化诗为核作文【一】
写诗的好处在于不必纠结于标点符号，以饱含的激情和冲动，或长或短，天马行空地去表达，而不必拘泥于外在的或者内在的逻辑。更妙的是，你可以不在乎别人是否能看懂，如果能看懂，是知音;如果看不懂的，那么读者水平有限。这是其他任何文学都不能享受的待遇。写诗可以造出一些新颖的词语，如果有人说看不懂这些新的词语，请不必介意：似懂非懂，是事而非，不求甚解，道非道，非常道式的，只可意会不可言传就更能体现代诗的美妙。
诗人写诗或许根本就没有想到你会看到他的诗，更没有世俗地在意你是否能看懂。为了表达强烈的情感，完全可以用词语堆砌的方式，而且，这些词语可以是相近的相似的相悖的，甚至是重叠的排比的，有时越多越生动越具体越抽象，因为很多时候我们的情感本身就是矛盾与复杂的。比如你看了一首诗，可能不懂不理解，亦或半知半解不赞同不反对，或者有一点感觉就痛苦涕泣就豪情万丈。但是，想想诗人也不容易，不关自己的事，自己水平不够，时代不同，你还忙着其他的事，何况你还不是一个纯粹的爱好者，你也会给他宽容的点赞。
每个人都是一个矛盾的结合体，这一点在诗人身上体现得更加明显。正是这种矛盾无法平衡，才会有创造的灵感和冲动。这种矛盾的不可协调性，体现在诗歌的标点符号上，就是诗人的性情，他们不能准确地知道生活中在哪里使用各种标点符号，所以诗人是感性的，也是率性的。现在有人有钱就是任性，有人有权就是任性，可是有的人有诗也可以任性。
忍耐和包容不能融化诗人的感性和率真，甚至时间也不能抚慰理想与现实的距离，但是最后都得归于尘土，掩埋在岁月的沧桑中。所以有一些诗人直到最后他也不知道自己怎么死的。诗人最后还是人不是神，垂暮的诗人总是透露出祥和的气息，但是有几人能把诗歌写到垂暮呢。
诗人有神经质的敏感，敏捷的思维能力，他会快速地将所看所想注入到文字的灵魂中，让文字变成他们宣泄情绪的载体。有些诗人因敏感而激情，因激情而创作，因泛滥的创作而变得不屑一顾。诗人常仰躺于云端，沉醉于蓝色的苍穹，闭上眼睛，就是诗的画面，那些泪如雨下的哽咽文字会令他会心地微笑，那些单纯的善良和复杂的***在诗人看来，不纠结，因为感性和率真与多变的天气没有任何关系。
诗人是痛苦与纠结的感性冲动体，没有真正幸福的诗人。汪国真一直过得不错，所以有人说他的诗是明白如话的祈使句，也可以说是心灵鸡汤的.直白;后来日子愈加滋润，就干脆改行画画写字写歌词。诗人就是纠结煎熬徘徊于大的小的过去的现在的将来的失去的得到的存在的不存在的情景。诗人是任性的，他们最后的任性也许就是不与这个世界玩了，这种任性是没有反悔的余地，他们本来也没有准备反悔。所以，有几个诗人自***了。可以肯定的是没有自***的然而过去现在将来有自***念头的诗人不在少数。
诗歌据说是最纯粹的文学，是最美的语言，我看更多是诗人内心纠结的自白。那种纠结甚至诗人本身都不能说明白，于是就朦胧，于是就肆意遣词造句，实在没法表达，就别有用心地使用一些似是而非的标点符号。一般来说写诗不能养家糊口，更别说发家致富成大款。所以诗人不以写诗为生，不以文学而诗歌，不受固定的格式羁绊，不完全是为了写作而写作，所以是最纯粹的文学也是可以理解的。
当今存在一些不是诗的诗，不是诗人的诗人，他们只不过使用了诗歌的表达方式，他们自己都不认为自己是诗人，只是被一些人和网络称为诗人。真正的诗人除了表达自己的感受和想法外，还要去影响他人，就必须在意别人的看法，对读者的看法无所谓的人不是真正意义上的诗人。只能说是：没事干，手痒，自言自语，精神恍惚地与文字对话。
在这个忙碌而纠结的时代，你的文字超过200，就算冗长了。年轻的眼睛近视，年龄大了又老花;站着看脚疼，坐着看腰疼。快餐式的文化便成为趋势，所以，诗歌是一种不错的选择，是一种有前途的文学表达形式。
一个人可以没有根，最多是消失;一个民族没有根，那会是虚无。一个人可以没文化，干点力气活;一个民族没有文化的养分，那这个民族是没有前途的。
诗歌不应以朦胧为目的，否则是愚弄读者;也不必过分追求直白而损伤了诗歌应该具有的美感，否则就是省略了或者乱用标点符号的随笔。
有的人不是诗人，有的诗不是诗。写一点东西，说它是诗歌不一定是诗歌。真正的诗人是有时代使命感的。
