天赋对艺术家的重要性作文【一】
语文的天赋主要表现在语言的组织能力，而想学好语文需要的是时间，因为语文不像数学那样简单;也不比英语的掌握语法;更不像政治历史那样只要把课本内容掌握就轻松获得高分。语文考的是日积月累，只有通过大量的阅读课外名著才能将自身的语文文化素养提高，不比其他科目的标准答案，语文的知识面更广，答案也不唯一，但是必须围绕中心。
数学的天赋主要表现在思维能力，但靠的是学习技巧，数学的学习技巧主要表现在：一、勤(克服一个“惰”字;二是两个要点——一要动手操作，二要动脑思考;三时要做到“三个一遍”，分别是“上课认真听一遍”“动手做一遍”“想一遍”，四是重视“四个依据”——读好一本教科书，记好一本笔记，做好做净一本习题集，记好一本心得笔记(最好在准备一个本。
英语的天赋主要表现在口语表达能力，但是的是后天的努力，我们应常用录音带锻炼听说能力，听英语是，口中跟着重复，要经常练习朗读和泛读英文报刊杂志，要注意语法和留心英文的词汇搭配等。
比起语数英，提高历史和政治的分数显得简单多了，只要勤奋，哪怕你记忆力差也可以弥补。
每个人不是天生就聪明，就懂得一切，成功之门只给准备好的人敞开，让我们行动起来!不要相信1%的天赋和运气就可以胜过那99%!因为勤能补拙!
天赋对艺术家的重要性作文【二】
Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down, Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down. When it was time for him to leave, he wanted to pay the famer. But the famer said, no, I don’t want any money, but give me one of your pictures, what is money. In a week the money will all be spent, but the picture will still be here.
The artist was very pleased and thanked the famer for saying such kind things about his pictures.
天赋对艺术家的重要性作文【三】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
天赋对艺术家的重要性作文【四】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
天赋对艺术家的重要性作文【五】
星期一，我的四个朋友来看我，正巧妈妈在给恭喜清洗它的小房子，而此时的恭喜由于被困在桶里，急的'只想往外蹦，恨不得想长对翅膀从里面飞出来。
终于，恭喜被放进了它的小房子，这时，恭喜总算放心了。恭喜望着这焕然一新的小房子，顿时心情舒畅。突然，它看见房子外的我们都在全神贯注地看它，也不知道从哪里来的力气，开始登高爬低。
恭喜首先跑到笼子旁，伸出双爪，腿和手配合的还挺默契，噌噌噌往上爬。哎呀，这下可糟了，恭喜已经爬到顶上了，它是继续呆在那儿呢？还是直接跳下来呢？不，都不是。恭喜就像是一名运动健将，双爪交叉着，熟练地吊在钢网上。恭喜看到自己已经在“二楼阳台”的上方了，就把双爪松开，蹦了下来，它四处张望了一下，就钻进自己的小屋子。看到这里，我们忍不住哈哈大笑，还喊着：“哇！恭喜，你真厉害！”
其实，后面还有更精彩的呢！你们看，恭喜把小脑袋从窗口伸了出来，突然，它伸出双爪，扶着窗口，身体向前倾。果然，它毫不犹豫地跳了下来，头在下，身体在上, 一头栽进了它的饭碗里，活像一位跳水运动员一头栽进水里一样。恭喜出来的时候，还是晕乎乎的，走路都不稳了，仿佛连我们都能感觉到恭喜的头还在剧烈的疼呢！天色晚了，四个朋友都走了，而恭喜也钻进了自己的小屋。
小朋友们，恭喜是不是很有趣？你们发现恭喜的秘密了吗？没错，那就是每次有人来看它的时候，它都会特别的兴奋，赶紧来一番表演。
