这篇短文喻意深刻。其大意是人们不大喜欢一位颇有才华的年轻诗人的诗篇,他苦恼之余向他父亲的朋友——一位老钟表匠请教。老钟表匠带他欣赏了自己所有各式各样的名贵钟表,更奇异的是一只式样精美,功能特别的金壳怀表,它能清楚显示星象运行、大海潮汛,能准确标明月份和日期。诗人爱不释手。用自己手上那只普通手表换去了那只特别的宝贝。可是一段时间后诗人又到钟表匠那里换回了自己的那只普通手表。
诗人遗憾地说:“它不会指示时间,我带着它不知道时间要它还有什么用呢?这表对我实在没什么实际用处。”
老钟表匠最后拿起青年诗人的诗集意味深长地说:“年轻的朋友,让我们努力干好各自的事业吧,你应该记住:怎样给人们带来用处。”
初中毕业的孩子们正处于性格的发展期,一次好的教导也许会让他铭记终生,一篇好的文章带来的力量也是不可小觑的。当他真正理解了文中的意义之后。
文中青年诗人写下了许多吟风咏月、写景抒怀的诗篇,不可否认他在这方面的才华,正如那只功能特别、式样精美的金壳怀表,初见之下喜悦异常,爱不释手。可是最终却因为不能带来最本质的功用而遭弃置。一只手表尚且如此,我们做为一个人又怎能弃本质内涵不顾而追求豪奢无用的'浮华?所以老钟表匠的给人们带来用处的告诫清醒了青年诗人的迷惘,也应该能同时醒悟了步入青春期的少年同学们的一些盲目和迷惘吧。
立足于世,无论在什么地方和岗位,我们都要懂得做一个为人所需要的人,不惧怕辛苦与平凡,尽好自己的那份本职。脚踏实地做好最本质和朴素的事业。无论做什么,只要你是做着为人们所需要的工作,你就是有用的,就是实在的。这是一个真实而朴素的生活哲理。
初中毕业的学子,有的即将步入中专技校,会业有所专,有的走入高中,有机会进入高等学府,目前正是处于人生观和思想境界形成的分水岭。相信这样一篇毕业考卷上的短文应该会对学子们有所启示。
上自科研项目和成果,下自普通百姓的工作,不过都是为了有益于人,给人们带来用处。除去花哨的外表,留下实在的行为和成果,为人所用,对人有益。这才是一个人人生的真正价值所在。
假如我有一只神笔,我会给穷人画出一栋栋高楼大厦,让他们在那儿幸福的生活!
假如我有一只神笔,我会给昆虫画出一片片草地,让他们在那儿快乐的歌唱!
假如我有一只神笔,我会给残疾人画上健全的四肢,让他们快乐的生活!
假如我有一只神笔,我会给灾区的孩子们画出一栋栋美丽的校舍,让他们在那儿吸取知识的源泉!
假如我有一只神笔,我会把世界打扮的更加美丽!
记得是春天的一个晚上,我们一家正在吃饭,爸爸说:“这附近来了个皮影戏剧团,吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜,不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳,不一会儿,我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天,喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实,好不容易才挤了进去,只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮,驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来,不住的扒着地下的'什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松,劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒,一阵乱打,老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦,让人流连忘返。节目结束了,我还意犹未尽。我走到架子旁,发现了许多带木棒的图片,爸爸走过来说:“这是用牛皮做的,在上面做了彩绘,就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的,让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝,它有独特的魅力和深层的文化内涵,我爱皮影戏。
我一直想学一门艺术,妈妈见我对书法情有独钟,决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后,一到双休日,我就到少年宫学习书法。
一开始的时候,我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔,教我们蘸墨,教我们写字的正确姿势,还教导我们学书法一定要认真,不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识,我几乎都能背出来了。由于学得认真,我的毛笔字写得很好,不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的,谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来,书法老师的要求越来越高,每天回去都要练习最基本的笔画,一写就是十几张,写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习,让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次,我向书法老师抱怨,为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气,只是很严肃地对我说:“学书法就需要认真,坚持,不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香……”随后,老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事,还教导我说,吃得苦中苦,方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话,觉得很有道理。和王羲之相比,我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来,经过不懈的努力,我终于学到了书法的真本领,其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上,我愿意一直走下去。我深知,不经一番彻骨寒,不得梅花扑鼻香。
也许将来有这么一天,我们发明了一种智慧芯片,有了它,任何人都能古今中外无一不知,天文地理无所不晓。比如说,你在心里默念一声物理,人类有史以来有关物理的一切公式、定律便纷纷浮现出来,比老师讲的还多,比书本印的还全。你逛秦淮河时,脱口一句旧时王谢堂前燕,旁边卖雪糕的老大娘就接茬说飞入寻常百姓家,还慈祥地告诉你,这首诗的作者是刘禹锡,这时一个金发碧眼的外国小女孩抢着说,诗名《乌衣巷》,出自《全唐诗》365卷4117页……这将是怎样的情形啊!
读了上面的材料,你有怎样的联想或思考?请就此写一篇文章。
范文:假如有一款芯片 上帝赐予我一双手,也许是希望我用双手的勤劳去换取心中所想之物,也许是希望我用双手去传递下一站的温暖,也许是……现在我要用这双神奇的手去体验一次当科学家的感觉,一双手,发明几款芯片给世界,还世界一份美好。
假如我有一款芯片,发明后取名叫记忆,有了这款芯片,它能锁住你所有快乐的回忆和无数感动的瞬间,每当你想着一个人的时候,这款芯片会让你忘记现在的环境,带你去那个曾经拥有笑声的地方,思慕的那个人会在那儿等着你,一起重温当时的快乐…人们往往是在失去后,才会懂得珍惜,可是那时候已经晚了,再想回到从前,不再是可能的,所以多少个无人的深夜,你会听见远方传来断断续续的哭泣声,那种痛折磨着你的内心,多少个曾经,因为不明白你的好,不会珍惜,更不懂得如何珍惜,气的把你逼走,而现在有在后悔当初,怀念以前的美好时光,总是推开身边一直照顾你,给你温暖的人,嫌他们烦,嫌他们唠叨,当他们真正离开后,你却又思念至极,感觉世界仿佛一下子空了,有了这款记忆芯片,不但不会影响人的其他器官,反而还会自动修复受损的器官,既能帮你解决思念之苦,又能让原本多愁善感的你变得乐观向上,还会感染你周围的人,渐渐世界被你感染了…
假如我有一款芯片,发明后取名叫幸福,时光荏苒,沿着时间的年轮,父母、爱人、朋友他们的头发一天天被岁月染得花白,皮肤被岁月填成暗黄,还添上几条深深的皱纹,我们多么希望时间能够慢一些,和家人在一起,永远不嫌时间多,享不尽的.天伦之乐,和爱人在一起,永远不会觉得时间够,沉醉在彼此对的浓情蜜语中,和朋友在一起,永远不会觉得时间走得快,有说不完的悄悄话,这一切,多希望是永恒,可现在被时间一点一点的减少,假如把芯片装在脑子里,它会帮助你脑子里所想的那个人,让他一直健康、快乐、长寿,不会再有疾病、痛苦、烦恼了,每一天生活在幸福之中,无时无刻被幸福感包围,同时还可以将这份幸福传递下去,最后蔓延整个世界,让世界也会更加幸福,不会再有环境污染、资源匮乏、物种灭绝的问题困扰世界了,这是多么令人向往的额画面啊!
假如我有一款芯片,任何一款芯片我都希望我身边所有爱我的、关心我的人能一直开心、幸福下去,但是现实的世界,不管有没有这样一款芯片,我都希望他们会一直好好的,这个世界会一直好好的。
我家有好几件工艺品,但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的,它们的形状一样,而大小不一。今天听老师说了,套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的,最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候,把树砍下,把皮剥掉,然后放好长时间,有的甚至要放一两年,把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的,必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘,一双炯炯有神的眼睛,一张色樱桃小嘴,笑得合不拢。她头戴着一个沙巾,穿着一条金黄色的裙子,里面还有一条粉色的小纱裙,上面有紫色的小花,好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子,她们一个套一个,所以叫套娃。
套娃象征着快乐,幸福,所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃,只要一打开这个套娃,我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主,又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
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