2019高考作文人物素材第三季【一】
由于是根据小说改编，所以还会有“原著粉”的关注和追剧。
所以万事俱备，只差播出的收视率和口碑好评，吸引更多的观众关注这部剧。
2019高考作文人物素材第三季【二】
真是只要是能出想商品或者品牌的地方都会找来商家，参与广告植入，实在是很有头脑，这样能够节省拍戏的很多钱吧。也是第一次看见这么无耻的剧，有数不胜数的广告植入。不过还算可以可能每个商品的处境频率都比较低，观众有时候会忘记这是在打广告。比起其他赞助商少的剧，就一个产品一直强行出镜带来的厌恶感，不得不说《欢乐颂》是成功的。每个商品广告都减少出镜率，减少费用，却加大商品品种，数量决胜法，也算是一次创新了吧。
广告牌、直接上商品、行为展示、口语植入，能够植入广告的方式数不胜数呀。
植入广告的密集程度都可以用十秒一个来计算了。我也只有上网查才能查出所有的广告植入吧。
十一、欢乐颂剧组有毒 上微博热搜 我也不能装作没看见呀。
戏除了演员没什么精彩，剧除了广告和营销都是垃圾。
该剧的营销团队真是业界良心了。翻开看看Facebook上安迪的账号与奇点之间的关注互动、娱乐八卦里面的造谣、微博账号等。我真是被团队的行为温暖到了，能感受到团队对于观众的那种呵护与喜爱。于是消费者们被走心的团队打动，打开电视看《欢乐颂》。
2019高考作文人物素材第三季【三】
4月4日是《中国诗词大会第三季》最后一场——第10场冠军总决赛的时候，期待仿佛正午阳光下单位墙角盛开的红花——但终抵不过七绝、七律、如梦令的敷衍，在热浪和寒流中无所适从，就像彭敏一样。
一个急于得到结果，一个乐于享受过程——这是彭敏与雷海为冠军之争的心境分野。
欲速则不达，欲求则不得。
任何竞技，除却技术，实为心态角逐。赛者如此，观者亦然。
网民对第三季《中国诗词大会》颇有微词，譬如：选手只会背诗，不会作诗啦；飞花令重复啦，题目难度不大啦；等等。
平心而论，这些问题伴随着《中国诗词大会》的产生与发展。尤其是第一个问题，直点命门：《中国诗词大会》实质上就是背诗、诵词、吟曲的大会。
在《中国诗词大会第二季》之后，我在博文述及此事——相形之下，《香港诗词大会》以作诗为主，《中国诗词大会》以背诗为主，背诗难，作诗更难。从背诗到作诗，戛戛乎其难哉。有一点是肯定的，作诗与背诗没有必然联系。
本季赛事，规避了诗学、词学、曲学的基本知识，或是汲取了上季康老师口占七绝之祸，未可知否。
竞赛题目中，常有“五（七）言唐诗”之类表述，语焉不详。
唐朝，犹如诗歌风景线上的分水岭，又像诗歌坐标轴上的原点——在负半轴上，有古体诗（古风），或五言，或七言，或杂言；在正半轴上，有近体诗（今体诗），或五言，或七言。
一、诗词知识传播很少，诗词背景还原很多。如：《春晓》《江雪》是五言古体唐诗，简称五古，不是绝句。
二、诗（词）人身份界定不能一概而论。如：李白不仅仅是诗人，他填的.词也非同凡响；李煜、苏轼、李清照、纳兰容若岂止词填的好，他们的诗更是风华绝代；贺知章不仅仅是诗人，更是书法家，他的章草《孝经》与孙过庭的《书谱》合称“草书双璧”。
三、曲与词不能混为一谈。词，发于唐；曲，发于宋，存在继承与发展（创新）问题。词牌有别于曲牌。
2019高考作文人物素材第三季【四】
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的`推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
2019高考作文人物素材第三季【五】
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的，实际上是封闭的`、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
