今天,我们哼着歌儿,挂着微笑,怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。在汽车行驶的途中,我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容,真是既期待又激动。
终于,一个半小时以后,汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车,城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们,把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美:金黄的墙壁,墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌,水晶般的吊灯,幽雅的植物,厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊,我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院,闪闪发亮的灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演,我的心不由得砰砰直跳,简直比他们还紧张。突然,场内灯光一关,伴随着阵阵歌声,一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐,干干净净,表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们,要和农村的孩子互换角色,体验生活时,他们并没有嫌弃农村不干净,环境不好,而是争先恐后地想要到农村去体验生活。
最后,他们互相选派了代表到达各自生活的地方去,开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村,并没有嫌这嫌那,而是和山里的小伙伴们互相关爱,和睦相处。农村里的孩子到了城市,也没有被城里的孩子瞧不起,而是受到热烈欢迎和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定,心潮像阵阵海浪一样难以平静
这部话剧带给我最大的感受是,爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人,人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱,少一分争吵;多一分团结,少一分斗争。多一分关怀,少一分冷漠。让我们都成为一家人,不分高低,没有贵贱,和和美美地共同生活在这片美好的土地上,让和谐之花遍地盛开。
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧,它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了,同学们坐在柔软的座椅下,目不转睛地盯着舞台,生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗,伴随着剧情的变化,播放的音乐也时而欢快,时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时,我的心不由得也跟着一紧;当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时,我不禁为她流下了高兴的眼泪;当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时,我的心也跟着雀跃起来舞台上的演员们个个都很用心地表演着,所有演员们的演出都很棒,我想他们应该花了不少时间吧。我想,他们虽然也很累,但是想到能为大家带去欢乐与启迪,他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出,山里的孩子家庭很穷,城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短,做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲,骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵,许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外,剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人,但是他的爸爸并不这样想。说到这里,我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象,但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊,山妹的妈妈只好去上海打工,把衫妹和狗剩留在了山区,每月只能打几次电话,寄一次钱。后来还得了病,多可怜啊!再说了,我们班同学不都是从外地来的吗?虽然我们老家不是山区,但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒,多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过,当时的五毛钱就可以上学,可那时的他们却穷的上不了学。
我想,我们应该行动起来,为山区的孩子做出一份具体的贡献,让他们和我们一样吃好穿暖,感受生活的美好!
——题记
秋天,我们一起荡秋千
高三六班来了一位新班主任,听说还是80后!
可是当80后的老师遇上90后的学生,不知道有何化学反应呢?
姜老师任课的第一天,就被同学们放肆的行为气哭了。还好有参谋长老爸为女儿指点迷津——把班级组成集结号,划分冲击组、保障组……当然也还有敢死队
也许吧——这群孩子就像快要凋零的苹果花,生长在燥热夏天的浓郁里,是否结果,一切都在欣然等待中,也许,这是他们的`起点。
秋天,老师与同学在大海的波涛间玩起了真心话大冒险,80后与90后的代沟注定要被海水冲淡。在海边,同学们诉说着青春的故事,故事的主人公就是这群90后的孩子,故事的作者就是这位80后的老师。
冬天,我们一起去滑雪
焦点出钱让倪小龙与周游去网吧上网,自己则偷偷的用功学习。
不知情的姜老师蹬着脚踏车在漫天雪舞的暗夜里,苦苦寻找。
雪,努力的下着。
直到午夜2点,倪小龙与周游才意犹未尽的从网吧出来。他们不知道,姜老师焦急的找寻他们多时。
为了这件事,焦点和倪小龙、周游反目成仇。
又是一个雪舞漫天的夜晚,雪潇洒的下着。焦点再也忍不住了,冲出教室,把他积压在内心的苦楚喊了出来“为什么总是要争第一,为什么要考大学?”
雪依然纷飞,泪依旧飘洒。友谊是否快要融化?没人回答。
冬天,告一个段落
春天,一起去看樱花雨
秦晴一直以来都吃的是发霉的馒头,她却从未告诉过任何人。她真傻,傻到一个人承担所有的一切,却不愿把自己的难处告诉大家。傻到不愿意和同学面对困难。
终于有一天,姜老师发现了这一切,紧紧的一把将秦晴搂在怀里,告诉她:“以后老师吃什么你就吃什么!”
樱花雨,无边的下着,纷纷扬扬,飘飘洒洒,挥笔描绘着春的童话。夏天,我们一起冲浪
高考前夕,周游却提出辍学不念。
这一切都是因为他和一个女孩美丽的约定——北大校园见!而现在,那个女孩却被病魔锁住了,她一直隐瞒着周游,因为她不想看见周游因为她而放弃未来。女孩刻意的逃避他,甚至不理他,天真的周游却认为女孩甩了他。
当周游得知了这一切后,执意要去找哪位女孩,可是,哪位女孩带着和周游的约定去天堂了。她会变成星星在天上看着周游,看着高三六班的!
这个夏天,注定有些特别。
在紧张的复习中,个别同学出现了高原反应。姜老师带着同学们一起玩真人cs大战。他们向敌人宣战:“我们准备好了,来吧,我们不怕。”
“是的,我们不怕!”
80给90的一双隐形翅膀,——带我飞,给我希望。
如同《雷雨》剧组,《银婚》的大部分演员也不是话剧专业演员,但是通过凌老师的精心指导与全体成员的共同努力,展现在舞台上的成果,让曾经有过的外来担心和疑惑都烟消云散,尤其是初上话剧舞台的.于晓红的表演更令人印象深刻。以往见到于晓红,不是优雅的旗袍倩影,就是潇洒的男装风姿。凌老师大胆启用,于晓红把齐东和的前妻瑞芬塑造得栩栩如生。
想起两个小插曲,在一次聚会上遇到穿戴旗袍披风的于晓红,她突然把小披风的商标给我看,竟然印着瑞芬二字,我常买瑞芬这个牌子的衣服,没想到这次演的人物也叫瑞芬。她兴奋地告诉我。又是冥冥之中的巧合,凌老师又中了......我心里暗暗地说道。
在《银婚》公演的一个星期前,于晓红联系我:11月15日的话剧想请妹妹来观看,我招待妹妹,感恩妹妹的一路支持与关照!其实我早已经购好票了,但是我非常理解她的心情,并感谢她的善意,于是约好去东中野取票。见面聊起《银婚》,于晓红兴致勃勃地递给我一本已经翻的发黄卷页的《银婚》剧本,让我念齐东和的对白,在我面前演起了瑞芬,她很快就入戏了,激情感染了我,也令我刮目相看。原来她真的有演艺天赋,被凌老师挖掘了出来,我对她说:凌老师真是您的贵人!
然后她带我走进她的服装间,满屋子色彩斑斓的旗袍,每一件都让我爱不释手。她却拎出两套有点儿土气的套装告诉我,她穿这两套上台。当晚的舞台上,这两套服装很好地体现了俗气落魄的瑞芬的形象,又与优雅知性的现任太太雅欣形成很好的对比,于晓红在剧中抛弃了自我,演活了角色,也再次证明了凌老师的知人善用。
话剧《银婚》告诉了我们做人要真诚、宽容、无私。恰巧,今年也是我的银婚纪念,重新经营好自己的人生、自己的健康、自己的家庭。我也从中得到了感悟。感谢东京话剧艺术协会的公众号刊载出了我的真实感受!也期待东京话剧艺术协会在舞台上塑造出更多在日华人的新形象,更好地加深中日文化的交流。
契诃夫,全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫,(1860年1月29日-1904年7月15日)是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师,与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”,是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼,言简意赅,给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统,注重描写俄国人民的日常生活,塑造具有典型性格的小人物,借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情,并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家,这一天,他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演,主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎,以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而,演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后,单纯的妮娜爱上了特里戈林,并追随他来到莫斯科,成为一名演员,然而后来却惨遭特里戈林抛弃,两人的孩子也因病夭折。两年后,已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁,伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假,而历经了生活磨难的妮娜,也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的,战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品,演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错,男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起,可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想,当事业上一事无成,爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非,但是过于理想化就会陷入心比天高,命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥,真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角,并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感,像滔滔江水连绵不绝,如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累,机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态,不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性,对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人,那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候,更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘,传说中的心里有座坟,住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝,同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时,是不是有种身体被掏空,蓝瘦香菇的感觉?时光飞逝,当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次,对那个负心的男人还是依依不舍的提起,听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉?
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词:
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下,剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制,我打4分。
艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠***继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,***反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠***革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
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