娱乐至死中学生优秀作文【一】
俗话说：“不登天游，武夷白游。”禁不住它的诱惑，我终于说服爸爸，让他带我去登天游。
站在天游峰脚下，“壁立万仞”四个摩崖石刻让我胆怯：这么高，我爬得上去吗？但看到游客已像一条彩带挂在岩石上，我信心倍增了。
开始登山了。石阶弯弯曲曲，一层层向“天”上延伸。石阶两旁绿树如荫。更奇特的是那些树，有的像老人弯着腰，有的又像一座桥，从路的一边遮掩到另一边。这样，天气再热这里却清凉无比。爬到半山腰，出现了一座精巧的凉亭。造亭的人怎么那样聪明，他知道我要休息？坐在亭椅上往下看，九曲河像块绿色的镜子反射着阳光。一艘艘竹排悠闲地漂下，排上的游客似乎陶醉在这美丽的`景色之中。或许他们也是被“不坐竹排，武夷白来”所诱惑吧。
终于，我们爬上了山顶。我扶着石栏往下望，那九曲溪已如一条绿色的腰带静静地环绕在山谷间。山路上游人前呼后应地往上爬。那周围的山显得又小又矮。这时我忽然诗兴大发，一句“会当凌绝顶，一览众山小”已脱口而出。头顶的蓝天白去也似乎离我们特别近，难怪这里叫“天游”峰。果然名不虚传啊。登上天游的人无不喜笑颜开，仿佛自己已经是真正的神仙了。
欣赏完这美丽的风光，我和爸爸往后山下去。我们来到了另一人间仙境——桃源洞。这里绿草如茵，溪水潺潺，桃花火红火红的。人们或坐或卧。一派安祥和平的图景展现在我们的眼前。真是“山重水复疑无路，柳岸花明又一村”啊！
不知不觉，到了下午。我们的干粮已全装进了我们的肚子。于是我们踏上了回家的路。Byebye 武夷山，byebye天游峰。
娱乐至死中学生优秀作文【二】
乔治·奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》作为著名的反乌托邦小说，为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。前者告诉我们，人类将受到暴政的压迫，在受制文化下逐渐走向没落;而后者告诉我们，工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯，从而爱上那些使他们失去思考能力的东西，在庸俗文化下变得更加庸俗。
人类是死于压迫还是死于享乐?每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。暴政的危害也许是显而易见的，而娱乐带给人的危害却是潜移默化的，这本书的作者就告诉我们，赫胥黎的预言将会成为现实，人们终究会毁于他们所热爱的东西。
至于作者为什么要这么说，就要追溯到这本书的写作年代。《娱乐至死》出版于1985年，此时电视文化在美国得到了空前的发展，人们的注意力从书本转移到了电视。这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代，将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。作者敏感于这些变化，深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经看书时获得的逻辑能力与思辨能力，而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演，他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡，因此写下了这本著名的《娱乐至死》。
这本书首先介绍了媒介的作用，继而引出下面的分析，从印刷品时代开始，再而转向图像时代，将美国社会的变化描述得淋漓尽致，最后给出了赫胥黎的警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
讲真的，这虽然是一本有点研究性质的书籍，但却非常好读，甚至是我读过的这类书中最好读的一本了，我心猿意马并且断断续续地读，竟也完全没有不理解的地方，作者思路很清晰，并且语言也是通俗易懂。
之所以这本书非常好读，在于作者并未涉及到太多的学术分析以及专业名词，再者，对于作者提到的事实，我们每个人都不会感到陌生。自从印刷机发明以来，书籍开始大量普及，人们得以利用印刷品这个媒介，使得信息得到广泛传播，阅读的过程能够促进理性思维，因此印刷机统治下的美国是严肃而理性的，总统选举时的演讲字字珠玑，鞭辟入里，人们能够连续听上几个小时的演讲，看上几个小时的书籍而不觉得辛苦，而这一切，随着科技的发展开始逐渐瓦解。
《禅与摩托车维修艺术》中提到了一个有趣的现象，叫“肖陶扩”，这是一种以集会的形式进行教育和娱乐的活动，当时的演说家，教师，音乐家，艺人，牧师等人物会在这种集会中进行讲学与表演，而这种行为恰好是印刷品时代下的产物，最终，“肖陶扩”在广播、电视等媒介的兴起下走向没落，也正是因为人们的娱乐活动得到了有效的扩充，再也不需要这种以线下集会的方式来呈现。但作者提到，“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”，电视的兴起意味着人们接受的信息将是简单化和图像化的，也正是因此，在电视影响下的文化与在书籍影响下的文化呈现出了截然不同的现象。
首先，人们看文字需要理解，而看图像则只需要辨认，这表明了在电视的影响下，人们的逻辑思维能力和理解能力开始大幅度下降。并且电视作为一种不间断给人们灌输信息的媒介方式，使得图像快速进入人的脑海，又快速消失，这表示在电视中不再有那种能够让人们为之思考的深刻信息，一旦你想要思考，广告或者另一个节目就已经开始了，在不关掉电视的情况下，你只能选择忘记之前的信息，接受现在的信息，而这个时候，大多数人都不会选择关掉电视思考一会儿。
再者，电视作为图像时代的媒介，着重于向人们展示图像中的美好信息，这促成了外貌协会与“表演文化”的兴起，在从前，一个其貌不扬却有着高能力的人会很有可能当选总统，但在电视时代里，如果你长得不够让人喜欢，或者表演得不够好，很有可能会被民众所嫌弃。“表演文化”也促使了电视中的节目并不是要求有多么深刻的意味，而是他们的表演能够激起观众的兴趣，在这种情形下，迎合大众成为了电视节目最终的目的，就像作者所说，“那些想当上帝的人把自己塑造成了观众期望的形象。”
电视还让人们变得开始“拒绝记忆”，在图像和片段的媒介里，人们的思维方式也开始转变，他们很难记住一些深刻的历史，也很难让破碎的信息形成一个圆满的整体。而这一切的症结并不是人们认为历史不值得记忆，而是他们已经被改造得不会记忆了。
温水煮青蛙，可谓是一种最温柔却最残忍的谋***，它让人们在安慰疗法中逐渐走向灭亡，而这也正是作者担心的事情，人们为了适应这些科技而逐渐改变自己，殊不知在这条路上已经慢慢丢失了曾经最珍贵的品质。
反观当今社会，图像时代并没有消失，反而愈演愈烈，从电视走向了网络。庞大的信息和碎片化的阅读使得我们甚至还不如电视时代，但人们却并没有走向衰亡。我们在娱乐时代里笙歌燕舞地生活着，逐渐生出了更多种娱乐形式，我们改造自己以适应这个社会，渐渐不再能够独立思考，注意力不再集中，连阅读一本书都变得困难，变成冷漠的低头族……
人们从来都无法预料自己的文化会在怎样一种形式下灭亡，而人类的发展过程无不证明着技术会改造人类，从而改写文化，图像时代赋予我们更多的娱乐，但却让严肃逐渐走向没落。怀旧是人的本能，印刷品时代的人们怀念口头传授知识时那种无法用文字去形容的哲思，电视时代的人们怀念书籍给我们带来的逻辑以及思维上的深刻影响，网络时代的人们怀念一家人团坐在电视机前那种其乐融融的场景，恐惧的不是娱乐会不会致死，恐惧的使我们对未知的未来的种种黑暗猜测。
但，即便如此，作者在书中的一句话却让我印象深刻，那句话是“教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己”。
难能可贵的是不随波逐流。
娱乐至死中学生优秀作文【三】
震撼于开篇各名人权威对本书的推崇，好奇在那些精炼又意喻深刻的话语里，这是我对《娱乐至死》的最初映像。陈丹青和周国平老师的话，更是正中自己平日的一些思考：信息与行动严重失调，我们要把自己娱乐至死吗?怀着有些急切的心情，开始了后续的阅读。
短短前言，讲到了一个核心的问题：我们将毁于我们热爱的东西。对于这句话的理解，直观的想到自己的事：特别喜欢刷微博，几乎每天都要刷到底部。关注的人，热点，哪里好玩，好吃，点个赞马克一下，下次有钱就去;哪个大V又出调色教程啦，打开，粗略看一下，是小清新风格呀，马克一下以后好好学;咦，噗嗤大叔又出新内容了，怎样成为一个高情商的人，来，点进去，学学，这些点我以前好像在哪儿见过啊。
每天都花特别多的时间在刷微博，刷各种公众号，要做的事，要学习的事，一天推一天，很少，几乎没有落到实处。每天都在憧憬想要的生活，点赞那一条条微博后，仿佛已经做过努力，好像已Get到了某技能，已做到某事。
我们热爱的东西啊，这样一步步带我们走的离理想更远了。
第一章读的有些艰难。语言即媒介，媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们文化的内容。这些观点以往不曾听说，读罢全章，混沌的思路稍微开阔了起来，提练起来也就是上一句话了。作者花了一章的内容在讲剖析一句话，是他在写作的时候，也在考量无名的读者，所以才尽可能写的浅显么?有了他的书写，我们对‘媒介即隐喻’这句话有了认识，这也是认识事物实质，定义事物的一种，作者本身也在印证自己的观点。
关于真理不能，也从来没有毫无修饰地存在。昨天晚上刚好在和朋友讨论一个话题，他最近有个特别深刻的体验：“只要自己足够优秀，所有人都会主动去结交你。”我建议他把这个体悟得出的经历写下来，会更具体的具有说服力，他马上回复到：“还是别了，写出来，怕是会有负面的引导。”我觉得其实还好，事实可不就是这样么，大家都愿意和优秀的人结交呀。这对于喝惯了毒鸡汤的我们来说，并不算特别难以理解和接受的真理，但是起码的，它不适合一些主流正派媒体的论调，这样会引导市侩的价值观，不太积极。
就像作者文中说的，有时候，真理必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认。我建议说，你要不换种表达方式，简单的说，做一个优秀的人，一个拓展社交的好建议。落脚点放在鼓励读者去做到一个优秀的人，而这种论点的前提，可不就是你原先的意思么?但是有了这样的改变，别人接受起来会容易些，负面影响也会减少。
这真的是一本好书，作者的观点是很超前，揭示着我们这个时代的真理，虽然它距离我们这个时代真的是有些年头了。这种时候，我特别想接一句，真理是不会过时的，但是作者好像并不这么认为。他写道：“任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。”也许是因为，某些情况下，作者所处的媒介的认识论刚好可类比我们当前的时代，也适用于我们现在所处的`媒介下。
印刷机到电报，话语的定义不断被刷新，就像梭罗说的，电报使相关的东西变得无关。源源不断的信息与它们的受众之间很少或几乎没有任何关系，越来越多类似“阿德雷公主得了百日咳”的信息出现，商人们为了有利可图，不惜花重金架设大量电报线，公众没有像印刷机时代下那么理性，猎奇，性，这些低级的趣味占据了主导地位。
从已有的这些来看，现在，我们不只是单纯的处在一个电报的时代，在我们的时代，甚至电视都算是落后的。过度娱乐的情况更严重，信息的更新快到你没有办法去持续的关注某件事。学习传播学的时候，我们讲到一个政府在娱乐圈的行为，引导舆论导向。发生了某些重大的政府失职行为时，舆论导向不是在反思政府的不作为，而是在大力渲染其他的一些东西，比如，人情就是一个很大的文章点。或者干脆这时候，就会有某些大明星恰当的被曝光了什么，公众的注意力马上就被分散了。(情节参考韩国电视剧《匹诺曹》没有人去追究政府的职责，政府工作会有改善么?很难，起码他们都不会把错误摊开来讲，缺乏一个起码的正确态度，谈何其他。娱乐至死，绝不是危言耸听。可能这里会有维稳的需要考虑吧，但重点的是什么，不能偏颇。
以上话语，可能不适宜在某些场合出现，我们的国家正发展的越来越好，宽容度是和发展程度相匹配的。
碎片化信息时代的今天，微信公众号，微博都在做图文，长的纯粹的文字，不加修饰改化很难有人会看。目前来看，小视频正在开始成为一种新的趋向，人们越来越懒得思考，习惯便捷的去获取信息，虽然这信息和他们本身并不相关。不会给你提供改变你一天计划的信息，不会让你采取本来不准备采取的行动，不会让你更加了解你需要解决的问题，可不就是与你无关的信息么?
娱乐至死，在这里，振聋发聩。我们都应该好好想想，要继续浪费有限的生命在这无尽的信息汪洋里么?
信息过剩，行动越来越少，这也是文章开头我讲到自己身上的例子，我们越来越无能，越来越无聊。这都不难理解，如果你也反思过自己的处境。
所以我的建议如题，别每天刷公众号了，去做你自己的事。想学调色，就打开PS，从导入照片开始吧;想学烘焙，就去买工具、原料，这周末就可以完成一次;想多交朋友，就先走出房间吧。
要想过的好，做的得比想的多。
娱乐至死中学生优秀作文【四】
有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一种滑稽戏。《娱乐至死》这本书想要告诉我们，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，人终将毁于他所热爱的东西。
这本书结构清晰，以时间为序，介绍了美国社会由印刷机统治的“阐释时代”，经过电报、报纸、摄影术这样一个躲躲猫的世界，到最终电视出现，是如何一步步向娱乐时代转变的过程。并深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化向娱乐附庸趋势发展的影响，阐述媒介危机，令人深省。
作者之所以把印刷机统治美国人思想的时期称为“阐释时代”，是因为阐释是一种思想的模式、一种学习的方法、一种表达的途径。那个时期因为印刷技术的普及，“阅读蔚然成风”，书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。而电视时代中，公共话语逐渐向脱离语境、肤浅、碎片化转化。电视不交流思想，而是交流具体的图像，来迎合人们对视觉快感的需求。靠中看的外表，名人效应和电视广告适应娱乐业发展。
《娱乐至死》并不是一味反对电视，也不是反对娱乐，正如作者本人说“娱乐本身并没有过错，有些精神病学家指出，我们每个人都会筑起自己的空中楼阁，但如果我们想要住在里面，问题就出现了”。波兹曼更看重和担心的是不该娱乐的也娱乐了，人们一味沉迷于娱乐而形成的娱乐性思维，慢慢失去对社会事实的基本判断能力，最终思维钝化。赫胥黎试图在《美丽新世界》告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
现如今，我们已经进入到互联网时代，微博、微信等社交平台层出不穷，人们在简单的百来字下发表见解，传播信息。速度取代质量，大量信息铺天盖地，造成信息过剩，书中作者提到信息过剩会导致“信息——行动比”失衡。信息不再服务于人们，相反，人们服务于信息，也即“现代的信息恐慌”。我们应该清醒，媒体应该成为拓展我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的灵魂。
如何利用信息，不被裹挟，才是重中之重。
娱乐至死中学生优秀作文【五】
随着人们象征性活动的进展，物质现实似乎在成比例地缩小。人们没有直面周遭的事物，而是在不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中，以至于不借助人工媒介他们就无法看见或了解任何东西。
娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下这种象征仍然统治着一切。就像印刷术曾经控制政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运行方式一样，现在电视决定着一切。在法庭、教室、手术室、会议室和教堂里，甚至在飞机上，美国人不再彼此交谈，他们彼此娱乐。他们不交流思想，而是交流图像。
这学期不仅学习了传播学，还有美学，老师介绍了二十世纪伟大的后现代主义思想家，让波德里亚他宣扬着内爆理论，对媒介发展下的人类社会表现出种种担忧，认为电子媒介作用下真亦假时假亦真，人类对媒介的依赖最终导致媒介拟像的超现实。那么人类会被媒介反噬么？同一时期的伟大传播学家尼尔波兹曼也表现出了同样的担忧。然而二者却还存在着不同，作为社会学家家，让波德里亚认为新媒介的超真实拟像导致人类末日，而作为传播学家，波兹曼认为通过新媒介传播下文化变异导致人类的世界末日，波兹曼始终表现出了作为传播学者对社会文化的重视。
人类与动物的差别在于什么？历史学家说在于工具，传播学家说在于传播，媒介作为传播的工具其对人类社会重要影响就不言而喻，波兹曼所处的时代“印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。”总之，媒介进入了一个新的时代，电视传播对美国社会产生巨大冲击。作为工具，电视机使得信息传播更加迅速信息量增大，在传播方面，娱乐文化在电视的传播下如木炭脱水般迅速膨胀，这在人类历史上是空前的，人们接触的讯息日益增多，电视为了提高自身利益挖空心思提高收视率，这个时候电视文化更加成熟，更加娱乐化，今天我们所见的娱乐节目也逐渐形成。
娱乐化的世界给我们带来了什么？波德里亚侧重分析了媒介蒙蔽人的双眼，使人辨真力下降，波兹曼更侧重媒体给人带来的思维方式变化，“电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋”“他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点”，人们观看电视根本而言都是出于“娱乐”的目的，而电视节目无论什么节目根本而言都是为了“娱乐”大众，这样的模式甚至新闻里的悲惨事故也成了娱乐的噱头，娱乐导致人的思想麻木单一。除此之外，娱乐化节目更加直白，“没有人愿意从自己有限的几分钟里抽出时间来谈论别人的观点”人们都不愿多花时间思考，而把注意力放在直白的图像上，流行的节目上，人的思维上的不思进取越来越来严重。
电视时代娱乐浪潮还未落下，转眼随着互联网络的发明电子媒介更加的发达，在社会学上，人们认为波德里亚的思想忽视人的主观能力，希望人类同样让波兹曼失望，从娱乐时代中追求更高的精神生活，从娱乐中醒来，而不是在娱乐中死去。
娱乐至死中学生优秀作文【六】
常常听人说，现在从电视和网络上就能获取很多知识，事实确实如此。但正如书中所言，我们从这 当中所获得的知识包含了太多的娱乐性。电视节目需要收视率，需要盈利，没有收视率，绝大部分的节 目都办不下去。换言之，娱乐性是电视节目生存的必要手段。为了达到娱乐性，电视上呈现的节目效 果，大多是剪辑后的成果。在这个前提下，我们需要警惕的是，我们从中获取的知识，看到的画面，是 片面的，仅仅是碎片。比如对名著的翻拍，要做到完全尊重历史、还原作品，这是不可能做到的。
我认为，要获取实在、完整的知识，还是要多看书。就像公司这次“青年读书会”活动，就是要帮 助青年开拓视野、实践历练、知行合一，不断提升综合素养。
在这里，我要引用上面徐友渔讲的那句话。这是他对这本书的评价，但也是在我们读书时该有的做 法。我们要明白，放在我们面前的书，并不每本都是好书，其中肯定有残次品。尤其是读议论性强的作 品时，尤其要保持清醒。因为往往作者说什么，我们就认为是什么，容易被作者带跑。
如何去甄别书的好坏，仁者见仁。只是在书的选择上，我倒是有这么几点建议：一是选择好的出版 社。毕竟这些出版社，有口皆碑，出错率低；二是选择好的译者。这点适用于读古代作品和外国作品 时，因为我们大多数人看的都是译文，是第二手资料，是以译者的读后感为基准所形成的，谁知道译者 期间***死了多少个哈姆雷特，又创造了多少个哈姆雷特呢？换言之，还要学会比较，就是要看好几本不 同版本的《堂吉诃德》，选择其中最好的译品；三是尽量多读史书，少看小说，各种小说。
而对于书本上学不到的，需要言传身教的，一个人生导师就有其存在的必要性了。以前听故事，听 成功人士讲他们的奋斗史，似乎都会提到一点：我遇到“贵人”了。尤其是公司最近举办了师带徒的拜 师仪式，多位师徒结对成功，更让我觉得公司似乎就在创造一个为我们找到“贵人”的机遇。
娱乐至死中学生优秀作文【七】
《娱乐至死》这本书的封面就是一个大人牵着一个小孩的手，而大人的脑袋却被一个电视机所替代，很快我们就能从这本书的封面中解读到这个时代的趋势：媒介即信息。而作者也是从麦克卢汉的这一观点出发的，然而作者与麦克卢汉的观点也有不同，作者更加注重的是一个时代，在这个时代的大环境下，媒体，已经成为了一种潮流，正如作者所说的：每一种媒介的出现都是带来了人们生活方式的变革，公众的话语方式规范决定了华语的内容。
我在读这本书的时候总是在思考的一个问题，娱乐真的能致人于死地吗？开篇的几行字成了读完这本书的动力，在看到奥威尔的——文化成为一个监狱，和赫胥黎的——文化成为一场滑稽戏，我作为一个21世纪的人来说，更认同的是一场滑稽戏的言论。
作者在书中提到了很多种传播文化的媒介，从最早的口口相传到后来的报纸，电视和现在的电脑，如果作者知道有微博那一定也会写在书中。这种趋于大众的话题都日渐娱乐方式出现，使人们缺少了思考，谈何创造呢。在这个时代里似乎娱乐成为了一种生活状态甚至是生活目标。这一点印证了作者的说法“其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种”。同时我觉得我们应该认识到，作者这种观点是基于上世纪80年代美国的大环境提出的，运用到21世纪的中国似乎刚刚好。人们关心的不再是大会中提出了什么方针和政策，关心的是那些政治家们的花边新闻和八卦，对他们的办事能力毫不关心。大量的信息不予筛选的就在电视节目上播出，新闻和信息铺天盖地的向我们大众运来，只为了提高收视率，真正能让人有所思有所想的内容却一笔带过使其无人问津。作者在书中用一种真诚方式来谈论这个时代愤青的话题，同时一个上世纪80年代的美国人能在那么早的时候对这种社会现象提出理论系统的研究是难能可贵的。
如作者所说的，这个时代已经不再以记忆力的好坏评论一个人的智商的高低，在印刷术发明并大规模普及以前，人类处于长久的口述文明之中，语言是主要的媒介，人们非常看重记忆力，由于没有书面文字，头脑必须成为流动的图书馆，文化的传承是靠口口相传交流和延续的；印刷术特别是印刷机普及后，人类由口述文明转化为书写文明，在由铅字组成的文化里，文字取代口述成为文化的重心，思想变得更富抽象性，语言、可解义、逻辑性成为内容的标准，思想的深度亦得以展现；摄影、电报、电视等电子媒介把人类带到一个电子化的世界，在这种由图像构成的语境里，事物均以直观的方式呈现，连贯性和逻辑性不再重要，“知道”比“理解”变得更加现实和迫切，事物的界限变得随意而可以分离，就像苏珊桑塔格说的“碎片式”世界一样，“存在的只是现在，而不是任何一个故事的
一部分”。作者所担忧的是，电子和图像革命所产生的后果，由其作为媒介呈现出的世界在我们眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人们会不自觉接受了新媒介对于真理、知识和现实的定义，无聊、琐碎、语无伦次变得有意义和合情合理，严肃的公众话语将以娱乐的方式呈现，思考不再那么重要，什么都事不关己。
但是我想说的是在电子和网络发达的今天是作者没有想到的，电视像是得到应有的报应一样，网络里面微博论坛的出现是这种公媒操控人类思想的结束，私媒以他运用人数广和传播速度快的\'特点茁壮成长，人们开始对身边的事情发生了思考，去编辑新闻，在过去任何一个时代都是不可能的，然而现在每一个人只要愿意就可以成为一个记者，去发现身边的事情，去思考，去传播得到公众认识的便会成为一个话题引来更多人的思考。可是私媒也是一把双刃剑，也有很多人用游戏人生的态度去对待游戏新闻。
总之，这个时代使人变得需要运用在社会大环境下的常识去理解和判别信息。作者的担忧是必要的但不是必然的，而文化在未来可能会被束置高阁，从文化中会分离出来一种信息，不是真理也不是是非，而是新闻。所以文化不会成为滑稽戏，新闻才是滑稽戏。
