清明节扫私人墓作文500字【一】
在这本书里，唐宋文人士大夫们将私家园林与玩好的收集与珍藏融合为“狭小”的“私人领域”。作者在这本书里主要是着眼于中唐和北宋。私人领域的变形昭示出一种现象，即是那些身在园林之中的人把隐逸作为此园林存在的唯一意义，但其真实的目的则是逃离那纷扰的乱世，一个人独自享受园林的安逸，以此来平定内心的那份喧闹。
在第一章里面，作者借用了很多白居易关于城市私家园林的讽喻诗，借诗来讽刺贵族的那些奢侈浪费的生活。而在白居易的闲适诗中，表现出他退隐尘世之后，对自己拥有一座园林的骄傲与自豪，认为拥有一个属于自己的园林是实现生活方式必不可少而又充足的的条件，体现出一种悠闲自得的生活状态；第二章讨论了“前门”这个诗歌意象，并谈到建构园林的主要调控方式；第三章文章以园林中的“奇石”为线索，写围绕石头收藏而展开的审美、道德、经济和政治的纠葛，讽刺的是，对石癖抨击最猛烈的诗人也往往是最富激情的石头爱好者，从欧阳修、苏轼到司马光，无一免嫌；第四章里聚焦于一系列关于士人文化点缀品交换的趣闻轶事，从而剖析诗歌的交换描写交换的诗歌之间错综复杂的关系；第五章则集中在邵雍和司马光的诗歌中对于“乐”与“闲”的表达。
“白鹤之争”主要争论的事白居易该不该把白鹤让给裴度，白居易忍痛割爱，将白鹤赠与裴度，但这一赠与中起决定性作用的不是作为禽鸟栖息地两座园林之间的优与劣，也不是禽鸟与主人之间的关系，而是裴度、白居易和刘禹锡之间的社会政治关系另外还有“爱妾换马”的故事，亦是有类似的意思。诗歌交换和物质交换之间发生了交叉，带有一定的商品交换的意义。另外，书中描写苏轼通过各种各样的方式来获取砚石，包括作为礼品接收、购买和物物交换，并包括以他似乎信手拈来的诗歌作为交换，一面营造着洒脱不羁的艺术家形象，一面精于商品交换价值的计算，具有一定的讽刺意义。
书中还描述了邵雍在“安乐窝”园林中的“真乐”与司马光在“独乐园”里的“假闲”，虽然司马光退居洛阳十五年，安享晚年，但是他用来“独乐”的园林却充满了各种社会活动的喧闹声，车水马龙、冠盖云集，并不是真正的隐居之士过的真正的闲暇生活，因此并不能脱离政治的平静生活。在我们眼里看来，“乐”与“闲”不过是个姿态罢了。
在书中作者还提出了“中隐”的观点，与当时历史时期有关，采取“中隐”的立场是一种非常现实的自我保全之策，而洛阳则为“中隐”生活提供了更为适宜的环境。尽管洛阳不能完全免除政治上的纷扰，但是相比长安而言，平静了很多。同时，对园林进行整修也使得白居易获得了享受“中隐”生活的愉悦之情。
其实，在中国的道德哲学里，已经没有任何绝对的私人或个人空间，作者在书中所表述的私人领域属于一个独立于社会整体的个人主体。城市私家园林是私人领域的体现，亦是私人领域的场所。士大夫文人想要借私家园林来远离尘世的喧闹，是不太可能的，都会受到外界各类事物的影响，带有各种各样的利益关系。这些，都引人深思，发人深省！
清明节扫私人墓作文500字【二】
汤和墓，顾名思义，就是汤和的墓。墓面面对龙子河，背负曹山峰，湖光山色，交相辉映，也算得上依山傍水了吧！我们经过了半个小时的步行路程，终于来到了目的地。门口赫然显示着“汤和墓”三个大字。走进去，你就可以看到三个展览馆。一个为墓室，另外两个是汤和史迹陈列馆。
我们首先走进墓室，里面黑乎乎的，我用相机的光照着脚下的台阶，小心翼翼的向前走。下了许多级台阶，终于到了墓前，墓室上方有两个透气孔，四周处处透出浓郁的古色古香之气。墓前有墓志：东瓯武王汤公圹志。墓志后面是墓棺，墓棺是朱红色的，上面有许多见证许多年代的磨痕。
接着，我们又走进左侧的.陈列馆。那里面展示了许多当时的砖、瓦。还有好几本《汤氏族谱》，墙壁上贴着许多汤和的介绍和当时墓中出土的文物图片。有汤和的画像，有汤和墓旧貌图片，也有出土的青花瓷罐的图片……
后来，我们又参观了另一个陈列馆和后面的石像。就可以自由活动啦！我和丁慧、张媛媛、吕俊疑、李静贤五个人自由组织在一块儿。我们分工明确，李静贤带餐布、纸杯；张媛媛带垃圾袋；吕俊疑带抽纸；我和丁慧带一些防护用品。零食嘛，就大家一起供应了。由于李静贤带的餐布足够大，于是，我们就把葛老师、徐老师和李老师他们都叫了过来和我们一块儿解决这些零食。
吃饱喝足后，我们就一起去拍照啦！我们和许多老师和同学拍了照片，想要照片的QQ上找我哦！不一会儿，我们就踏上了回家的路程。一上午显得那么短暂，使我们留恋。
淮水汤汤，龙湖茫茫；汤公公德，后人勿忘；让我们向汤和学习，向汤和致敬！
清明节扫私人墓作文500字【三】
马先生收藏多年后，成立了中国第一家民间博物馆——观复博物馆。刚刚改革开放的时候，与马先生一起寻寻觅觅找宝贝的人也不少，能坚持下来并有所建树的只有他一人。
观复博物馆一共3000多平方米、六七个展厅，规模不能与国家博物馆相比，但在民间博物馆中，算是有一定规模的了。博物馆有两层，一层有陶瓷、工艺品、家具的展览，二层有门窗和油画展。
古色古香的家具馆里，藏品的摆放极具特色。以紫檀、黄花梨、鸡翅木等木材材质划分展区，整个布置就像一个完整的家。紫檀木椅子和条案摆设成的“客厅”，黄花木藤床、柜子等摆设成的“卧室”以及将各个部分相互分割开的古屏风，都显得有条有理。博物馆全为马先生自己设计，从格局布置到细节装饰，都从人性化的角度着手。他特
别强调亲近感，参观者可以近距离接近展品。尤其是木器，参观者都可以直接触摸到藏品。这在其他古典文化博物馆里是很难做到的。
二楼有个门窗专题展，这是一个值得仔细看、慢慢看的展，透过门窗，可以看出古人对生活品质的追求是多么的不厌其精。一扇门窗最能体现风格与情调的地方就是格扇。格扇的上部为格心，这是用来采光与通风的主要部分，所以用木棂条组成格网，花样繁多。窗棂的装饰很有讲究，起的名字也很文化。比如这里的“冰炸纹”这个名字肯定是文人墨客给起的。只看窗户，都是不规则的.窗框，不得要领。经文化人这么一说，越琢磨越觉得有味道了。
当然从“观复”博物馆的名字也让我到文化的精髓。“观复”出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”。意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的本根源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。回归根本称作静，就是所谓的回归其本来自性。
“观”即看，“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。“观复”博物馆由此得名。
