大家认识我吗?我长着两只又大又圆的眼睛,锐利的爪子,坚硬带钩的嘴,圆圆的脸和一双宽大的翅膀,与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛,很像猫耳朵。你们猜猜我是谁?
对了!我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们,对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上,白天休息,晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处,是个睁眼瞎,但一到晚上,我们的双眼能洞察一切,在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪,无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别,翅膀的骨头中间是空的,而且非常大,这样我们能够轻盈地飞起,无声无息地接近捕猎目标,以至于它们往往还没有发觉,就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟,冬天,我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬,等到春天来了,我们再回到北方繁殖后代,壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种,我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族,抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信,你瞧!我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠,这样一年就能吃五千多只老鼠,这是一个多么惊人的数字呀!当人类的食粮受到保护,减少了财产被鼠咬的破坏,危及人类生命的鼠疫得以控制,人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧!
当然功不必自论,我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是,有的人把我们视为灾星,什么夜猫子进宅,祸事到来,这是个别人的偏见,我们不计较;可气的是,有些人大肆砍伐树木,使我们无家可归;更不能容忍的是,有的人用各种器具对我们肆意捕***,照这样继续下去,我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类,而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友!你们想到没有,当我们在地球上消失之时,就是鼠害成灾之日。到那时,庄稼被破坏,财物被咬食,鼠疫横行威胁人类生命,再想起我们岂不晚矣!大自然不止一次地向人类发出警告,谁破坏生态平衡,谁就会受到无情的惩罚!
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀,猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友,让我们共同努力消灭鼠害,让世界变得更美好!
你送我一缕炊烟;我谱写一首婉转的曲子,为你。
曲子里有河塘里悠闲的三五只水鸭。
曲子里有远山中飘逸的七八朵云雾。
有冬雪掩藏的老树、旧屋;有夏雨洗刷的黄花,翠竹;有春日暖暖的一撇;有秋风绵绵的轻愁。
我知你韵你懂我音。
这种默契从来无关风月却是凝于悲喜。
正如此时各种情愫涌起一时夜不能寐。
我说,我是记得你的。
从凝结成珍珠的晨露;到从不延时的鸡鸣;伴着黄狗莫名被吵醒发出了恼怒的低吠。永远微笑着迎接朝阳的向日葵,和鸟儿相互炫耀着各自的歌声。还有劳作中的人们肆无忌惮的笑声和严厉的对牲畜的呵斥。这一切都像一首曲子,有着平淡的旋律,让我感觉亲切又踏实。
我说我从未忘记过你。
从光着脚丫与温凉河水亲密接触的感觉,到突然被惊得四处逃窜的飞速的鱼儿。还有一人高的蒿草,和蒿草里不时飞出的直冲天际的野鸟。夕阳西下,晚霞倒映在河水里激起了潋滟的波光。“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。”那句诗不由得脱口而出。
美文
我说我在思念你
思念夜晚清凉的空气,弯弯的月儿,眨着眼睛的繁星,知了无休止的低吟……。
这一切像极了一副美好的画卷,庆幸的是我的童年少年一直在这样的一副画卷里。当林子里的雏鸟长大了,学着独自觅食的时候,我也走出了这幅画卷,但是我没有和它招手说再见,而是小心翼翼的卷起了这幅画卷,放在了我我心里最敏感,最细腻的地方。
落叶归根诚然我是属于你的,出自于你,回归于你。
我知道无论何时,只要我回首,你依然会伫立在路旁,像一位盼子归的老人,眼神里满满的溺爱和欣慰。
你不会老,正如我昨夜梦里那一缕袅袅升起的炊烟……。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
“出淤泥而不染”,人们常用这句话赞颂荷花高洁的品质。可我认为这句话有些贬低了淤泥。在人们赞美荷花时,为什么偏要认定淤泥在荷花下面就要污染荷花呢?
不知大家是否知道这样一则寓言:池塘里开满了颜色各异,姿态万千的荷花。岸上赏花的人们赞叹道:“荷花出
淤泥而不染、品质高尚、精神可嘉。荷花们听了,一齐嚷道:“我们生得这么美丽,为什么要受淤泥的干扰!我们把淤泥除掉吧!”于是,淤泥被驱逐了,而没过多长时间,美丽的荷花就全部枯萎凋谢了。
可见,淤泥并非污染了荷花,实际是养育、保护了荷花,只不过面貌丑些,可品质却是高贵的,它们是默默无闻的英雄!
它们从不抛头露面,只默默地俯身于荷花脚下。它们不求赞颂,不求索取,甚至不计较自己的得失,只为了让荷花茁壮生长,默默奉献自己的一切。虽然,陪衬红花的绿叶也具有默默奉献的精神,可它们这种精神还能被人们发现、颂扬。就算绿叶不被人们赞誉,但它们也不会受到非议、误解。而淤泥却不同,它在默默奉献时,却要忍受人们的鄙视。
我以为做到默默无闻的奉献是困难的,然而要做到忍辱负重,在别人的误解中继续为人们做出贡献者,就更难得、可贵,更值得尊重了。
人的一生中不可能不受委屈,但我们千万不可因为受了一点委屈,就怨天尤人,放弃自己的信念,顾全大局,不计较个人得失的人,才是真正令人敬佩的人。
池塘边,人们赞美着荷花高洁的品格,也不会缺少赞美绿叶的话语,因为那如盖的绿叶,正好衬托荷花的鲜艳、美丽。然而,我却要赞颂淤泥,我不能忘记的是淤泥养育了荷花、绿叶……它们是荷花赖以生存的沃土。人们啊!当你们欣赏、赞美荷花的时候,你们是否想到了默默无闻的淤泥呢?
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