关于与什么为伴的作文 - 学习作文网

关于与什么为伴的作文【一】

5岁时，妈妈准备送我去学古琴，在我的印象里乐器一向是女孩子十分喜欢的，可对我们男孩子是一点吸引力也没有的，不过在妈妈的再三要求下，我还是妥协了，答应去试一试。

来到学琴的地方，我看见了一位四十多岁的中年人，让我十分奇怪的是他只有八根指头，两个手的小指部分空空如也，这让我很是不解。那位中处人叫到：“上课”，学生们纷纷起立，他说：“我姓秦，你们可以叫我秦老师。”我刚想问他指头的问题，他便马上开口说道：“你们是不是想问我指头的事？”他接着说：“在弹古琴的时候，每个手的小指被我们叫作“禁指”，这个指头不但起不到作用，还会影响到我们弹琴。不过我的指头是天生的。”他加了一句。

我心中顿时豁然开朗：“原来如此，没想到此人天生就是为弹古琴而生”。他接着从后背拿出一把琴，他说：“这琴名为海清明月，是我最喜欢的琴”。他一边说着一边摸着他的琴“现在开始跟你们说说古琴的结构，它的结构分为三大部分：琴身、琴微、琴弦。琴身与琴微需要经过精细的雕刻产生出外观美，而琴弦却产生出音质的美”他边说边很得意地拿起他的海清明月，十分炫耀地跟我们说“这是一位制琴大师花费了二年的时间帮我打造的”。不过他立马收起那副神色，抚起了他的海清明月，一个个美丽的音符跃进了我们的耳朵，没有想象中的欢快而是截然不同的静谧，仿佛身处虚无之中，突然乐曲被打断了。

他说那首曲子名叫《培源静心曲》是有静心效果的曲子，接下来他给我们每人发了一个缩小版的古琴，把曲子写在黑板上教我们弹，二个半小时很快就过去了，秦老师给了我们两首曲子回家练习，还把那小古琴送给我们，他说那两首曲子既简单又好听名叫《平沙落雁》和《高山流水》。

自从这节古琴课以后我便迷上了这种古老神秘的乐器，不过让人不如意的是我搬家了，不能再学习那令向往的古琴了。不过至今我还用那小琴练着《平沙落雁》和《高山流水》。

古琴，我真的只能和你有一面之缘吗？我想不会的。

关于与什么为伴的作文【二】

老子云：上善若水。教导人要效法自然之道无私行善，要像水一样刚柔并济、有容乃大，才能不断提高自己人生修养的境界。多少年来，除了与生俱来的善良之外，自己努力驱使自己做一个与人为善之人，虽然达不到上善若水的最高境界，最起码用一个善心去与人相处，几十年下来，倒是没有吃过什么大亏，但是绝对没有沾过什么便宜，反倒有一个深深的疑问在心中辗转反复，那就是“为什么受伤害的总是我？为什么与人为善有时就那么难？”

大千世界，芸芸众生，我们一生能与多少人相识甚至相遇，能够有缘相遇、相识，哪怕是一面之缘，都是一种福分，更别说几年、几十年在一起生活、工作，那更是百年修来的福分。因此，与人为善，真诚的善待我们生活中有缘相识的每一个人，应该是每个人都格外珍惜的一件事，因为，人的一生实在是太短了，等想回头看的时候，一切都已为时已晚，留下的总是无尽的遗憾。然而，真正做一个与人为善之人有时比做一个与人为恶之人更难，难得不是自己的善心，难得是有时善心、善良被人当做一种软弱、无能甚至是没出息的标志而对你嗤之以鼻、不屑一顾。古人云：人善被人欺，马善被人骑。这句流传千年的谚语在现实生活中有时还真的是那么回事，如果我们做个有心人，仔细观察一下和我们一块生活工作的人，我们会惊奇的发现，生活中还真得如此，那些和笔者一样所谓的善人们，基本上都是一些所谓的无能之辈。因为你的善心带来的就是你的.软弱，一个软弱的人是不会有什么惊天之举的，因为一颗善良的心让你总有那么多的不忍，这不忍就是人生成功与做事业的大疾。因为古人又云：量小非君子，无毒非丈夫。大丈夫一副妇孺心肠，见谁都可怜岂能让别人对你委以重任，即使委你重任，你也不会给人作出什么大的业绩，因为你太善了，你缺少霸气。所以说，当一个善人，或者说与人为善真的是一件很难的事。与人为善，善就是善良，就是善心，就是宽容，就是做善事。生活中，如果我们真的身体力行的与人为善，有时我们会觉得很累，甚至是伤心，因为我们所谓的善换来的并不是我们所期翼的，但是，社会真正需要的却是善良、善心、宽容，因此，与人为善虽然很难，作为一个有良心有社会责任感的人，我们有时还是应该努力做一个与人为善的人。

与人为善难就难在你的随时准备吃亏，随时准备受委屈，随时准备接受来之他人的不友好行为，不管别人怎么，都要泰然处之、一笑而过。与人为善虽然很艰难，但依笔者的，做个善人最起码有两大好处，最大的好处就是晚上睡觉能睡个安稳觉，其次就是不管走到哪，不管与什么人相处，不管干什么，别人放心，自己安心。因此，笔者虽然感到与人为善很艰难，有时甚至是很伤心，但是几十年下来，至今痴心不改，很重要的原因之一就是与人为善能够换来自己内心的安宁。宁愿人负我，不愿我负人。吃亏人常在，吃点亏受点委屈换来一世的平安，这种与人为善值得。

“水唯能下方成海，山不矜高自及天。”与人为善虽然很累，但作为一个凡人，我们不妨就做一点凡人最容易做到的事，那就是在生活与工作中尽量的与人为善，首先为自己创造一个和谐的人际环境，然后为社会和谐做点贡献。因为“善有善报，恶有恶报，”善人终有好报。

关于与什么为伴的作文【三】

第一次与书法接触是在20××年3月份，当天晚上的.情景我记忆犹新，因为那毕竟是第一次接触书法。

当天晚上约六点，妈妈拉着我走进了书法教室，只见抬头，“聂氏书法”四个大字挂在上面。我紧张地握着妈妈的手，心中有一些忐忑不安。

进了教室，“师姐”们齐刷刷抬起头，望着我，我不好意思地把头压低了一点，又不知什么勇气，让我抬起头对他们笑了笑。当时，我被安排到了靠右边正数第三张桌子上，我认识了我的书法老师—万老师，她对我十分和蔼，有时略有严厉，到最后，她对我期望越来越高。老师给我拿了一支笔来，郑重地交给了我。我心中不乏有些高兴。

第一节课是让我练习握笔；用食指，大拇指放松地抓住，其余手指紧靠在大拇指一侧下方，我试着做了做，却怎么也抓不住。然后，老师对我说：“假如这儿有一堆爪子，你去抓，怎么抓？”我试着照做了一番，“很好，你试着抓笔！嗯！不错！”“瞧，笔下方叫笔尖，笔上方叫笔肚，写字时，膝盖与肩齐平！”随后，她走了出去拿了几张报纸，她用笔尖蘸了蘸墨水，在报纸上画了一根线，很平稳，很直，她对着我说：“试着画一画！”我飞快地把笔一拉，她一边摇头，一边对我说：“刚怎么说的呀？膝盖要于肩齐平呢！还有书法不要求速度，注重质量！”我似懂非懂地点了点头，照了做，画得很丑，就像心电图一般，波澜起伏，她对我笑了笑，说：“继续练呀！”她走了出去，对其他同学指点了几句。没过几分钟，我望了望坐在对面的妈妈，妈妈转身对我说：“加油练啊！”我不吭声，因为我手十分酸痛，一阵阵炽痛向我涌来，妈妈只好不再说什么，让我四处走动一下。

我离开了坐位，向四处望去，“哇！”我不禁赞叹，他们写得美观极了，对一个书法几乎还没有入门的人来说，是不会用词语来形容的，而现在，我对书法有了一定的见解，楷书规矩整齐，行书不及楷书工整，不及草书草寮，却别有一番韵味，草书则十分草率，快速的，隶书扁平，工整，精致小巧。欣赏完，我又坐下认真练习。

两小时三十分钟飞速地过去了，我于书法的缘分正式启程。虽然缘分短浅，只有两年。

关于与什么为伴的作文【四】

小时候，我喜欢在墙上画画。左边画一个电插座，右边再画上一个小插头。上边再画一个喷气式客机，下边还要画上一个小轿车。于是，妈妈送我去幼儿园学画画。

现在想来，这是一件很奇怪的事情，我上了那么多画画课，可记忆中只隐隐约约浮现出这么一点点。

那节课，好像是女老师教我们画太阳的，画公共无人售票汽车以及更复杂一些的小轿车。

以前，我画的太阳是圆的，那节课，我学会了画尖的太阳。开始，幼儿园女老师用白板笔在白板的左上角画了一个角，就像在直角上标上一个钝角的符号，在钝角符号外边又画上几根线，中间画上一个笑脸，然后加上几根皱纹和一些饰品，就这样，尖的太阳就画完了。

在尖的太阳照耀之下，有一辆公共汽车和一辆小轿车在等红灯。老师让我们把她的得意之作再复制一张。我不记得我复制出来的大作是个什么样子。反正还是和那些喜欢赞叹自己得意之作的女生还是有差距的。

放学了，经过"长途奔波"，我回到家的第一件事情就是"学以致用"。我恨不得把墙壁一块块的割下来，使劲削使劲削我的那只铅笔，直到把铅芯削没。然后我用刚刚从女老师那里学来的知识，在我家那雪白雪白的墙壁上画出一道道无法擦去的画痕。

也是从按个时候起，我还学会了画方形的小轿车，方形的公共汽车，虽然老师教我们画的是圆的。

上了小学以后，美术课和这堂课有着八九不离十的相似点。小学老师还用过一张不知道是成年人还是未成年人画的画，让我们在课堂上复制。与那堂课的区别是小学的那张画是彩色的，除此之外的不同点是，幼儿园女老师是现场画的。

后来，我再也没上过课外的画画班了，也没在墙上画过画了，因为墙上已经被我画满了

关于与什么为伴的作文【五】

人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。

——题记

记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。

开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。

当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。

解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。

这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。

我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。

后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。

那多久之前的回忆，何时能让我重温？