在《中国好歌曲》这个大舞台上,每一首歌都是独一无二的,都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌,把歌唱到极致,那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌,那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析,只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上,让我记忆最深刻的有两首歌,一首是《画》,另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧,“为寂寞的夜空画上一个月亮”,一句充满幻想的歌词。孰不知,在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者,写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌,往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力,将作词作曲者的感情汇集起来,使其成为一个整体,并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方,任何人都会为之赞叹。
《鸟人》,一首借物抒情的、展望未来的歌,“要么飞,要么坠落,这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈,仔细想想,人不也是如此吗?只有不停前进,才能生存。一旦失误或怠慢,就会坠落,到最后或许是死路一条。人生在世,不过匆匆数十载,犹如逆水行舟,不进则退,努力是唯一的方法。
歌曲,不敢说是天下最好的抒情方式,但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌,却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感,在歌手们埋头写歌时,情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
工人建筑师看着远方美丽的地平线,不禁赞叹起来:“啊,我们的城市变得越来越美好了!” 那块小石头丝毫没引起他的注意;他继续欣赏着城市那辽阔的水平线。
不一会儿,他听到“轰隆隆……”的一声响,巨大的垃圾团像狂风暴雨般袭来!纷纷砸在城市的建筑物上,发出惊天动地的响声,许多建筑物被压塌,毁坏了——垃圾有那么多!他吓呆了,在空顶上又躲又闪,在心里不停地祷告着“神啊,保佑我吧!” 神像没有听到他的祷告,漫天的垃圾还是无休止地向这座城袭来,他哭嚎,他躲避,他心里充满着无限的后悔!在他被埋在拉圾里的前一刻时:他终于醒悟——这些都是他们人类自己造成的,他们应该付出应有的代价!最后,他被垃圾埋没了……
可怜的人们,因为他们的一己私利,付出了应有的代价! 这样的例子还有很多,如:罗布泊因为人们大量砍伐树木,造成土地荒漠化、水土大量流失 ,造成罗布泊干涸,现已不复存在! 这样的例子还有很多,古老物种灭绝,河道干涸、土地荒漠化,这些都是我们人类自己造成的! 总有一天大自然会报复我们人类的,到那时,即使我们追悔莫及,也无济于事! 快点醒悟吧,人类,让我们爱护、保护大自然,共创我们的美好家园!
当然,那块微不足道的小石头根本就没引起他的丝毫注音。他,只是远远地眺望着远处的干线,嘴里不断感叹:“啊哈!我们的城市变得越来越美好啦!”
与此同时,一名新闻记者正在四处采访,采访着大众对于这个全新世界的看法。不久,收集了足够素材的他,坐着专车正在回家途中。“咚”,一声巨响把他直接从座位上惊了下来,接着汽车的一个急刹车,记者的脑袋一下子撞在车门上,晕头转向的他随即又被一片痛楚笼罩,一摸,竟出血了。不容置疑,汽车马上开向了最近的一家医院,经过诊断,没有什么大碍,只是擦破了皮,包扎后就可以出院了。此时的那名记者,全身怒气升腾,连连抱怨,在心中狠狠咒骂。这时,他在车顶上发现了一件东西,一件十分眼熟的东西。他直过去取了下来,莫名的.一丝恐惧环绕了他,甚至于他说话都有些哆嗦,“这……这……这不是那只称砣吗?”疑问、恐惧、激动伴随他回到了家。
当晚,他久久不能入睡。“难道是巧合?还是……”极度的恐惧使他的面部开始不觉地抽搐起来,看起来特别可怕。但是,他不敢告诉任何人,因为这是多么地不可思议,他只是安慰着自己:这只是一只普通的称砣而已,这只是普通的称砣而已。巧合,巧合而已……”长舒了一口气,终于进入了梦乡。
第二天一早,就下起了大雨。隆隆的声音充斥了整个城市,这是来自大自然的报复的声音。但,几乎所有的人都把这赞同于雷声。——“这是什么声音?”“大概是雷声吧!”大雨过后,一切都是如此地美丽、一尘不染。
正当大家称赞着那个伟大的地洞为世界创造的美好时,天空的湛蓝却不知不觉变得昏暗起来,并以肉眼可见的速度扩展开来。像是被人猛的撒开的天空,弥漫着一阵列阵列的黑色的臭气,不仅如此,里面还流出一大股的黑色的物体,将下面的一大片区域都淹没了。尔后,又慢慢地合拢,天空恢复如常,只是下面被黑色覆盖了,城市全是腐臭味。人们自然又将倾泻下来的黑色垃圾运往黑色的地洞,天空也是经常地变换……
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
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