上课不能说什么的作文【一】
怀着这种好奇心跟同学一起去看了杰伦的新电影，我跟杰伦一样，也是很喜欢学院派风格的。那种小小的幸福，也只有在校园生活里才能体会。
片中安静的校园小道，葱郁的大树，白色的风车、还有单车、制服、每个画面都是我所向往的，还有那悠扬的琴声，欢愉的笑声。校园的每个角落充斥着音乐的气息。还有那"古老的琴房"，"泛黄的钢琴键"一切的一切都是我所喜爱的。
影片开场，便是泛黄的乐谱，搭配着充满神秘感的乐曲，随着出演人的介绍，一页一页翻开。"这又不是悬疑片"心里突然这样想着。因为校园风格的影片一直是给我很轻松，平静的感觉，跟眼前的画面给人的感觉完全粘不上边。
影片的开始一直都是很平淡的，伴随着平静的钢琴演奏，展开了一段纯净，美好的校园故事。有人会认为影片的前部分淡而无味，好似平静的水面，只是时而泛起小小的涟漪。可是这又何尝不是一道＂甜蜜而平淡＂的铺垫呢？只听到一句"你们有没有看见，上次跟我一起跳舞的女孩？"＂那天舞会一直都是你自己一个人在跳啊＂使叶湘伦的记忆不断回放，一个一个快速的镜头画面从他脑中飞驰，原本女孩存在的画面全部消失，剩下的只是叶湘伦独自一个。这着实让人不寒而栗。平淡自此收场，接下来的是一个一个的悬念的展开。＂难道那个女孩是灵魂之类的东西吗？我一阵疑问。＂当观众还未走出那种恬淡的幸福或刚恍然大悟之时，突然湘伦又以飞快的\'速度冲向琴房，而此时琴房却在拆除中。就这样他不顾生命危险爬进琴房```弹下了那穿越在时空中的乐曲，琴房依然在拆除当中，"快点弹，快点弹"此时我心中涌起一阵激动，"如果不快点，他就会死的啊"，"快点弹"听到周围一句句小小的声音，俨然，大家都已经入戏太深了```眼前突然一片空白，大家的心都悬在了最顶端``````＂结果到底是怎么呢？难道叶湘伦就这样死掉了？＂
终于在铁球砸来的那一刻，湘伦穿越了时空```终于见到了他拼了性命也要见到的人－－－路小雨
演员的演出非常的自然，不像是电影中的情节，更像是发生在身边的（当然，仅指影片前半部分）小雨活泼开朗，湘伦才华横溢。他们都是充满着独特个性的人物。但是影片仍有不足之处。在一些画面的剪切的地方，我觉得还是有缺憾的，但是我觉得周杰伦已经是很厉害了/而且这个故事确实是感动了我/
出来的时候，没有了之前恬淡的幸福感，而是淡淡的哀伤。突然听到有人说：＂这部电影不仅仅是讲述了一段美好的爱情故事，同时也告诉人们，音乐的魅力，和带给人的震撼＂（这不是原话。但是那个人说的大概是这个意思）确实，我也是这么认为的。
上课不能说什么的作文【二】
没有《黄金甲》里磅礴的气势和遍野的撕***，也没有《头文字D》速度带来的无比快感，有的只是唯美的爱情以及对音乐的信仰，《不能说的秘密》带给我深深的触动和感受，杰伦用无与伦比的表现诠释了爱情的信仰----与音乐有关的信仰。
之前并没有太多地期待这部作品，因为这个夏天有太多的大片冲击着我们的视野，而相对柔美主题的《不能说的秘密》并没有吊足我的胃口，但新片刚上映，我还是迫不及待地买了电影票，也许只是因为周杰伦这三个字。因为杰伦象征着才华和不断的惊喜。很庆幸自己可以在电影院里第一时间欣赏完了这部JAY第一次自导自演的的作品。很唯美的故事情节以及天马行空的叙事逻辑让我们不得不佩服杰伦的才华。
影片据说是取题于真实的故事，影片结尾也打出了1979年淡江中学的字样，JAY毕业于那。影片采用了倒叙的手法，唯美地描写了一段触动人内心的爱情故事。每个用心和有故事的人看到这部电影都会被深深感动，随着故事的深入，特别是到了最后结尾时，我的鼻子不自觉地酸了----真的被感染到了，电影结尾部分让我想到了很多事情，在为这段爱情惋惜的同时突然也多了很多期待，期待现实生活中的我以及我身边的每一个人，都能找到自己真正的爱情，那种爱情，是关于信仰的。
影片里的杰伦不是那个音乐上的天王，没有舞台上的霸气和华丽，有的只有如邻家男孩般的真诚和痴心，没有丝毫的距离感，入木三分的表演让我们不得不佩服他在演戏方面的天赋，窃以为这种天赋不输于他音乐上的天赋。影片里JAY还展示了他无与伦比的钢琴技术，很美的故事，很自然的表演，再一次被杰伦的魅力折服。
走出电影院的瞬间，我给几个朋友发短信隆重推荐了这部电影，虽然不是大制作，但我相信《不能说的秘密》会给这个燥热的夏天带来很多美好的回忆和发自内心的触动。特别推荐情侣一起去看这部电影，呵呵。
很庆幸在我们这个时代出现了杰伦这个才华横溢的天才，他统治着现在这个时代，也定义了这个时代----过去五年以及未来若干年。他很努力地实现着自己的梦想，也一定会让更多不喜欢他的人重新审视他，包括他的音乐以及慢慢表现出来的电影方面的才华。
更加充分期待他的新专辑----对于我们JAY迷来说，杰伦就是信仰。
上课不能说什么的作文【三】
很喜欢路小雨，喜欢她在抬头间，俏皮的用一只眼睛望着叶湘伦，就那么近，那么轻，那么让人安静；也很喜欢叶湘伦，喜欢他用指尖偷偷划过路小雨的脸颊，是那么的害羞，那么的激动，那么的让人温暖。单车，肩膀，海岸，不会去太留心的东西，却在最完美的时间，绘构了童话中最美丽的风景，从而就让这个故事以最温暖的开始感动着每一个期待爱，拥有爱的人们。
一百零八步，是为了第一眼就决定的缘分；十五个苹果，是为了能舒服呼吸的空气，他们，是不约而同的细心，是毫无察觉的付出，没有怨言，没有对等，当路小雨的手指戳在叶湘伦的脸颊，他们就在享受这份安安静静的幸福。
美丽的幸福总是那么的让人害怕去触及，因为后面有悲伤，有误会，有令人的惋惜。每次看这个故事，都在安慰着自己，美丽会有意外，奇迹会因为幸福而让我们惊讶，但是，这个故事还是按照它不变的情节继续讲述，没有因为在乎我们的失落去完美结局。误会，生气，焦急，每个美好后面的黑暗，都不期而至，无法阻挡，无力回避，幸福就在这一次一次的笼罩下，慢慢的褪色，悄悄的腐蚀，悲伤的`逆流成了河。
路小雨不应该走，触手可及的幸福只因了敏感而坍塌，泪水肆意的无奈却是因为没有那份信任。路小雨，你很勇敢，明知道穿越了二十年的感情，还是那么去爱叶湘伦，那么的强烈，那么的不顾一切；路小雨，你太懦弱，都没有勇气去听叶湘伦那个手链的解释。你那么勇敢的去爱，却又那么懦弱的退出，我们那份对美丽幸福的憧憬，你就这样失手打碎。
我坚信结局没有告诉我们这个故事的最后的美丽，每个人会因了自己对幸福的诠释去想象结局，去完美结局，所以这个故事没有彻底的悲伤，也许，这个故事告诉我们的就是，我们对幸福的虔诚会勾勒出我们幸福的模样。
上课不能说什么的作文【四】
近日，听了几节新课程展示课，关汉卿《窦娥冤》（节选）、辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、钱钟书《谈中国诗》，三节课敦促我渐渐厘清了对于问题的思考——“我们为什么上课？”
首先，为了学生的需要。课堂的存在不是因为我们要“展示”什么，而是学生有需要，学生的需要是我们存在的理由和价值。尤其母语的学习，尤其是高中生的学习。因为是母语，人人都懂一点，并非零起点，并非空白，因为是高中生，知情行意“不必不如师”。这就要求我们必须明了两个问题：学生需要什么？不需要什么？简而言之，就是研究学情。从学情入手，立足文本，研究学生的已知和未知，研究学生的需要，研究文本的价值方向和利用点。这里的研究不是备课时的单相推定，而是基于细致的了解、征询，尤其是课堂现场的因势象形。要让学生自己知道自己的需要，要让学生说出自己的需要，这就要求我们给时间、给空间，给指导、给方法。备课的着力点不在于怎样教，而在于让学生怎样学，学什么，学到什么程度，基于“学”，定乎教。课堂的起点应该始于学生的阅读、思考、体验，以及随之而来的疑惑和需要。这才是“教－学”的本义。
钱钟书《谈中国诗》一文处在必修五第三单元，该单元是必修中唯一的文艺评论和文艺随笔，阅读有一定的难度，但因为“唯一”其教学价值更重要。单元提示即要求把握文章的基本观点，学习关于欣赏、评论文艺作品的规律的知识，参照文章的写法尝试作一点分析和评论，以提升学生的审美品位，增强文艺评论能力。研究学生的需要就是研究学生的“能”与“不能”，作为高二的学生是能够理清本文思路把握基本观点的，也就是说不需要我们帮助。本文所谈的中国诗的四个特点以及最后的观点是很明朗的，如果作为重点，可以训练学生快速阅读并用简洁的语言高度概括之，这一点倒是学生未必都“能”的。对于其中的“不能”也未必都是我们教学的目标，有些是我们“教也不能”的，比如本文的钱式语言的幽默智慧。而有些是我们“能教”的，也是必须教的，否则文本的教学价值将被流失。比如本文作为“唯一”的文艺评论性随笔，其比较文学的立场，（谈中国诗的传统方法一般是纵向的，而钱钟书先生则从横向的角度，在全球诗境中谈中国诗特征，具有很高的智性）对于诗歌等文艺作品欣赏评论的规律方法，以及此类随笔的写法（开篇取其大意，卒章显其精神，中间横加铺排，一以贯之，形成一个整体）是值得我们研习追摹的。此外，大家学者严谨周密的论述风格也是“需要”追随的。学生的“不能”在此，需要在此，我们的价值也在此。
其次，为了课程的目标。准确地说，是课程目标的分解细化与落实。具体到文本，应该就是其教学价值的设定。尤其当文本的价值因为学生的未知而不知道“需要”的时候，我们必须“强加”，否则就是“”。当前，学生主体地位、教学的非指示、课堂的生成等等概念常常被误解，造成课堂的媚俗与低就，丧失教学的引领拉动功能。我们之所以“教”不仅基于学生的“不能”还要着力于学生的“不知”，目的之一就是对学生的空白有所填补。
关汉卿《窦娥冤》（节选）出自必修四第一单元，节选的是《窦娥冤》第三折。应该认识到，戏剧教学一直是中学语文教学的“盲区”或者说薄弱环节，尽管新课程设计了《中外戏剧名作欣赏》选修，但我们实际上未必“选修”，这就造成学生对于戏剧这一悠久艺术门类认识的空白，不能不说这是极大的缺失。所以，必修中的`这一单元显得尤为难得，值得重视。但我们处理戏剧文本时常常把它混同于小说和诗词教学，分析其情节设计、人物形象无异于小说，欣赏曲词又几近乎诗词鉴赏，全然不关乎戏剧文本的特点，失去了“这一篇”的教学价值，即教会学生读剧本，看出剧本的特殊“门道”。本文属于元杂剧，对诸如结构设计、情节推进、人物塑造、舞台布置等分析，都应体现这一“类”的不同。譬如，剧本中的说白主要是为了推进故事情节，曲词只是辅助，曲词主要为表现人物的内心情感。对于戏剧（剧本）这一文学样式的认识是本文教学不可或缺的“需要”。当然，不能陷入知识性讲座的误区，也不必上升到专业的高度。结合文本，接触样式，认识规律，就是“门道”。
此外，更深远的取向是为了学生的“不需要”。教学上，牵手就是为了放手，辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》一课的教学几乎就是大包大揽，从作者简介到注音解词、从词意概括到即兴写作。这首词出自教材必修四，单元目标设定为品味赏析，这节课的实际教学两点都没有完成，至少没有到位，尤其品味语言这一目标。这里，我想说的是，所谓文本只是一个例子，长期误导了我们。因为把它当例子，只顾迁移拓展，举一反三，忘却了文本、语言本身，大而无当，玄远缥缈。基础教育的语文学习在于培养语言的敏感、美感，在于深入、细读，语文教师惯常以似是而非、若即若离的东西满足学生的好奇心，顺便显示自己的“渊博”、“高深”。正是这种游离使得我们的学生长不大、放不了手，高三备考时的窘迫即全线暴露。就本课而言，并不是教学内容的问题，而是达成方式的问题，主要是结论给出得太快，课堂陷入“听讲”的窠臼，学生只是被动的受众。当然，这与课堂内容“太满”有关。诗词的学习关键在于让学生静心、尽力地深入文本、深入语言，体察、还原作者的情绪，进而了解诗词。
表现情感的特殊体式和方法，最终达成“不需要”我们也会读诗词这样的目标。为此，根本在于还给学生课堂的时间和空间，而不是为了把自己的“准备”尽数倾泻。日常教学的“慢”功，才是真正的以学生为主体，且为之计深远。
我们为什么上课？为了学生的“不知”、为了学生的“不能”、为了学生最终的“不需要”。所谓学生是课堂的主体，一直是一个口号。学生是我们课堂的服务对象，而不是被动的受众，我们不知道所服务对象的需要，或者根本不管不顾对象的需要，只是一味地灌输下去，不管其已知还是未知。久而久之，学生也就不知道自己需要什么，被动充当老师“多情”的受众，作虔诚状，作欣欣状。坐在课堂上，面对母语的学习，居然不知道自己要干什么，能干什么，是我们语文课堂最大的悲哀，但学生是无辜的。我们让学生忍受这样的“被服务”时日久矣。
