关于艺术的寻美作文800字【一】
??丽的寻龙山写景作文小朋友们，你们去过寻龙山吗？今天我就给你们讲讲我的寻龙山之游吧！
早上8点，我们在少年宫集合,很快就上了车。在车上同学们有说有笑，像一群叽叽喳喳小鸟说过不停。我联想到：这不是要去寻龙山吗？寻龙山是不是真的有龙呢？想着这些，我更加迫不及待了。
不知不觉我们就到了寻龙山。我们先请来导游陈姐姐，然后就直奔山中的卧龙洞。我们坐船进入了洞内。洞里很黑，刚开始我们的心怦怦直跳，害怕得不得了。忽然，一群蝙蝠飞了出来，把所有同学都吓得心惊肉跳。过了一会儿我们的船安全靠岸了。洞内的路面很滑，我们抓紧扶栏，小心翼翼地摸索行进。我们的眼睛逐渐适应了洞内黑暗的`环境，我也慢慢放松了紧张的心情。我们一边走一边注意着两边的标示牌，走到洞内的最深处时，终于看见了千姿百态、形状各异的溶岩。有的一条一条的很像针，所以叫梅花针；有的貌似一个大大的鲨鱼头，所以叫鲨鱼戏头；还有的好象火山喷发出来的岩浆，所以就叫火山溶。看完溶岩我们便决定出洞。经过艰难的行走我们终于到了洞口，耀眼的阳光瞬间照耀着我们，给了我们久违的温暖。而这时却到了回去的时间，我们依依不舍地离开了。
关于艺术的寻美作文800字【二】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
关于艺术的寻美作文800字【三】
春天，燕子从南方飞回来了，当太阳早早地从嘤鸣湖里蹦出来时，寻知桥已经精神抖擞地屹立在湖上，开始工作了，为新的一年，新的一天带来了好的开始。
夏天，知了在树上叫着：“热啊，热啊……”柏油路融化了，小径上一个行人也没有，可寻知桥不顾烈日炎炎，还是巍然端坐在那里，为夏日增添了一处美景。正如樊发稼诗人在《桥之思》里写到：“各种造型优美的`桥，在给人方便的同时，装点着乡村和城市，给人一种美的享受。”桥下满湖碧绿的荷叶和粉红的荷花，用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”来形容最恰当不过了。远处的白鹭翩飞，偶尔金鸡独立在桥上，也许它们正在讲述着寻知桥和嘤鸣湖的故事吧。野鸭“唧唧”叫着，突然消逝了，湖面上起了一圈一圈的波纹。不一会儿，“唧唧”的叫声又从几米外传来。哦，原来它和小鱼小虾在玩潜水游戏吧？
秋天，大雁南飞。金风轻拂，桥旁的银杏叶从树上飘落，像一只只金黄色的蝴蝶翩翩起舞。秋风婆婆送给寻知桥一件礼物——一件由黄叶织成的大衣，把寻知桥装扮得更加妩媚。大学生们勤奋学习，没时间在寻知桥的“怀抱”中驻足停留，寻知桥不但不生气，反而开心地为大家服务，为大学生们迎来送往。
冬天，银白色的雪花从天空纷纷飘落，为寻知桥盖上了一床白白的棉被。是啊，它辛苦了整整一年，让它睡个好觉吧。孩子们在寻知桥上滑冰，“嘘，小点声，别吵醒了快要入睡的桥。”寻知桥听着孩子们的“欢乐交响曲”渐渐安然入睡了，脸上还荡漾着幸福、快乐的微笑呢。
寻知桥连着宿舍楼、教学楼和图书馆，连着你、我、他，连着知识的海洋，通向神奇的未来。我童年的欢声笑语洒进了嘤鸣湖里，也留在美丽的寻知桥上。
关于艺术的寻美作文800字【四】
我思量再三，决定亲自冒险，于是就坐上飞机抵达到了寒流刺骨的冰川。到了那里，我换上了棉衣棉裤，开始了伟大的冒险之路。
我走了半天也不见半个人影，就在我有点泄气的时候，突然眼前一片明亮，竟然有个高大的城墙挡住了我的去路，哇！是一座城堡。这可真如古人所说：山重水尽疑无路，柳暗花明又一村呀！我急忙向城堡走去，可几个卫兵拦住了我，问我是来干什么的，我说明了我的来历，那几个卫兵说：“我们的国王非常欢迎每一个探险家的到来，你进去吧！而且你还会受到贵宾级的待遇。”
哇！我今天来这探个险还能受到贵宾级的待遇，真是太走运了，我二话不说，就找到了王宫，王宫里有一扇大门，国王叮嘱我千万不要打开这扇门。可是我的好奇心太强，有一天晚上，我悄悄地开了大门，发现里面关的竟然是先前的\'探险家们，他们说：“旁边有一片纸，那是宝藏的密码，拿上后赶快跑吧！不然他们会把你变成他们的奴隶的。我终于跑出了那个王国，可却因为我太害怕了，所以忘了拿密码条。在路上，我遇见了一个老太太，她骨瘦如柴，我便把自己的干粮都给了她，为了感谢我，她给了我宝藏的密码，
紧接着，我的眼前便出现了一扇大门，那就是宝藏大门吧！我赶紧把密码放到上面，突然，我又想起还有一张密码没拿，只好带着闷闷不乐的心情回到了机场。
这一次寻宝之旅虽然失败了，但也并不是没有收获，至少我帮助了别人，精神上的财富比物质上的财富要贵重的多了。
关于艺术的寻美作文800字【五】
上个星期六的晚上，我去张良作文馆上作文课。张老师神采风扬地走进教室，对我们说：“今天我们来做一个游戏，叫寻子游戏。”说完，就打开大屏幕，屏幕上写着游戏规则。
张老师高兴地说：“我们的游戏一共有两轮。第一轮是个人比赛，规则是最后一个字必须是子。”没等张老师说完，我们就跃跃欲试地准备起来。随着张老师一声令下“开始”，我们便迅速地写起来，等张老师喊“停”，我们就立即停了下来，写最多的同学写了18个。
第二轮是小组赛，我们三个一群，五个一伙，激烈地讨论起来。张老师说：“限时只有五分钟。”我们组的代表是一位女同学，在我们齐心协力的帮助下，她一个人突破了重重困难，从小组赛一直晋级到决赛，最终被一位男生打败了，没有取得冠军。看到她很沮丧的样子，我们走过去安慰她：“虽然你不是第一，但你的表现已经非常不错了。”
我觉得这次寻子比赛很有意义，我希望下次还会有这样的活动。
关于艺术的寻美作文800字【六】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
