描写秦腔作文（关于秦腔来历的日记作文） - 学习作文网

描写秦腔作文【一】

断断续续，大概花近两个月的时间读完了这本名著，作者是一个有极其深厚故乡情结的人，他写的这本书里的人和事，也许都是现实中真实存在过的，艺术本身来源于现实，而却高于现实，小说也不例外。他在后记里面也说，如果说棣花村是月，那么清风街就是水中月。他是为了忘却的纪念，家乡的人和事，伴他走过了19年的岁月，给他的生命里留下了烙印。他终于从另一个侧面虚实相交一般记录了下来。

整篇小说从头到尾，虽然都写的是家常里短，琐碎小事儿，但从这些事情中，可以窥探到人性的光辉和丑陋，而且表现得淋漓尽致。小说的结局，以夏天智和夏天义的死亡而告终，似乎也预示着这个家族的衰落。百善孝为先，夏天义的这些儿子和儿媳，哪一个做到了呢？所以他们的内心是丑陋的，他们至始至终都在为个人的利益而在精心盘算。由此可见我们国家的整体国民素质有待提高。令我印象比较深的再就是引生对白雪的苦恋，这是令我无比感动的，因为他对白雪的爱是纯精神的，是一种只要让白雪幸福，什么都愿意去做的爱，而引生这种单恋是幸福的也是痛苦的。每个人都有自己的追求，他们做着自己喜欢做的事，何尝不是一种幸福呢？

描写秦腔作文【二】

我，是一个地道的关中人。

在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。我忘不了我看过的那场秦腔。

锵！锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。

不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴、最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂、最了解它们。

秦腔表演开始了！乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块、板凳、胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。这是关中人天生的品格。吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。

台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。他们的表演引人入胜，让人身临其境。他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊！

唢呐声、锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。

表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢？

锵！

随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。

我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。如果有人问我，你爱你的家乡吗？我会毫不犹豫地回答：“那是当然的！”

描写秦腔作文【三】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

描写秦腔作文【四】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。