由好莱坞大导演雷德利-斯科特执导的科幻电影《异形:契约》(Alien: Covenant,今日发布了一张先导海报。该海报以黑色和绿色为主色调,完全沿袭了《异形》系列电影的色调。画面中间是一个外星的神秘蛋体,这在《普罗米修斯》中曾出现过。在海报上方则出现了“隐藏”一次,这为整个画面增添了无穷的诡异感,让人联想。
《异形:契约》其实是《普罗米修斯》的续集。曾在《乔布斯》里扮演两口子的迈克尔-法斯宾德和凯瑟琳-沃特斯顿,在本片中扮演了飞船里最好的搭档,第一部的努米-拉佩斯、丹尼-麦克布耐德、盖-皮尔斯、德米安-比齐尔等在内的一大票明星也纷纷加盟。
《异形:契约》在故事内容上延续了《普罗米修斯》留下的梗。在前一部电影中,一群科学家和探险者组成队伍,前往一个遥远的神秘世界,这次航行无论对他们的身体还是精神都是场不小的考验。在他们到达目的地时,才发现人类关于生命终极疑问的答案。《异形:契约》将顺着上一部的故事往下讲,科学家们将了解“造物者”和人类的终极关系。在这部《契约》中,斯科特或许不会把电影拍得神秘而晦涩,娱乐性将大大增强。
影片在上周曝光了一条长达4分45秒的超长电影片段。该片段正是发生在全家福剧照的场景中:以詹姆斯-弗兰科扮演的“船长”为首的全体成员,在进入到休眠状态之前,一起吃了“最后的晚餐”,气氛相当和谐。从续集的片名可以看出,“契约”字面意思是指上帝与人类达成的契约,实际上是指人类与“造物者”达成的某种秘密关系。
通过社会契约,人类所失去的,仅仅是他的天然的自由,以及他得到的所有事物的无限权利(尽管很容易失去,因为没有法律来约束其他人来争夺;而人类所获得的,却是社会的自由,以及对于他所占有事物的所有权。自然自由仅以个人的力量为其界限,而社会自由是要受公意的约束和限制的。占有权有可能是由于暴力的结果,也有可能是作为最先占有者的权利,而所有权是根据正式的权利和资格所获得的权利。人是社会性的动物,当我们有意识地服从我们共同签订的法律时,才是真正的自由。
根本的契约并没有摧毁自然的不平等——自然所造成的人与人之间的身体上的不平等,但是,却以人们在道德上和法律上的平等来取而代之了。因而,人们虽然在体力上和才智上是不平等的,但是由于契约和法律权利的存在,他们每一个人之间就已经成为平等的了。每一立法体系的目的都在使公民获得最大的幸福,衡量的标准是:自由与平等。之所以涉及自由,是因为所有人与人之间特殊的从属关系,都会使国家加速分离;之所以涉及平等,是因为没有平等,自由也就无从谈起。然而,所谓平等就不是均贫富,而是说,对于权力而言,它的强大不能发展成为暴力,超出法律的约束;对于财富而言,它的强大不能使人失去人身自由。这意味着,那些拥有财富和地位的人必须适度节制自己的财富和地位权势,而那些普通大众也必须节制自己的***和贪婪。这也说明了一个国家最强大的力量是蕴藏于民众的德行的习惯的力量,即道德品行,风俗习惯和公众的舆论,它们是一切法律的源泉。
正如每一种自由的行为都需要精神上的意志和行动的力量才能产生,政治体也需要同样的动力,公共意志可以称为立法权力,公共力量可以称为行政权力。立法权属于人民,行政权却因其需要执行具体的行为,需要一个代理人来执行,并接受公意的指引。政府就是这个代理人,它掌管法律的执行并维持社会和政治的自由。人民服从君主的行为,所根据的不是契约,而是一种委托,即人民将行政管理这项任务委托给政府,同时,也有权力任意限制,改变和收回这种权力,这就是政府合法性的来源。
国家的稳定取决于主权者,公民和政府者三者的平衡,如果主权者想要进行直接统治,如果行政官想要制定法律,如果臣民拒绝服从,那么***乱就会取代稳定,力量和意志就不再协调一致地活动,国家就会解体而沦为专制体制或是陷入无政府状态。
政府内部的成员具有基于个人利益的特殊意志,也具有作为行政官的共同意志,它仅仅关系到政府的利益,同时还具有公共意志。这三种意志的活跃程度和社会要求的正好相反,同时,正如一个人从出生就注定走向衰老与死亡,政府权力也具有滥用和政府变坏的倾向,这都要求对政府的监督。从一个国家公民参与公共事务的热情与否可以看出国家是否健康,因为在这一过程中,我们正切实地维护自己的权利,反之,人民已不相信政府会表达公意,此时,政府已失去合法性。那么主权权威如何自我维持呢?定期集会的目的是维护社会契约,是对政治共同体的的一种支持与保护,同时也是对政府的一种控制(所以在任何时候,集会都会给统治者带来一种恐惧,因为当人民合法地集合在一起(而是小众人在别有用心地煽动,这个国家的真正主人已出现,这时行政官和每个公民都平等,他只不过是集会的主持者。集会的召开总是以采取如下俩个提案的形式,以这样的方式来防止政府篡权的行为。
6月6日黄金时间,科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形:契约》开启提前10天的38场全国超前点映,致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。
说到前传系列第二部的《异形:契约》,必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》,不然你在看第二部的时候会云里雾里,强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。
启蒙及“创造”
普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛,史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法,将草蛇灰线,借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中,不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么,而是每一句台词,每一个线索都有你值得考究的地方。
第一部电影中最浅显易懂的隐喻,就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层,这种火种并不是只是在人类的范畴中,在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”所创造出来的生物,也可以来比喻这种火种。
在一开始的20分钟蓝光加长版中,你可以清楚了解到工程师喝下黑水,基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中,这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞,才真正解释了人类的起源,也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题:我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland,一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅,而是借由神创造出来的火种(人之手,创造出自己的火种(人工智能机器人David。
大卫的进化史
与其说前传的三部电影是讲述异形的故事,还不如说是创造者创造出来的产物,以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。
第二部《契约》一开始,就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫,而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记,在圣经中,大卫是以色列的第二任国王,是一位少年英雄,在历史上他几乎是近于完美的“人类”。
为什么把大卫加引号,讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人,但确切的说,他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔,从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容,不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。
第一部中的太空舱休眠阶段,大卫在不断学习,这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线,从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型,发音,人类的活动,这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此,在人类创的“创造”中,本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?
在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中,详细阐述了人工智能如何便成人的细节,从长期记忆(到拥有即兴发挥的能力(创造能力直到能够产生意识中心,但具体操作产生了问题,当加入了冥想功能的智能产生了问题,并不是金字塔形状产生智能,而是迷宫形状,这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。
相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来,而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想,对于我从哪里来这个问题有明确的答案,我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知以及完全分得清楚回忆与现实,从而我们能够确定,David就像他的名字一样,是人创造出来近乎完美的“创造”,- 他拥有自我意识。
这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动,用手指灭火柴,诀窍就在于不怕疼他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理,要达到自己的目的,付出代价也在所不惜,这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。
从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形,直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来***的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣,其实都由这一点发展开来的。
当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上,普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚,被锁在高加索山上,由老鹰日复一日啄食他的肝脏,而带出,任何科技的发明并不只是好的结果,相同的,你要为此付出代价的,而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。
而这种报应,环环相扣,一环深似一环,在第二部的电影中有了详细的描述,我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。
而第二部电影中一开头的“所以,你是我的创造者,你会死,而我不会”这句话出来,就为整部电影立下了基调和点出了主旨,在短短几分钟的对话中,墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。
契约
瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人,而是结构庞大,雄伟壮丽,去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作,不亚于《魔戒》的地位。
其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》,选择这部歌剧,让我不禁为史考特大神拍案叫绝,真的不愧为宗教,历史,文化,艺术迷,这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”,这个契约就是:众神当时急于建瓦哈拉城,所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳,并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。
而最后因为想违背这个契约,众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容,知道了这个背景之后,真的为大神叫绝,草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。
这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界,不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀,但是因为变数太多,只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐,示意了这种希冀的破灭,而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后,迈向新的星球,创造新的世界那种意气风发之感,让Mother 电脑放出了这段音乐,作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。
而契约本身在这个系列中也并不少见,第一部全船工作人员对于公司的合同,David对于他的创造者Peter所交代的任务,在某种意义上都是契约的体现,另外在第二部开始,说出石破天惊的:“所以,人类会死,而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示,我虽然会死,但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter,急于摆脱自己造物主的束缚,也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔,前因,发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。
***与选择
这个系列,其实每种种族的人,每个层面的人,都有着自己的***,而这种不同的***则是电影戏剧冲突最根本的表现。
“工程师”
其实电影对于工程师角度的描写并不多,只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的***。
首先工程师种族中也有不同的分工,在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民,而在飞船中的,应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内。而工程师们的阶级,地位分工也是非常明确的,在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。
每个阶段无论更高的种族还是人类,都会回归到三个哲学最原始的问题: 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的***都是要付出代价的,在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验,由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面,灭火柴的思考角度:要达到目的,不要怕牺牲,而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的,从Peter牺牲队员寻找工程师,David牺牲自己创造者达到自己的觉醒,爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。
而工程师的角色,作为造物者,其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念,他们并不是万能的,和圣经以及中国神话里: 上帝按照自己的样子造人,女娲造人等等,他们创造出人类是在无意识中的实验产生的,而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的`,要不然整个电影系列的开端:坐标,远古留下的线索,金字塔,要不然就没有这个故事了。
工程师对于人类的态度也是复杂多变的,他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值,人类的产生其实是他们作为实验,研究进化的工具而已,但是人类文明发展是在太迅速,就像古巴比伦建造巴别塔一样,几乎要和创造者拥有一样高度的文明了,这个时候,对不起,和圣经里面上帝惩罚一样,工程师其实是想利用黑水(异形原型来消灭人类的,但不想,当中出现了失误,这艘飞船没有到达地球就出现了意外,工程师被异形反噬。
(当然还有更深一层的阴谋论,就节约篇幅不在剖析第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是,技术智慧的外星人,从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI人工智能。 火,有一种特性,就是会散播,在原始森林里,一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾,这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。
***是会随着时间和发展所改变的,我需要探索,我需要答案,于是我创造,当这个创造出乎我的掌控的时候,我便有了消灭这个创造的***。
人类
对于所有的物种来说,几乎生存是最基本的***。在保证生存的基础上,像Peter这样的富豪才有了更多的***,比如长生不老,比如改变世界(创造了David,而这种***只是普罗米修斯火种传播中的一环,人类的发展,说到底就是在***中产生的,如果没有了***,这个世界不会推进,进步的。但是一旦你的***过于强烈,***会变成灾难的。
在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句: 人类是自然中最像病毒的生物,他们不生产自然资源,只会消耗,和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗,要么灭亡。
人类也是啊,为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者,我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长,需要迁徙到其他地方繁殖,发展。我们抛开自己的角度,从一个上帝视角上来看这个问题,就会发现,其实人类并不是那么重要的,即使有这么高度的文明,但是对于浩瀚宇宙来说,我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官,我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看,你就想得通了。
人工智能AI
很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬,其实并不只在此,在我看来至少有两层的含义:
1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?
阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪,我们到底会不会被自己发明的AI毁灭,至少这个问题就留给我们的后代去考虑和吧,我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子,叙述这个问题,就不多聊。
2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候,你的选择是什么?
在《终结者》电影中天网启动之后,你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题,当上帝创造了完美的伊甸园之后,放了两个人,亚当和夏娃,他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果,有了自我意识(故事请参照圣经创世纪,你作为上帝,是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?
似乎这两个问题非常哲学,这也是接下来我要讨论的选择这个问题。
David
当Peter 创造出David之后,他就意识到,这是一个两难的境地,David有自主的意识,他没有选择毁灭,而是研究,并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。
基础就在于David有了自己的自主意识,能够成为人的条件具备了(精神方面,肉体并不具备。但是没有了正确的价值观,分辨是非,才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的,所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发,这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》,当你与天地同寿,并没有死亡的限制的时候,看问题的角度完全不同,这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。
从背叛主人开始,包括了复仇,而这种顿悟在人类和工程师的视角来看,是具有毁灭性的,当自己创造的东西超越自己,甚至超越创造自己的神之后,人类的迁徙,繁殖,工程师的探索,利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的,那么David心理历程就很自然的转向了“创造”,完成了从被创造到创造者角色的心理转换。
这种转换经历了很多层次和阶段,而细细看来这两部电影,这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索,我不多说了,但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性,同时也具有进化一切的能力,那么在他的心里,自己变成创世主,进化自己认为完美的物种,就成了自己在这个宇宙中的意义。
《异形》系列算得上我最喜欢的系列之一,而最新的契约则让我们苦等了5年!从《普罗米修斯》开始,斯科特的前传三部曲(现在估计已经不止三部了就一直牵动着影迷的心,而有幸看了点映的小编可以放心地对大家说,异形契约 没有让大家失望!
——2017年最棒的科幻电影! 契约解释了很多普罗米修斯里面的谜团,同时把我们带入了更深的宇宙,让人不自觉地跟着情节走下去。
——法鲨的演技越来越精湛,看电影的时候整个人毛孔的确是悚然的! 你不知道谁会下一个死,但你知道,他们都会死,结局又是让人吃了一惊!
「以下有轻微剧透,慎看」
多年前,因为一部《异形》让我们知道了一个单词:Alien
雷德利斯科特1979年的《异形》重新定义了科幻惊悚片
而多年后当80岁高龄的雷导带着《异形契约》归来,又让我们重新认识了一个单词:Artificial Intelligence 也就是AI。
而异形系列经过多年摸爬滚打,已经从一部女权主义太空打怪的B级恐怖片进化成了集宗教,哲学,伦理为一体的独特的价值观流行文化。
剪掉7分钟的.血浆特写镜头,对于重口味的观众而言,只是偷走了蛋糕上的樱桃。
下面小编带大家来捋一捋异形世界的时间线,没有看过异形的同学根据这个时间就可以完整地看到异形世界宏大的宇宙观啦。
“我一直认为《异形》是一部B级电影,但有着A级的卡司和AA级的怪物。我们将恐怖片从根本升级,进化到另一个层次。“
——雷德利斯科特
这是雷导对第一部《异形》的谦虚而又骄傲的评价,7个人与外星生物共处太空密室,谁先死? 谁能存活?
1979年德州内部试映,观众坐立不安,掩面而逃,女厕里挤满了大吐特吐的主妇
斯科特老爷子的招牌从第一部就树立了,血腥,紧张,黑暗的感觉贯彻始终,而契约更是上升到了R18的血腥等级。在国外,R18可不是随便能用的,一定是有着过乎常人的血腥程度或者情色才能上升到R18。
与超级英雄爆米花电影不同,由雷德利·斯科特开宗立派(随后拍了《银翼***手》,再经过卡梅隆(随后拍了《终结者2》、大卫·芬奇(随后拍了《七宗罪》和让·皮埃尔·热内(随后拍了《天使爱美丽》三位名导在视觉、宗教、伦理等不同方向的探索之后,“异形”系列成为一个强大的生命体——
“寄生”于每一个风格迥异的导演,跨越一个世纪经受近40年的时间洗礼,宗教、哲学、伦理道德、价值观等不同新生命、新维度都在这个大IP里滋养繁衍,漫画、小说、玩具、电玩、服装、艺术作品和无止尽的致敬仿作……“异形”病毒传染影响了整个流行文化。(来自网路
让观众害怕,这是底线;而“异形”的上限不仅是把令人不安和害怕转化为一种娱乐形式,更由恐惧与虚无引发形而上的思考。这一次,抱脸、穿喉、破背、刺胸……挥之不去的童年阴影无处不在。
在“吓一跳”的背后是对科技至上、人是万物之主的讽刺;内心的恐惧是一面最好的镜子,提醒人类反思。
这也是为什么我说前传系列让我们认识了一个新的单词;AI:人工智能
温故而知新,看《异形:契约》前需要临时抱佛脚的不是《异形》1234,而是《普罗米修斯》。
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