美国最有影响的现代经济学家约·凯恩斯认为:“习惯形成性格,性格决定命运。”英国著名哲学家普德曼说:“播种一个行动,你会收获一个习惯;播种一个习惯,你会收获一个个性;播种一个个性,你会收获一个命运。”美国著名社会心理学家亚伯拉罕·马斯洛也有相同的论述:“心若改变,你的态度跟着改变;态度改变,你的习惯跟着改变;习惯改变,你的性格跟着改变;性格改变,你的`人生跟着改变。”
英国文艺复兴时期最重要的散文家、唯物主义哲学家培根更是斩钉截铁的说:“习惯是一种顽强而巨大的力量,他可以主宰人生。”奥古斯丁认为,“习惯不加以抑制,不久它就会变成你生活上的必需品了。”他说的是坏“习惯”。“人喜欢习惯,因为造它的就是自己。”萧伯纳直接揭露了人的本性。
“高汀则更是一针见血地说:“习惯,我们每个人或多或少都是它的奴隶。”王尔德说:“起先是我们造成习惯,后来是习惯造成我们。”莎士比亚也说:“不良的习惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。”“做一件好事并不难,难的是养成一种做好事的习惯。”俄国教育家乌申斯基语重心长地告诉我们“良好的习惯乃是人在神经系统中存放的道德资本,这个资本不断地增值,而人在其整个一生中就享受着它的利息。”教育家的初衷是让我们养成良好的习惯。
上面我们聆听了先哲们从各个视角,极其精辟地阐释了“习惯”对人生的绝对影响和作用。
然而,我们每一个人从小到大,都自觉不自觉的在“习惯”的潜意识中完成着自己的行为。俗话说,“学坏容易学好难。”所以,巴金告诉我们:“孩子的成功教育,要从好习惯培养开始。”
一个人一生中良好的习惯越多,就越具风采,越接近完美,越容易成功;坏习惯越多,则相反!
在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”
《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”
一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”
拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。
青春与成长,永远在后知后觉中发生,距离,永远被生活拉得越来越远。
小绿的出现对于心蕊来说,就如店里的卡布奇诺--太甜了。而两地相隔的车程,不是距离,两人相差异的想法,才是那致命的距离,这或许是门当户对的一种吧。
所谓的不离不弃,大概是陪在你每个重要时刻,支持你,开导你,安慰你,对于小绿而言,萧柏智如是存在,以至于达成小绿的愿望。
片中展现了许多有关青春气息,轻松欢快的节奏,整个基调的颜色都是生气蓬勃,沉重的死亡用巧妙的方法去呈现另一种希望,这不是你我的\'故事,但却是你我在青春中那一缕的温暖阳光。
很喜欢董子健的表演,京式台湾腔有继承马景涛衣钵的能力,情感的抒发比《德兰》中自如,期待《少年巴比伦》中的董子健。
颜卓灵的水灵,和《寻龙诀》冷血的角色相差甚远,造型带动人物性格,表演僵化,倾注一些感情,少一分空灵,心蕊可能会更“血肉”。
有关于删减掉的片段,无需参杂与电影无关的愤怒,既来则来,这也是命中注定。
《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。
但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。
首先演员们的演技,不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设,我实在不喜欢我觉得除开女主的演技不谈,其他演员的演技都表现的不错,尤其是我们的董子健,影帝不是说当就当的,真的演很出彩。
再来是剧情,它有着和大多数青春片一样的剧情走向,一个配置赶超沈佳宜的的女主,一个比徐太宇还要讲义气的男主基友,一个生活充满波折的男主,但是结局的轻描淡写,让这部电影有了它自己的深度。
最后,一句话,阿志才是小绿的真爱好吗,一生一知己足矣,是时候甩开绿茶婊,找个真的的好基友了~
虽然网上评分并不怎么高,但我还是去看了《麻烦家族》。谁让我从来都是只信自己感觉的人呢,我相信黄磊老师以及他用心呈现出来的作品。
刚开始看,觉得太平了,平淡平静平淡…甚至于不像一部电影;慢慢的出现很多笑点,特别是黄磊老师扮演的角色焦虑感很强,一说起中英交错我就想笑;大麻烦套着小麻烦,海清演生活场景真是游刃有余;父亲退休后的粗糙生活,男主不停出差应酬,小孩面对爸爸的忙碌产生的距离感,律师猴儿边吃火锅啤酒边接客户,连急救人员也是一副不耐烦…只有孙莉和妈妈在影片中还像一泓清泉…到了后面,莫名的悲伤就蔓延开了。
也许想要离婚的念头在她心里堆积了很多年,也许放弃离婚也就是那么一瞬间,因为孙子打来的电话让她不舍,也许老头突然倒下让她心疼,也许她愿意为了这一大家人妥协…面对父母的生老病死,一家人的手足无措和慌乱…老头说的恩爱,感恩与理解…
还有很多精巧的细节,儿媳手忙脚乱妈妈一下子找到病历,老头拿起烟又放下再到拿起来,何炅埋怨堵车的烦躁表情,最后一幕顺着胳膊滑下来握在一起的手…这是一部看完会带给我很多思考的电影,就算我一转身忘了剧中人物的名字,忘了剧情,也不会忘记它带给我的思考和反省。仪式感,勇敢表达感情,感恩与理解,适度妥协。谢谢黄磊老师。
母亲节去看了这部片子,可能是因为节日的特殊性,看电影的时候好像更注重里面的情怀而不是电影技巧。
开篇很接地气,从家庭里的糟心事开始讲述,电影没有华丽的场景与剧情,基本都是平实的镜头,甚至还带有些许现实的苦涩,但是总体看来,节奏把握得还是挺棒的。
虽然是翻拍山田洋次的作品,但是却也做到了使作品更加本土化,体现了中国式家庭特色,一家人琐碎的生活交织在一起,也是有很多笑果可寻。
谈不上是佳作,甚至和原作相比还是有一定的差距,但是里面的一些场景和前段还是挺触动人心的,让中国式家庭生活麻烦变得不是一味的阴沉灰暗,而是五味俱全,仿佛就是发生在你身边一样。
因为喜欢黄磊,在得知他要拍这部戏时就有种不好的预感,紧张兮兮等到预告片,看完后简直想冲到他面前摇他肩膀咆哮“不要啊!你确定要上这样的片子吗!”
上映第一天还是去看了,本意是如果是惊喜,就摇旗安利,如果真的不好,就闭口不提,毕竟连看电影我都是偷偷摸摸瞒着男朋友去的。
但忍不住,如果有一个人看到这篇,没有去看,票房少了一点点,但我磊面对的失望和责备也少了一点点,是…划算…的吧。
说回电影。开场三分钟,我就基本已经绝望了。
人物场景台词分镜照搬率在90%以上,《家族之苦》在同类型电影中不是我最喜欢的,但惨烈对此之后,我在心里为《家族之苦》上涨了一分。
如果这两部电影同时摆在面前,任何人都可以在未掌握任何信息的情况下,准确判断出哪部是翻拍。
都说缺乏电影感,像是电视剧截取出两集。拍家庭片是非常难的.,在中国,很容易就拍出了廉价又随便的质感。珠玉在前,翻拍就简单了吗?并不是。
轻了重了,都会被拿来对比。
王迅赶往岳父母家求和,着急忙慌撞车上,这一幕的夸张表现还被作为笑点放在了预告片里,这样的笑点如果要,是个导演都可以拍出几百段,太不高级,完全可以不要。
后段,李力群被救护车接走,老婆独自在家,接到孙子电话,一边心情复杂,一边欢呼雀跃,本可以把观众情绪更推进一步的一幕,效果被表演和镜头表现削弱了许多,可惜。
黄磊饰演人物的中英夹杂,讽刺意义没那么大,而且没有见好就收,可见是只有点子,没有用心琢磨如何拿捏。
这部电影对我而言最大的不足,是人物。四对人物,重点在老年组,这对夫妻的戏没给足,不是说戏份,是他们的故事应该担起给予启发,带动思考,引起情感起伏的责任。有评论说不理解为什么离婚,没有交代清楚,我倒觉得这不是个问题。细枝末节的压垮本身很好理解,更深层次的关于老年人情感和生活追求的讨论也有空间,但表现出的力度实在欠佳,仅仅是有所交代而已。
一部分责任在老太太,“话少端庄有气质(到不太正常”的设定(或是表演效果不如原版那么自然可爱有冲击力。
其他三对,大多扁平,一副配合演出的存在,而不是“没来得及说,但有机会,我也可以讲讲,我也有故事”的感觉。
李立群毫无疑问是演技担当,一些细节处理的很好,奈何没有对手可飙戏。
我疑惑的是,为何呈现效果如此的电影,导演还能颇有自信的谈及,直到看了他在微博上发的长文——关于这部电影的理解和略带剧透的分析,才恍然大悟。
他拍出的电影,和他想象中自己拍出的电影,完全不是一回事。他眼中的电影,和我们眼中的电影,在平行世界里。看过电影的可以去看一下这篇微博,对比之后,挺有意思。
年轻观众对电影的“没那么喜欢”不是因为“太平”,家庭片的平中带着陡峭正是它的魅力,如果只有平,那不论年轻与否都难以喜欢吧,更何谈“十年后再看”。
从文中对电影的其他理解,可以看出他对电影是有正确的审美和标准的(这比其他一些作品不佳的新人导演要难得,但是,事实是真的没有足够的能力拍出来。(如果电影与他的表述吻合,那么起码四颗星了
希望黄老师能正视这部作品,撕开幻觉,好好看看它是什么样子,这样才能理解大家不够喜欢它的原因,而不是归咎于观众阅历不够之类。以后才有可能,把你看到的,真实呈现出,让我们看到。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.