黑人兄弟写作文两千字【一】
没有枪战、爆炸，也没有超级英雄，《月光男孩》是一部简简单单的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。
影片的主演马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德和加奈尔·蒙内的表演都自然而富有张力，扮演主角的三位演员的表现也都令人惊艳。现在许多电影都是无聊、逃避现实的作品，而杰金斯的这部作品很不一样，片子里最震撼的部分不是动作戏，也不是大场面，而是主人公自我发现的那一段情节。
电影围绕着一个名叫Chiron的佛罗里达男孩展开，他在八九岁的时候就显得和周围的小伙伴们很不一样——不过他自己没有意识到究竟是哪里不一样，也不知道为什么会这样。当地一个毒品贩子胡安(马赫沙拉·阿里/饰和他的女朋友特丽莎(加奈尔·蒙内/饰把Chiron当成朋友来对待，Chiron开始从他们身上感受到父母般的爱，而他的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯/饰由于身陷毒瘾无法自拔，反而没能给予他足够的关爱和鼓励。
Chiron进入青春期后，和另一个男孩凯文发展出情感关系，他俩都想方设法，不愿让学校里的混混头子知道他们的性取向，而正是这段经历让Chiron开始意识到自己是同性恋者。几年之后，两人都长大成人了，凯文(安德烈·霍兰德/饰忽然打电话给Chiron，要他来找自己，希望可以有个了结，而由于成长条件所限，Chiron在当时那个不接受同性恋者的文化环境下依然无法接受自己，还在不断挣扎。
马赫沙拉·阿里成为主人公生命中的拯救者
《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和“男子气概”这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，而影片里包含的真知灼见更令人印象深刻。
Chiron小时候被人称作“小不点”，他明显与那些常常和他打架的孩子们不一样——虽然他自己没有意识到这一点，但周围的大人们已经注意到了。胡安，精于算计，在街头上的势力也不小，他发现“小不点”在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回家，胡安和女友特丽莎告诉Chiron，如果他的妈妈不能给他足够的支持和关怀，他可以把胡安和特丽莎当作父母。
进入高中之后，Chiron一直没交到什么朋友，他总是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那几场胡乱打的橄榄球赛还是为Chiron带来一段友情。电影结构精妙、想法独特，而且很敏锐，将Chiron是同性恋者以及同辈压力很残酷、很伤人的双重现实切实地呈现给观众。
娜奥米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒瘾的妈妈，大家通常会觉得她不懂感恩，但哈里斯为宝拉赋予一定的尊严，而且表现出恰当的觉悟。宝拉意识到自己不仅在自我毁灭，同时也毁了儿子的生活，只不过她控制不了自己，无法脱离毒瘾的控制。
加奈尔·蒙内和马赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意帮助这个年轻男孩的人，一般来说，在一部谈论少数人群的电影中，这样的角色可能会给主角带来伤害，但他们没有，他们只是温柔地呵护Chiron，让他顺着自己的内心生活，并没有用世俗的规矩和框架限制他。至于成年凯文这个角色，安德烈·霍兰德准确地表演出Chiron缺乏的自如和自信。
三位演员同时出现在一张海报里
扮演Chiron的三位演员的演技都相当出色，他们都很好地诠释了角色的困惑和挣扎。最开始，他的困惑是因为不知道自己到底哪里出了问题，后来他弄明白自己的性取向，反而陷入挣扎。特拉文特·罗兹的身材肌肉分明，他扮演的Chiron满嘴粗话，像个“典型的男人”，他故作姿态，刻意表现理想中的男子汉气概，但凯文的安静和耐心打破了Chiron的伪装。在电影里，罗兹成功地演出主人公放开一切、释放天性的转变过程。
电影最棒的`部分在于它没有说教，也没有过分夸大故事的情境，但依然把剧情做得很精彩。此外，杰金斯这部作品技巧纯熟而又谦虚低调，这让我们想到简单但具有强大力量的故事，它们凭借自己的影响力改善种族问题，减少人们对性少数人群的偏见，让人们发现自己，也让大家意识到建立人与人之间的联接是非常重要的。
最后，《月光男孩》提醒我们，我们都有自己的世界，如果我们无法拯救自己，有时，还有别人——甚至是一部这样的电影——可以拯救我们。他们可以扭转局面，帮我们赢得内心的那场战争。
黑人兄弟写作文两千字【二】
个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了，所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word，因为这可能会决定到这部电影的生死。
看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。
但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。
我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。
我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。
我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。
但这也不得不令我想到：要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤，大概就不会像这次这般走运了吧。
黑人兄弟写作文两千字【三】
上一集说到了老鼠哥哥的鼠族有一个小老鼠丢了，老鼠哥哥知道了小鼠是被白猫警长抓走了，小鼠被救出来了吗？
大家都在为小鼠担心，白猫警长一向是设计圈套引老鼠进警察局，从来没有老鼠从他的手里能逃出去，这是大家最为顾虑的地方，老鼠哥哥想：小鼠肯定要救出来，不然就会牺牲了，有什么办法既不让鼠族的老鼠减少，又可以把小鼠就出来呢？老鼠弟弟正在想办法，小鼠是被白猫警长抓走的，肯定不好救出来。
老鼠弟弟突然站起来说：“我知道有什么办法可以救出小鼠了。”“什么办法？”老鼠哥哥问。老鼠弟弟在老鼠哥哥的耳边叽里咕噜说了一通，老鼠哥哥说：“嗯，好办法。就这么办。”大家哪里知道老鼠兄弟葫芦里卖的什么药呀，只是老鼠兄弟让他们干什么他们就干什么。老鼠哥哥说：“大家把进出的所有门都关好，我给你们做的饭在厨房里，你们吃了自己去取，千万不要出去，以免被白猫警长发现，我和弟弟去救小鼠。
老鼠哥哥把一切交代完了后就和老鼠弟弟出门了，老鼠哥哥进了白猫警长的禁地，小鼠就被关在那里，老鼠哥哥跑出来告诉弟弟：“小鼠在禁地里，禁地进口处有红外线，记得戴上墨镜，小心一点，我走了。”老鼠哥哥故意闯进了白猫警长的`办公室，怒气冲冲的说：“你还我小鼠。”白猫警长知道总会有人来要小鼠的，白猫警长故作不知道，说：“这里那有你的什么小鼠呀？你没搞错吧？”老鼠哥哥说：“我家小鼠肯定是被你抓来了，快把他交出来。“
白猫警长说：“我没抓就是没抓，不信，我把所有队员叫来，你问问。”白猫警长抓小鼠的事只有他自己知道，其他队员根本不知情，而且禁地也不是谁都能进的。
老鼠哥哥在和白猫警长吵架的时候，老鼠弟弟已经开始行动了，白猫警长的最大的漏洞就是禁地没有队员看守，老鼠弟弟过红外线简直小菜一碟，老鼠弟弟上过学，上学前都要军训的，老鼠弟弟知道白猫警长禁地的红外线能动，老鼠弟弟只能用翻筋斗之类的动作过去就小鼠了，而另一边白猫警长已经把队员都叫来了，老鼠哥哥问了半天，谁都说不知道，老鼠哥哥对白猫警长说：“你们已经串通好了，快还我小鼠。”老鼠哥哥在吵架的时候老鼠弟弟已经把小鼠救出来了。
白猫警长对老鼠哥哥说：“你再回家找找，没准他在和你玩捉迷藏呢。”白猫警长把老鼠哥哥打发回家了，老鼠兄弟成功地把小鼠救出来了。白猫警长一星期才看小鼠一次，他发现了吗？敬请观看下一集老鼠兄弟之逮捕归案。
黑人兄弟写作文两千字【四】
怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点，但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：
歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。
影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩(little。
但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒?
当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。
后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。
再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑(black。
从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。
当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。
所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。
直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发?”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现
追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病***的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。
最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。
