描写人物语言动作神态的作文【一】
我的妈妈经常织毛衣。
妈妈织毛衣时特专注，姿态也非常优美。她把一根毛线轻轻绕在右手微微翘起的小拇指上，左右手各拿一根毛衣针。织的时候，两手相互配合，一会儿向上挑一针，一会儿向下挑一针，毛衣针在妈妈的手指间舞动着，那样的轻盈协调，如同游龙戏水一般。毛线团在妈妈的身边跳跃着，滚动着，就像一只乖巧的鸡雏陪着妈妈戏耍。
日复一日，图案逐渐显现；漂亮的蝴蝶、憨厚的小熊、活泼的猫咪……个个栩栩如生。
每次妈妈织毛衣的时候，都是面带微笑，仿佛看到了我穿着新毛衣快乐的样子。
描写人物语言动作神态的作文【二】
读了这篇文章，史老师那一切为了学生，即使有病痛也不愿意离开课堂的敬业精神深深地打动着我们。老师就像是我们的家长，时时刻刻都在为我们着想。原文对老师的观察不是很细致。只有细致地观察，准确地描写，才能让文章更有感染力。（关萌珂） 人物描写要使其一笑一颦、举手投足都符合当时的情境，符合人物的身份，很自然地流露出人物的个性。注意观察人物的语言、神态、动作，在生活中多积累素材，才能做到下笔自如。
描写人物语言动作神态的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
