关于描写介绍孙悟空的作文【一】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
关于描写介绍孙悟空的作文【二】
如果一座没有历史文化底蕴的城市，新盖的建筑物再多，也是苍白的。上海的老房子是城市深厚历史文化底蕴的组成部分。作为世界历史文化名城之一的上海，不能没有老房子，就如不能没有历史文化那样。上海老房子随着城市的辟路、建地铁、造桥、盖新楼、造各种商场等一批批消失了，存下的老房子越来越少了。
一个老房子里可以有什么？一段往事，一段童年的回忆？还是长大的无奈？
走进富有上海气息的弄堂里，眼前的小路使我不经意间产生几许凄凉之感。四处湿嗒嗒的，墙角长了不少的青苔，斑驳，剥落的墙面透露出时光流逝的沧桑感。我也曾想过，如果老房子知道它现在已经被人遗忘了，会不会也躲在黑暗里默默地哭泣呢？好在现在老房子里住的人还不少，更多的是一些老人不愿意搬出来，毕竟这里有几代人留下的回忆。
走过略微阴暗的弄堂，再来就进入人们住的老房子了。给我印象最深刻的还是它的结构。
首先是石库门和天井最先映入眼帘，然后便是客堂间，旁边是厢房。跨过窄小的过道就是楼梯间。底楼的房子后面会设置一个灶间，年代久远点的时候里面会有很多只灯泡用来照明。每户人家备一只灯泡，这么多家住户把灯泡放在一起，像极了一串会发光的葡萄。灶间的旁边还有个大水槽，是水泥砌成的，大约有半腰高，大家都依靠它来做最基本的洗漱。伴随人居增多，水龙头密布。
灶间往上就是亭子间了，亭子间设在底楼与二楼或二楼与三楼之间，大多处在厨房上面和楼梯转折处，也有在顶层，室内低矮局促。所谓“亭子间”，原意是储藏室，近乎阁楼的性质，大多为佣人仆人的栖身之处，冬受风欺，夏为日，只有一边墙上开窗，面积绝对小于十平方米。这种狭小的环境换了现代人更本就住不下去！很多作家都写过关于亭子间的小说，把它描绘的如梦幻场景一样。但在我看来即使狭小凌乱这也是它最真实的样子。
沿着亭子间旁的楼梯往上走，就是为数不多的正房，那是一栋石库门中最好的居住环境了。随后要说到阁楼。随着人口的增加，有许多孩子睡觉其实是在阁楼上的，相比之下阁楼的空间也不大，但是不得不提的还是老虎天窗。在夏日炎热的晚上，睡不着的孩子们是有多无聊多难耐啊，他们掰着手指头望着深蓝色的夜空数着星星，那份少年时纯真的情感多让人动容！
顶楼的后面还有晒台，夏天的傍晚时这绝对是个纳凉聊天的好去处！老老少少，在夏日余晖中的那点光亮里，老人摇着蒲扇讲故事，孩子托着腮帮听故事，不远处甚至还传来老式收音机里那悠悠的戏曲唱腔和说词对白。这份惬意这段画面，实在是永生难忘！
老房子的历史悠久，建筑结构独特。承载了一代又代人的童年和美好的记忆。总而言之，那些有着自己独特风格而非现代化钢架混凝土工艺，无论怎样都有无法比拟的意义不是么？我觉得老房子不该拆，它应该切实的存在着……它是城市的一部分也是历史的一部分。
关于描写介绍孙悟空的作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
关于描写介绍孙悟空的作文【四】
在我的脑海数据库里，遥远西域--青海的资料即少又零碎。最初的印象是杜甫那首描述青海湖的诗句，由于时光的磨损，原文已记不太清了，为了写这篇游记，在网上将它重新搜索出来，“君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”试想，看过这首悲凉、凄楚的诗句的人，还会对青海还有什么好印象。
真正了解青海是在去年我爱上自行车运动以后的`事，开始关注起环青海湖国际自行车赛了，电视画面上与我们江南迥异的地貌，那兰天、碧水、沙漠、草原、牧民的帐房、奔走的牦牛、觅食的羊群。还有西部歌王王洛宾脍炙人口的民歌《在那遥远的地方》以及他与藏族姑娘萨耶卓玛的那段荡气回肠的爱情故事都成了我感兴趣的东西，特别是玉树地震后，那句“玉树不倒，青海长青”的口号，让人热血沸腾，有着一种强烈火的上青藏高原的冲动。
关于描写介绍孙悟空的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
