刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点,在规定时间内释出大量信息和片段,一下让我们像赶火车一样,很匆忙,很累。也许,是我们对结局太期待,太希望按照自己的想法去演绎,可惜,我们不是编剧和导演,只能被动的接受。比如,多数人希望卓Sir通过破获大案件,抓获大罪犯而继续升职,达到警队的更高位置,然后破获更多案件,抓到更多罪犯;又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起,而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意,可是结局只有一个。还好,是个Happy Ending.没有引起一片***乱和骂声。这年代,拍个好剧太难了。
整体来说,使徒是个非常不错的剧。现在的TVB非常擅长警匪剧,卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物,真的是很幸运,让我再次燃起关注港剧的热情。只要看,总会看到好的。只要继续等待,总会遇到适合自己的。话中有话,你能看懂吧?
好吧,谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲,不是人气超高的卓Sir,虽然三哥的表演真的是太棒了!各位观众,答案揭晓,欢喜哥。从他出现,到剧情的发展,我始终认为欢喜哥是最符合现实社会的,是我学习的榜样。哦?你一定会问:“莫非你想成为个坏人?”。如果你这么想,说明你没有理解我的\'意思,还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密,深谋远虑,喜欢他的笑呵呵,喜欢他的狡诈。当然,我还是会做个好人,可不能像他那样,未达目的,不择手段。其实,当你仔细看使徒,你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的,其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物,而不是让自己生活在幻想中,去达到完美,因为我知道,人越想完美越容易脱离实际,越容易迷幻自己。
欢喜哥,木虱,郭Sir,都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显,想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么,成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人,但很难,因为很难存在。
我越来越现实,这样很好。至于是变好还是变坏,我相信自己可以主宰,现在这个社会,做好人比做坏人难,难也要坚持。
再难也要坚持,和卧底精神很像。都有巨大痛苦,需要忍受着孤独,需要坚持和鼓励。
谁是我喜欢的剧中卧底?这次我选择Kobe.他是五个中最痛苦的。面对着喜欢的人,却不知该怎么办,是进是退?有苦说不出,有爱不敢说的感受,我也有。理解万岁,加油!Kobe.题外话,编剧是不是湖人队拥趸?希望寄语给同样遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福,给每一个Kobe!
五个卧底,找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式,TVB终于想明白自己差在哪儿,还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔,因为看得多了,全世界的剧,很容易对比。难为剧作者,创新太艰难了。不创新?等着挨骂吧。观众是自私和自由的,不喜欢绝不留情。
看过使徒,在想一个问题,到底人活着是为了什么?有人回答,无非是得到自己想要的。如果真是这样,那结局时,钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变,追求更好的生活。Greedy is Good.看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些?我不知道,但我在思考,钱说的未必是错的。
人的一生可遇到的机会不多,能否抓住还是另一回事,所以,面对诱惑,难免动心。人没有错,错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪,贪到最后,又有什么用?多少是多?哪里是止境?
自己的人生,自己要好好过,珍惜。
我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情,又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力,足够了。
人生能有多少知己?能有多少机遇?
如果你是一个非TVB死忠粉的观众去看《使徒行者》,基本上会出现一种类似晕车的不适感。为什么呢?
蔡依林有一首歌叫《舞娘》,里面有句台词是这样的,“旋转, 跳跃 ,我闭著眼,尘嚣看不见 ,你沉醉了没……”,这部影片的反转实力简直与这首歌词的形容别无二致,转到后面就像歌词里唱的那样,尘嚣看不见,至于醉没醉就要看各位看官的功力了。
要说这部影片会出现的缘由,除了TVB想借近几年最受欢迎的电视剧的残余效应在大银幕上露个脸外,还有粉丝对脑洞电影的日益执着。《使徒行者》的创意缘起于香港一部很了不起的电影《无间道》,这部影片在当时创下的成绩,到现在都没有港片能够打破。
作为《无间道》的放大版,《使徒行者》将这个题材整体做了全面升级,不仅在剧集中扩大了卧底规模,且在斗智斗勇方面玩出了新高度。也因此它理所当然成为近几年来TVB出品的口碑和收视率都高得吓人的王牌电视剧集,在港片消沉的现在,就像强心针给港剧注入了不少力量。
剧集大电影的诞生也似乎成了意料中的事情,只不过除了许绍雄和佘诗曼两个老成员之外,其他角色与电视剧已然没有多大关系。吴镇宇、张家辉、古天乐所扮演的卧底、警察、毒贩都是剧组重新设计的人物,从这点不难看出《使徒行者》大电影有着借壳上市的野心,指望着从大电视转战大银幕,成为系列大电影。
既然有野心,就需要在剧情和演员方面给出诚意。从本片的阵容来看,片方诚意足够,但是简单粗暴的剧情却再次暴露了香港电影剧本不擅细致打磨的短板。尽管影片文的有喜有泪,武的张弛有度,可是悬念铺垫不足,反转目眩头晕却不是所有观众都能接受的。
全片109分钟片长,有近一半的戏份都在玩反转,且缺少铺垫,交代也很草率。对于没有TVB情节,且对剧情格外讲究的观众来说,这样的处理方式简直就是噩梦。
剧情不行演员补,片中三位男演员在香港电视、电影圈内都算神级的人物,表演功力自然不在话下。张家辉与古天乐亦合亦离的对手戏看点颇多,从难兄难弟的基友情到彼此猜忌的正邪交锋,再回到兄弟之间的不离不弃。几度离合,对两位演员的角色心理变化捕捉能力是一次不小的挑战。
不得不说张家辉这几年爆发的“洪荒之力”相当惊人,由他饰演的蓝博文智商超群,深处矛盾之中冷静得异于常人,对待少爷这位好兄弟更是情深义重。要同时在几个层面上同时精准表达角色绝不是件容易的事情,张家辉在处理角色时,对度的拿捏相当精准,才成就了一个成功的阿兰。
古天乐的演技自然也不会弱,但是从他近几年的表现来看,他的进步却是微乎其微。在不久前上映的《三人行》中,他古板拖戏的警察形象就遭遇了网友吐槽,在《使徒行者》中与张家辉搭戏,尽管表现没有被比下去,却也没有更好。
相对于前面两位的角色,吴镇宇饰演的Q.sir形象单纯,难度自然小一些。要想与另外那两位争辉,吴镇宇当然要好好表现咯。不俗的演技,不多的戏份,吴镇宇也没被掩盖锋芒。
可以说这部《使徒行者》大电影的演员格局是三雄逐鹿,佘诗曼、许绍雄、李光洁等演员的表现亦有可圈可点,却是无法与三位男演员争锋的。有网友开玩笑说,若是古天乐与张家辉再年轻十岁二十岁,这部港片的颜值就无敌了。
说到底,《使徒行者》没从电视剧的光环下走出来成为自成一格的良心出品,尽管剧情不足演员补,搞笑不够煽情补,悬念差味反转填,它却还是暴露了其后继无力的本质。
跟诸多繁华的大城市相比较,位于比利时的布鲁日显得那样默默无闻,不为人所知。但它的确有别的城市所没有的东西,那就是一份远离尘世的宁静与安详。
布鲁日是比利时保存最完好的中古世纪小镇,里面大部分的街道、建筑保留了几个世纪前的原貌,整个城市显得古朴而端庄,颇有历史遗留的古风。在这里人们感觉到的除了平静还是平静。
走进布鲁日就像走进了一个童话世界,大大小小纵横交错的街道,哥特式的教堂,平缓的运河与河面上成群的白色天鹅,令徜徉的旅客感到闲适而又惬意。在滚滚前进的历史长河中,唯有布鲁日像是被时间遗忘在了某个角落,在千百年的时光中保持着它完好无损的容貌,供无数人前仆后继地前来瞻仰。但它始终保持着一颗宁静的心,无为外来的浮华和喧嚣所动,千年如此。
欧洲是一个奇特的地方,有人说这里就像是移步异景的风景画。在欧洲,即使是两个互相比邻的城市彼此之间也有着迥异的不同风格,在这里走不了几步,抬起头来便又是另一番天地。而布鲁日这个小城,它在欧洲并不占据着一个十分重要的地位,它被时尚与繁华摒弃在眉眼之外,也正因如此它保留了历史的古风,成为了一个最原始、最自然的整个欧洲追本溯源的核心。它不仅是比利时文化的缩影,同样也是整个欧洲历史进程的一个写照。
布鲁日,如同一张年代久远的明信片,静静地躺在某个褪色的角落,见证着历史的流逝。
说起英国,人们和容易联想到的是绅士和英伦式的风格,彬彬有礼是它一贯对外的名片。
英国的风格,与领居的法国与德国不同,介于浪漫与严谨之间,使得它得以兼有两家的气质,从而形成了自己独特的风格。这种风格一贯与英国皇家的贵族气质紧密相连,它造就了英国绅士般的体面,而这种体面的风格也同时深深的浸透到了英国皇室的血脉中去,使得两者相得益彰。
与法国的\'浪漫气质所造就的骑士风格不同,欧洲的任何一个国家都有着专属于自己的气质,这种特有的气质使得我们可以很容易的在想到一个国家时同样联想到它的这种气质。
比如想到英国就会想到文质彬彬、知书达理的绅士,想到法国就会想到英勇善战、忠心耿耿的骑士,想到德国就会想到沉默寡言、深思高论的思想家、哲学家……等等诸如此类。一个国家的文化造成了它整体的素养,成为它对内的教育和对外的招牌,这是一个民族的尊严与骄傲,它彰显出了一个国家非凡的气度。
但即便如此,也不能把一个国家单独的从欧洲众多的国家中提取出来,作为一个特例。因为一个国家即使再独特,也无法与周围的一切完全分割开来,不能把它单独的划分为一体,因为所有的国家都是构成了欧洲这个整体的一个个体,它们有着同样的文化根源,都是从同一个基调中衍化而来。欧洲本应一体,无法以邻为壑。
英国,作为欧洲众多国家中的一个,作为璀璨明星中的一颗,以其独特的姿态屹立在欧洲大陆上。曾几何时,英国的女王曾说过:“在我的国土上,太阳永不落下。”多么辉煌而又庄严的宣告,而英国也确有过那样一个盛极一时的时代。尽管如今往日的辉煌不再,但它毕竟曾经以这样一个辉煌的形象站立在历史的最高点,如同曾经的希腊与罗马,帝国的辉煌为历史所铭记。尽管如今的我们总是回看历史唏嘘不已,但逝去的毕竟已经逝去,一个国家的未来总还是要继续。
日不落帝国,曾经的辉煌,造就了今日的宁静。
历时6个月,余秋雨走过了欧洲26个国家96个城市,《行者无疆》记录了这一不同凡响旅程的全部感受,它是作为考察西方文明的记录,但却又不仅限于只是记录;是旅行但又不仅是一次他乡山水的风光领略,更是不同文化的学习与探索、风土人情的揣摩与领会,每一次历史的背后都引发我们的无限惊叹和思索。
首先觉得大师就是大师,写法非凡:每节开篇多以精炼的词藻和深远的意境开始,又收于凝重的历史和感慨。“废墟,大海,海浪,历史常常从这里出发;森林,山丘,古堡,历史常常在这里隐蔽;热闹,精致,张扬,历史常常在这里转折;苍凉,寂寞,执著,历史常常在这里凝炼。”
更让人惊叹的是,无论余秋雨站在哪一座城市,他都并不止步于眼前的风景,而是要思考,思考这座城市的历史,思考这座城市的文化,思考后人对这座城市的评价。我们很荣幸通过大师的眼睛,知道了欧洲这片鲜活了几世纪的土地,历经上苍的考验,它的国家和伟大的大师们的精魂永不逝去。它和古老的中华文明一样,融入了世界大同的必然之中。
南欧的威尼斯,一个身在现代而无车马的喧闹水城,一个着实让人向往的地方,但是,已一百多次被海水淹城让这座古老的小城显得风烛残年,岌岌可危。归纳起来,觉得威尼斯出色而又孱弱。好心人总是帮助弱者,可按照人的正常思维,总是把出色者列入强者之列。于是威尼斯身上产生了矛盾之美。其实人生又何尝不是处在一个又一个的矛盾中呢?
西欧的巴黎和我们想象的一样高傲,气宇轩昂而且神采奕奕。大师在描写巴黎时用的最多一个的词是“聚合”——财富的聚合,人的聚合,文化的聚合,审美气氛的聚合……的确,柔情万种的巴黎大度地聚合了一切,让这里的人有了不一样的自在。
全书之厚重和纷繁岂是我等阅者仓惶之中可以理解得到的,仅让我们借以余秋雨大师的评价:“欧洲文明确实优秀而又成熟,能把古典传统和现代文明,个人自由和社会公德融会贯通。”这令我们这些足不出户的凡者打开了一扇西方历史文明的窗口,使我们拥有了更为广阔的视野。
行者注定是孤独的、是凄凉的、是痛苦的,但注定又是不可战胜的。历经无数的游行,每次彷徨于陌生的都市,见证一次次的生死浩劫、历史沧桑巨变,心灵在一次次震惊和痛苦中游离,但这倘若无法摧毁一个战士的心志,必将使得他更为强大。我一直都对行者这个词十分敬仰,或许源自于水浒中“行者武松”的果敢和仗义的好感,亦十分向往成为一个可以暂称为“行者”的旅游过客,虽不得真谛,但还可在路上行走几番。人一生至少有两件事是还需必须做做的,一件是旅游,一件是读书,前者可以使你身体在路上,后者则可以使心灵游历于世界的历史舞台,但我觉得不纯粹的去行走一番永远都无法那么的真切。
有那么一天,让我们都成为一个自诩为行者的过客,游历着世界上那么多无尽的文明瑰宝,暂得那心灵的复杂,将别有一番滋味!
《行者无疆》我已经读过三遍,每读一次,它都会带给我不同的新意,这本记载着欧洲史诗的游记,如同一幅面卷平展在我的眼前;又如一曲乐章轻奏于我耳边……
这本书,记叙了欧洲独具特色的各个国家和城市,湿漉漉的精雅街道上漂散着慵懒的咖啡香味,从美第奇家族的府邸到巴黎现代的咖啡馆,从百年历史的大学到北欧海盗的转型地,在无数年代之间,从荒芜到繁荣,从毁灭到重现,这一切都是如今欧洲不停歌诵的哀歌与乐章。
庞贝的毁灭,来源于一次火山的喷发,滚烫的火山灰瞬间淹没了繁荣的小镇。多年以后的发掘,庞贝已经是一座化石城,整个灰白的小城里,一切仿佛都在等待着主人的回归。面包房里的锅碗勺盆都还整整齐齐地挂放着,道路上的车辙水沟,私宅里的密室暗道都表明了曾经生的气息。人类也有无法战胜大自然的时候,庞贝无论曾经多么辉煌,也在火山岩灰的怒火之下,毁于一旦。
冰岛,一个几乎被遗忘的岛国,被一片皑皑白雪所覆盖,由于海盗的侵犯以及挪威人的移民,这个洁净的小岛,处于长期与世隔绝之中,人们甚至认为,有无它的存在并不会对人类历史的发展有丝毫影响。
罗马,一个拥有悠久历史、古老建筑的城市,它的存在就是一种伟大。街道两旁象牙白的斑斑驳驳透露着它惊人的辈份,久远的历史让它如同一位步伐蹒跚、弯腰驼背的老人。如果说世界上的古老成就了这个世界的完美,那么这一切的完美也成就了我们生活的多彩。败亡者必定败亡悄悄退出,胜利者必将成为最终的审判者。
《行者无疆》都是欧洲真实的写照,一个个小国肩负着赞颂、辱骂、忍受和蜕变,“其实,世间多数的出色者都因众人的分享、争抢、排泄而成了最弱的弱者”。
书里每篇文章里都会有一处或几处令人捉摩不透的地方,让人每读一遍都会有新的发现。因为它,我喜欢上了旅行,把所见所闻记录下来,是一种最珍贵的记忆收藏。
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