出了嫩绿的芽儿，几只可爱的小精灵，在嫩枝上蹦跳着吊嗓子——‘唧唧……喳喳……’。但热闹是它们的，教室里一片寂静，仿佛严冬厚冰下的河水……”如此写景开篇确实巧妙——既点出行文线索——“小精灵”，又写出了“我”被数学题难倒的“寒冷”心情，又为下文写景抒情（“从热闹的春风回到冰冷的寂静”“仿佛从严冬的冰河回到和煦的暖阳”“这一刻，玉门关隘迎来春风，我的世界春暖花开”）做了铺垫。
描写聊城的作文20字【三】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。
描写聊城的作文20字【四】
例如，山西某考生的《好习惯要逐步养成》，叙述了这样一个故事：家里新装了门铃，三次来人都对门铃视而不见，还是敲门，后来“我”在门外贴“请按门铃”的告示时门被风吹关上了，“我”也是同样只管敲门……文章仿佛一幕轻喜剧，围绕“敲门”这一描写点多次进行描写，但不是简单的重复，而是对不同的人做出不同的拟声描写和语言、神态描写。请欣赏，对父亲：“咚，咚，咚”，三声有节奏的敲门声响起来。怎么搞的？没看见门铃吗？哦，原来是爸爸呀！干吗不按门铃，是装的吧！”对表妹：“嘭嘭嘭……”，又是一阵敲门声。“谁呀？”我气冲冲地把门打开。是表妹，只见她汗淋淋、气吁吁的，没等我开口，她便吐吐舌头，笑嘻嘻地说：“我忘了……”对四姨：没隔多久，又响起敲门声，“嘭，嘭，嘭”，一下一下，不紧不慢……门开了，“原来是四姨呀，从乡下来吧，快进屋坐！”……我顺势介绍：“四姨，这叫门铃，按一下就会响，屋里的人就知道来人了。”对自己：我使劲敲打被风关上的门，高喊：“开开门——”猛然抬头看见自己才贴上的“告示”，自我解嘲般地笑了……上述提及的文字都由门铃这一描写点展开，但行文实现了“差别化”，既为结尾的“点睛”议论作铺垫，又与叙事结合推动情节发展，值得我们借鉴。
描写聊城的作文20字【五】
那是一个四季如春的小村庄里，一池纯白无瑕的白荷在徐徐清风中开得灿烂。碧色的荷叶如一柄柄巨大的团扇，环绕在白荷周围，一起一伏，叶边上凹凸有致，远观，完美得恰到好处。
碧绿的水面上忽然泛起了涟漪，一双白嫩如藕的小脚丫踩进了水中，一双小手在污泥中使劲地挖着。
“妈妈，快过来看，我挖到一个瓶子!”小孩叫着，白嫩的小手上捧着我——一只沾满污泥的瓷瓶，仔细看可以看出白色的瓶身。
闻声跑来的年轻妇人接过手中的我，仔细端详了一番，急匆匆地把我送到一个穿得有模有样的人手中。那人看见我，眼中仿佛射出几道光，像看到了一个绝世奇珍，赞许地点了点头。原来，我是一个唐朝的白瓷瓶。
辗转数日，我被安放在一块崭新的红绸布上，几个员工将我擦得一尘不染，漂亮的花瓶全部展现在世人面前。
“竞价开始!”一个身着笔挺西装的男子走上拍卖台，向喧嚣的人群喊到。台下的人群沸腾起来，随着人们的叫价声，我的身价变得越来越高。我的心情随着竞价的越来越激烈变得沉重起来。谁都有尊严，难道我是一个瓶子就可以这样待我吗?如果是这样，面对这些人，我也无话可说。最后，一个满口金牙，穿着豪奢的妇人，将我拍下。
我被装进盒子，在工作人员殷切的笑容中送到那个妇人手中。
如果瓶子也有眼泪，那一刻我将泪湿眼眶。
我是一只白瓷瓶，但我也有尊严。我历经百年，又来的人世间，只希望有一位知音人。为什么要用金钱这种肮脏之物来衡量我的价值?我只想，有一位真正能读懂我的人，用自己干净的心，去解开珍藏在我身上百年的艺术奥秘。而不是在富丽堂皇的的大厅里，被当作一件珍品，被人们观赏。我不喜欢这样，我厌恶世俗的眼光。我只想有一个人，把我当做知心朋友，去明白我的内心，仅此而已。为什么会是这样?愤怒，绝望，我在心底哭泣。如果时光可以倒流，我想回到那荷下污泥中去，安安静静过完一生，再也不愿被世人发现。
我挣扎着，逃出华丽的收藏架，重重地在地上摔成一堆洁白的碎片。如果要在世俗的眼光下苟活，我宁愿粉身碎骨。
为什么没有人能真正读懂我的内心?我渴望有人能读懂我，我只是渴望能被读懂。若轮回千年，我还是一只瓷瓶，我会等，等到那个真正明白我的人出现，用双手捧着我，细心呵护……
描写聊城的作文20字【六】
“不管怎么样的事情，都请安静的愉快吧!这是人生，我们要一样的接受人生，勇敢的、大胆的，而且永远微笑着。”
——卢森堡
这便是读懂生活的真谛。
——题记
勇敢的、大胆的，而且永远微笑着，无论你是否发觉，我们一直走在这条路上。这条路叫生活。许多年来，我们一直这样走过。我们从最初的稚笑着，哭闹着;到以深邃的目光，凝视清风拂过无尽的原野，感受着暗色苍穹上，那古老恒星的脉动。我们踏着它一路走来，它平凡的，以至于我们很少读懂它。它像一首晦涩难懂的诗，令人费解;又像一条绵延万里的河，波澜起伏。那么生活是什么，我们如何读懂它?让我们思考一下吧。
我们主观的认为，生活是美好的，也的确。你的记忆之海中那美丽的一瞬又一瞬——父母的千叮万嘱，成功的一刻刻，亦或是清风吹拂起你的思绪，海潮浸润着你的心灵，它们是美好的。对于他人来说，也许是那山里少年的一条路，或是病魔缠身者的希望，亦或者失落时的那温暖的安慰?呼吸间;生活是美好的。
然而——为什么在它之中，却又蕴含着那么多的坎坷、痛苦?问，那山里少年为什么承受着莽莽群山的桎梏?那些人啊，身躯为什么会病态腐朽，堕入生命的深渊?而，那成功背后，却是汗，与泪?沉默吧，生活不是这个味道，当然也不是这个片面的意思。
品一杯茶，让心重新平静。生活正如这茶，虽然苦，细细品味，却是芬芳的，平凡的却又深邃的。我们要以客观的角度读懂生活，它是苦乐交织的，而我们要以淡淡的乐观面对它……
来，顺着我的思想，向远方眺望。那山里少年，正因为群山的阻挡，所以他梦想着，在他眺望山那一边的家乡时，那便是他的答案;而那病痛中的人们，相信自己的前路是光明的，即使逝去，也是光明的;而我们，刻苦的学习着，你知道吗，那次次耀眼的\'成功，是用我们的泪与汗，一点一滴铸就成的!时间的那一岸，看——
贝多芬，他双耳失聪，他没有被这天堑所动，成为了大音乐家。而海伦·凯勒，她看不见，也听不见这个世界，但她最终毕业于美国哈佛大学，荣获“总统自由勋章”。尽管吧，许许多多篇文章中曾经列举过她的事例，可你知道八十来年的虚无沉默是什么概念吗?菊花在湖畔开的烂漫，史铁生尽管双腿残疾，但他始终因为他的妈妈临终之前的话语，他乐观的生活着，最终成为了著名作家。对于我们而言，我们可能不会遇到如此困难，但，道理是一样的。
带着一颗平和的心，感受生活的美好，面对那黑暗，那挫折，不要放弃，相信希望的田野，就在前方，就在前方…。“心儿永远向往着未来;/现在却常是忧郁;/一切都是瞬息，一切都将过去;/而那过去了的，就会成为亲切地怀恋。”抱以一颗平常而阳光的心，我们走在这不归路上。
于是茶的芬芳消散了，我们继续走在这路上，融入这平凡之中。清风拂过无尽的原野，感受着暗色苍穹上，那古老恒星的脉动。在读懂生活的那一刹那，忽然发现，世界还是如此美好。我沉睡在光辉里，光辉梦寐在星空下。
描写聊城的作文20字【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
