对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
㈠舞蹈艺术教育与素质教育
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体,沟通着身体与灵魂,感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质,又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美,而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣,并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时,它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等,使他们在丰富自身文化知识结构的同时,初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此,在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动,一方面能够使他们理解人类历史经验,另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情,同时,学习借鉴以艺术的方式面对社会,面对人生。
对于青少年个体来说,无论是人体组织器官的协调发展,还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求,通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说,由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感,因此,其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息,表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求,从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中,应当始终以审美为核心,启发青少年学生调动各自的审美经验,积极投身审美体验,深入进行审美感知,勇于进行审美创造、展现,在对美的体验、探求、创造、构建中,不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说:“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命,往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介,通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动,对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育,能够陶冶其性情,进化其心灵,提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求,从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观,形成奋发向上、积极进取的精神,坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验,青少年能够了解到艺术创造及其发展规律,从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。
爱美知心人皆有之”,就是说每一个人都有追求美的心理和创造美的天性。而舞蹈艺术正是通过典型化、概括化的人体动作语言。表现着人类的 理想、追求和信念。对于青少年借助舞蹈艺术能够获得健康、活泼、向上的旺盛生命力;并且可以看到充实、高雅、丰富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈艺术活动,启迪着人类,启迪着我们青少年对于美好理想的不懈追求,激励着人类不断焕发出超越自我的坚强决心。这些都肯定了艺术是人类的情感和思得青想。要求通过艺术与个人情感生活的连接和相互作用,学习运用艺术的表达和交流情感,获得创造、表现和交流能力,使其达到健全人格,陶冶高尚情操的效果。
舞蹈艺术教育的实践性有助于促进青少年的左右脑平衡发展,同时,舞蹈艺术以其独特的审美功效,使他们在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外,对于青少年学生来说,通过接受舞蹈艺术教育还能够领悟人生的真谛,形成正确的人生观、价值观。能够通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力。从而优化人际关系,使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。就舞蹈教育而言,它在教育媒介、教育形式、教育效益、教学方法等方面,具有其他教育形式不可替代的独特功能。因此,舞蹈教育是组织实施素质教育,形成素质教育功效的良好途径之一。
提升英语教学水平,能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略,艺术生作为一种主要的文化群体,提升其综合素质,有利于和谐社会的构建和发展。目前,边远山区的英语教学存在一些问题,导致英语教学水平不高。针对这些问题,我们提出了以下针对性的措施。
(一)增强教学意识,构建良好氛围
首先,要改变传统的教学意识,使教师充分认识到英语教学的重要性,主动提升教学水平。对学生,要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力,促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由,对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象,教师要采取一些科学管理措施。第一,要对旷课较多的学生进行重点调查和管理,主要采取学生互相监督的方法,促使其按时上课。第二,要增强教学的趣味性,使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三,要改变考核的机制,将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中,使学生具有一定压力,为学生学习提供动力。目前,很多高中的成绩都包含平时成绩,但大多是课堂签到和课后作业的检查,对学生上课的积极性没有进行评估,应该增加一项教师评分。对教师,要进行集中的\'培训,使其自主地进行教学改革,增加教学的深度,对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外,还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高,也会导致教学深度不够。
(二)调整教学难度,进行因材施教
艺术类学生的整体英语水平较低,与普通学生学习相同的教学内容,有一定理解难度,不仅造成教学效果较低,还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位,这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低,需要加强基础教学,逐步提升教学难度;而有的学生具有一定基础,教学内容过于简单,对其英语水平的提升作用不明显。因此,教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核,将学生的英语水平进行分级,分为三个等级的英语班,设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固,再逐步提升教学难度;中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固;高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是,教育者需要一视同仁,将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此,初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样,这个过程需要学生进行一些课下的自主学习,适应难度的变化。
(三)丰富教学方式,开展深入教学
传统的教学方式比较单一,教师对教学内容没有进行深入的挖掘,对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘,因此需要改变传统的灌输式教学方式,实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一,对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用,丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体,也更偏爱这种教学方式。在这一方式中,可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合,与艺术生的专业产生了较多的联系,提高了教学效果,也更便于学生理解。通过电影放映等方式,学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外,学生在课外观看英语电影,学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二,可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性,促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛,活跃课堂氛围。在游戏化的教学中,学生能够自主进行学习,教师在欢声笑语中实现了教学目标,有利于学生的健康发展。
第三,讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题,让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力,而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容,使其在课下查阅相关的资料,提高课堂开展的效率。在讨论中,学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四,在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强,教师可以针对教学内容设定一些对话,由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度,还能增强学生的参与感,提高学生在日常生活使用英语的频率,实现课下课上的结合,从而提升教学的实际意义。
星期六下午,我们德州日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演,觉得很神奇,这次能近距离接触沙画,我特别激动。
我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画,没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画,模仿她早已画好的一幅美女图,我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候,老师走过来对我说:“你画沙画很有天赋,但有一个小问题。”看到我不解的样子,老师说:“沙画与在纸上画画不同,老师的作品中美女的脸是白的,所以要用手把有沙子的地方抹白,再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范,不一会儿,一张美女的脸庞就出现了,太神奇了。
等全部小记者都到齐后,老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙,随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》,真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画,更让我感到艺术的独特魅力。
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