油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多,是属于全世界的。然而,剪纸这门独特的艺术形式,却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长,可以追溯到一千五百年前的北朝,许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士,而是一种人人都须掌握的手工艺术,而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术,纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,其寓意也不尽相同,有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时,剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛,更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简,技法多种多样,如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描,多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性,让剪纸艺术比起书法、水墨画中***民,更具有亲和力,也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期,在宁代,便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家,他们的出现,将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那,剪纸是每个女孩必须掌握的,还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而,随着时代的变迁,剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今,剪纸艺术仍旧有人掌握,可剪纸终究变成了一种艺术,它已经与我们相距甚远,而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后,被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
每一年的大年初一是春节,俗称“过新年”,是我们国家最重要、最隆重的节日。关于春节的来历,还有一个动听的传说呢!
传说,从前有一个叫”年”的怪兽,它经常到村子里危害人类,吃牛和羊。所以,人们一心想除掉它。可是,无论人们用什么办法,都无法赶走“年”。最终,一个小孩无意之中点燃了竹子,发出噼里啪啦的声音,“年”被吓跑了。人们都很高兴。后来,人们为了纪念这个高兴的日子,就在每一年的这一天放鞭炮,每家每户张灯结彩。以后,又逐渐演变成了“春节”这个节日。
春节前,大家都忙得不亦乐乎。打扫卫生,买菜,买礼物,买食品等,到处热闹极了!大年三十,也叫除夕。每家每户都贴上了春联,贴上了“福”字。有的人心灵手巧,把自己剪的窗花贴在窗户上,像降落的雪花。还有的人把灯笼挂在大门上,张灯结彩,很好看。我家也不例外,老爸和爷爷在贴春联,舅舅在挂灯笼。我在贴“倒福”。不一会儿,家里就焕然一新,显得喜气洋洋。
除夕夜晚,我们一家人围坐在一起,有说有笑地吃着团年饭。吃完饭后,当然不能错过那一年一度的春节晚会。我最爱的是风趣幽默的小品和相声,常常使我笑得前俯后仰。“当!当!”新年的钟声敲响了,大人忙着放鞭炮,响声震耳欲聋;我们小朋友忙着放花炮,把夜空打扮得五彩缤纷、千姿百态。
大年初一的早上,我们穿着新衣服开开心心地去给长辈拜年。回来时,我口袋里的红包都装不下啦!
春节真是一个热闹,喜气洋洋的节日,我期待下一个春节赶快来临!
从只存在在古迹中的夏朝,到如今的社会主义现代化国家,中华文明已经跨国了五千年的历史。作为四大文明古国的一员,与其他三国不同,中华文明从未磨灭。
中华文化博大精深,在中国的悠久历史中,她一直是镶嵌子啊神州大地上最璀璨的一颗明珠。她见证了这片土地上的兴衰荣辱,哺育中华民族成长与传承。
横亘在北方大地的长城,是中华文化的象征之一。这段几个朝代都加修建的万里长城犹如一条巨龙,守护着中华民族。从古至今,无数人登上长城极目远眺,无限激情直抒胸臆,写下数不清的壮丽诗篇歌颂它为中华文化天上浓墨重彩的一笔。长城凝结了无数人的心血,是中华民族传统文化的结晶。
中华文化的博大精深不仅体现在建筑上,更体现在艺术上。京剧,便是最好的佐证。曲艺是中国特有的文化,而京剧又是曲艺中的登峰造极。每一天每一天,都有千万人对此赞叹不已。他们欣赏着戏曲文化的精髓:那千变万化的脸谱,那意韵深长的唱腔,那摄人心魄的语句,那举手投足的动作,那婉转曲折的剧情,那令人折服的表演……京剧,不愧为中华文化的瑰宝,显示了中华文化的丰富底蕴与茁壮生命力。
中华文化不但博大精深,而且源远流长。不管是五千年前的\'古代,还是五千年后的现代,她都始终如一,恒久流传。一个很好的例子便是美丽乡村。乡村是中国重要的一部分,美丽乡村,既是生态文明建设,也是精神文明建设。当乡村变得赏心悦目,从乌烟瘴气、简陋破落变得田园诗意,崭新华丽,人们的生活条件得到改善,自然会开始追求精神生活,思想道德素质得到提升。不管是生态文明还是精神文明,都是中国文化的重要组成部分。美丽乡村建设,无疑巨大推动了中华文化的发展,也是对中华文化的一种传承。
源远流长的中华文化在未来还将继续被弘扬。中华文化生生不息,在将来,我会创造更多元的中华文化,取长补短,包容开放,让中华文化更加优秀!
中华文化博大精深,源远流长,在将来,我们还将继续努力,建设更好的中华文化!
在古老的中国,流传着形形色色的艺术文化,它们有着典雅而神秘的风韵,也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的\'一大文化艺术作品,表现了古人的心情和感悟,有的还描写了风景和植物等,就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫,清代的李清照,宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人,也是古代的艺术家。所以,古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器,在古代的宫廷里,那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌,弹奏出的声音如同高山流水,时而柔和,时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器,只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞,今天也有不少人喜欢欣赏。所以,弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷,人们常说:景德镇陶瓷甲天下。没错,陶瓷是中国古代的一种手工作品,它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状,然后再煎烤,成型后,再上色,一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候,我们不得不佩服古人的聪明才智,一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以,陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的,古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河,名胜古迹都描画的淋漓尽致,不但是祖国的壮丽山河,就连徐悲鸿的骏马,齐白石的龙虾,这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝,可想而知,中国的水墨画是多么出名。所以,水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多,它们说不完也道不尽,中国的艺术是不可低估的,它们值得我们去学习,去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
中国传统文化的瑰宝
许金榜
①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
②首先,中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的,它是对现实生活的提炼和加工,是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见,戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样,戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间,也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿,造成了西方戏剧的写实观念,主张运用布景按照生活的样子确定空间,亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
③中国戏曲的情节有时也是写意性的,如二将相斗几个回合,便可表示千军万马的一次复杂的战斗,甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面,戏曲中有许多虚拟的动作,如《打渔***家》中肖恩父女划船,舞台上只有桨而没有船,但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!
⑤还有,中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式,中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素,也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分,这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
⑥再有,中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作,都有高度的技巧,处处讲究形式美。可以说,中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。(选自《中国戏曲文学史》,齐鲁书社。有改动)
糖画,我们小朋友再熟悉不过了,以糖为材料,以勺子为画笔,以糖稀为墨,“大笔一挥”只一会儿工夫,各种生动的图案造型就在艺人手中活灵活现。这可是我们中华文明古国悠久的一门艺术呢!
我曾经就见过一个“糖画陈”,他做的糖画,吃了一口就停不下来,你可别不信!没吃过的不会信,吃过的恐怕魂儿都勾去了呢!
我每次路过小街,就要买“糖画陈”的糖画。我走上前转动木盘上的竹签,停——“哦!是凤凰!”,我兴奋不已,这可是我第一次抽到凤凰呢!糖画陈笑着夸道:“小姑娘,运气不错啊!”话音刚落,糖画陈将糖浆舀起一勺,画出了凤凰的动态。
他神色泰然,目不转睛地盯着缓缓流下的糖稀,手起起落落,一会左,一会右,一会儿轻,一会儿重,滴、点、戳、压,这些技法是如此熟练。我看呆了,手也不由自主地跟着他上下左右地挥动起来。风头、凤爪、凤身,“刷刷”两下就完成了,那可真是不费吹灰之力。凤凰的身子完成了,接下来就轮到重头戏了——凤尾。他挥毫泼墨地画了几十条线,它们互相交错着。糖画陈的脸上流露出享受的神情,手上下起伏,挥洒自如,如同一位隐居的艺术家,情趣横生。不经意间金灿灿的凤凰羽毛丰满了,展翅欲飞。这“凤凰”如此活灵活现,真担心他会从我手上飞走,忍不住紧紧攥住竹签,一手还挡在上方。抿了抿,真甜!
我心里甜甜的,它不止是一种食品,还是人们智慧的结晶,是一件耐人寻味的艺术品。糖画陈那神乎奇迹的手法真令我拍手叫绝。那位糖画陈见着我快乐的神情,也露出了微笑……
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