对古典文化理解的作文【一】
最近朋友向我推荐一本书《古典之殇》，我读了觉得很好。不是一般的好，而是那种让读者“精神明亮”的好。查新华字典，“殇”的解释是“还没到成年就死了”，有惋惜和感伤的意思在。为什么取这个书名呢？王先生说：“当我们大声朗读古典诗词时，殊不知，那些美丽的乡土和自然风光，那些曾把人类引入美好意境的物境，早已荡然无存；现实世界里，我们找不到古人的精神现场，找不到对应物，连遗址都没有。古诗词，成了大自然的悼词和殇碑。”原来这是一部祭奠之作。但作家不光是祭奠古诗，但还凭吊着人类的童年和自己儿时的回忆，他在纪念一个“原配的世界”。
作者看来，世界有两个组成：人间和非人间。人间的成就不足万年，而非人间即大自然的成就，包括原始地理和物种繁衍已达46亿年。可你细打量，即会发现这样一个事实，围绕在我们身边的，几乎全是人类自己的成就！20世纪中叶后的人类，正越来越深陷此境：我们只生活在自己的成就里，正拼命去篡改和毁灭大自然的成就！人类总认为世界即人间，他们忘了，自己和万物一样，只是地球的匆匆过客，投宿而已。人类不是地球业主，而是它的孩子，和草木虫鱼一样，受地球抚养。它是人类的家园，但也是狮子、老虎和一棵草的家园。人类的伦理、美德和情怀，一旦越过了物种边界，人类就变成了纳粹，野兽的能量即刻释放出来了。当它的孩子越来越少时，人这个野心勃勃的物种也将面临末日，或精神上孤独而死，或肉体上被烈日席卷、缺氧窒息！
作者怀念着那个原配的世界，极其细腻地描绘着那个消逝的世界，看看那一篇篇文章的标题你就会体会到他的一片深情。“再见，萤火虫”、“河殇”、“茶憾”、“桥是水的情书”、“谁偷走了夜的‘黑’”、“耳根的清静”、“蟋蟀入我床下”、“消逝的地平线”、“湮灭的燕事”、“女织”、“消逝的‘放学路上’”、“多闻草木少识人”、“春天了一定要让风筝放你”、“有股焦灼让你必须连夜种点什么”老实说，光是这些标题就击中了我心灵里那个柔软的地方，想起了我们曾经拥有的“美丽中国”和那些花样年华，耳畔甚至还响起了风声、雨声和涛声。那些草长莺飞、鱼戏虾翩，那些青山绿水、星河灿烂，那些夏夜流萤、遍地蛙声，还有古老的祠堂、绕村的小河和隆重的民俗。原来这些一夜蒸发了的物象并没有在我的脑海里蒸发，只是不去想、不愿想、不敢想哪！就说“放学路上”吧。那一程路负载着一个孩子最大的快乐。
记得和好朋友勾肩搭背，叽叽喳喳，孩提时代几乎所有的趣人趣事趣闻都是在放学路上邂逅的。那是最值得期待的，每天充满了新奇和陌生。那时整个环境，在表面的松散和杂乱之下，有一种无形的维护系统，凭借它，生活虽然贫困，却是温情、安定和慈祥的。可是现在的孩子呢？一个个孩子被大人押送着，离开一个“战场”，休息片刻，喂一点食，再进入“第二战场”！这不是一本所谓环保的书。这是一本充满着人文精神、修复记忆、保卫生活、唤醒感官和心灵美学的书。人类无法停止前进的脚步，这是人的本能。于是一眨眼的功夫，无数事物只剩下背影，成了往事和收藏。吊诡的是，我们无意中留下的，却成了需要全民保护的精神遗产。在这最好的时代里，我们要努力着，为那一个简单的梦，别让古典，成殇。
对古典文化理解的作文【二】
这本书讲了北宋末期，宋江和吴用、晁盖和一些小喽啰们起义上了梁山。之后，吴用用计谋把许多人骗上梁山，最后组成一百单八将。晁盖在一次站战斗中，被史文恭用毒箭射死后，宋江心一横投降朝廷。但童贯、高俅、蔡京陷害宋江，让他们去平河北田虎、淮西王庆。
最后让他们去和江南的方腊战斗，这一仗让他们损兵折将，虽然打败了方腊，单一百零八个兄弟也只剩下三十六个了。混江龙李俊、和童威、童猛两兄弟不愿回去离开队伍走了。
宋江他们回去后想当个官，结果被阴的奸臣高俅用药酒毒死，吴用心里很悲痛也自缢而死。这就是《水浒传》的\'悲惨故事。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打******，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
对古典文化理解的作文【三】
??游记我喜欢的古典名著650字我喜欢《水浒传》，里面的人物栩栩如生。我还喜欢《三国演义》，书中的故事多姿多彩，但是我最喜欢的还是《西游记》，书中唐僧师徒四人闯过无数难关，取得了真经。
孙悟空正向我招手呢！我迫不及待的从书包里拿出了《西游记》，我坐在座位上，手拿着书，眼睛紧紧地盯着书上的每一个字，书中的故事牵动着我的心，读着，读着，我便进入了这美妙的书的王国之中了。在这本书中，我认识了聪明机智，活泼顽皮的孙悟空，孙悟空大闹天宫，手拿金箍棒，脚踩筋斗云，给了十万天兵天将一个下马威！难怪孙悟空大闹天宫――慌了神！好吃懒做的猪八戒，手拿九齿钉耙，甩着两只大耳朵，挺着大肚子，我看了哈哈大笑，这可真是猪八戒照镜子――里外不是人！
我跟着孙悟空的脚步，来到了西天取经的漫漫征途中，历经了九九八十一难??????瞧，三借芭蕉扇让我看的如痴如醉，孙悟空初次前去借扇，被铁扇公主的芭蕉扇扇得十万八千里之外！灵吉菩萨助了悟空一臂之力，给了孙悟空一颗“定风丹”，孙悟空再去借扇，铁扇公主见扇不动他，就逃进了洞里。孙悟空趁公主喝茶之时变成了小虫子钻入了她的肚子中，要铁扇公主借扇，孙悟空把扇子拿到了，可回去一看，竟是一把假扇！孙悟空第三次又去借，他一变，变成了牛魔王，很巧妙的借到了芭蕉扇，扇灭了火，通过了火焰山。我的\'心也跟着故事的情节一起跳动，看到孙悟空被扇到十万八千里的时候，我心急如焚，看着孙悟空钻进铁扇公主的肚子里的时候，我高兴万分，当孙悟空借到扇时，我五体投地……
好一本《西游记》，你让我领略了经典的魅力，让我的课余生活变得多姿多彩。
对古典文化理解的作文【四】
罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。
首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。
人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。
如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。
总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
对古典文化理解的作文【五】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离***以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生死存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了血腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
