我喜欢的课外运动作文350字【一】
人们说读书的好处，是因为书籍能带你跨越时间和空间的限制，能让你体验到多种你不曾经历的人生。所以，我对李开复的《向死而生》一书特别有期待。除了因为他本来就是优秀的成功人士及作者，更重要的是，我们没有什么人能亲身和死亡那么接近。所以，我真的很想知道，人在濒死边缘究竟在想些什么在做些什么？在与死亡擦肩而过后，又最想弥补什么？重新怎样生活？
所谓向死而生，即是真正明白生与死的关系，能勇敢直面死亡，更积极地生活。但有多少人能真正明白生死看透生死呢？
中国人的教育里似乎很避讳讲生死。可能和文化相关。从小只要提到死亡，都会被训斥。也一直被教育讲吉利话，说起来是不是因为国人太善良同时也没有那么坚强，不愿意面对挫折或者是不好的事情？也有可能是千百年文化传承，大家都知道死亡是迟早得面对的部分。所以不如及时行乐，等到不得不面对时再说？
以上问题似乎无解。但我小时候，确实很怕思考死亡，甚至连病痛也不愿意面对。年少的时候被保护的很好，父母去医院探望都不带上我们。可能真的就想让孩子快快乐乐无忧无虑地成长吧。试想了下，以后我有孩子，应该也会这么做。
我喜欢的课外运动作文350字【二】
德富芦花是日本著名作家，小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉，从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成，味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》，非常有名，欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法，称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的，是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。
从“哀”向“物哀”的演化，紫氏部的《源氏物语》起了关键作用，在《源氏物语》中，紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程，从而深化了主体感情，将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文，都让人体会到一种对自然的爱与怜悯，有种疼痛与哀愁，这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻，川端康成说日本作家写景就像绘画一样，是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家，只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。作品的结构非常随意，这是德富芦花写作的特点，短小，率性，如同现在的小随笔。本文分两大部分，但并不是刻意为之，作者先写了朝阳，后写了落日，自然形成了文章的结构。所以，欣赏这篇文章，主要就是反复品味它是如何写阳光的，注意作家的观察之细，如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起，月亮还在天上，“残月的微光洒在沙滩上”，而朝霞已经显现，所以，“空中泛出微微的紫色”，而山边还是“昏暗”的，山体带着“薄蓝色”，近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”，而且随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳，但不是直接写，不是写东方，他写山，写西天的山，写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”，然后“逐渐清澄，逐渐明亮，最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”，这红霞迅速扩散，山与天空全在红里，连河水都像“流淌着满河的胭脂”，最后，“近处是清冷的暗灰，远处是一派金黄”。
写完了朝阳，再写落日。写落日是直接写，写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮，如何一步步扩展，覆盖，以及这一过程中色彩的变化，而写落日正好相反，是写落日如何一步步下沉，光线如何一步步收缩，以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候，太阳虽然已经开始下沉，但光线还是很强烈的，“白光灿烂，目不能视”，照在物体上，“泛着金色”。随着太阳不断沉落，阴影越来越长，越来越大，群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”，迎着夕阳，光线一开始还刺眼的，“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久，山的“紫色”变浓了。最后，太阳下山了，剩下的是余晖，山也由紫色变成蓝色，天边则由金黄变为朱红，再变为焦褐色，“变得缥碧，变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的，我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷，拂面而来”，比如“刚才在夕阳的照射下，欣欣向荣的家家户户的西南面，如今忽地变得冷凄凄的，仿佛使人感到，乾坤的生命就要完结了。不是吗，光明就是等一会啊！”再比如文章的最后一小节：“残曛烛天，暮空照水。站在秀丽的黄昏下，感到自然界真是一片清闲，美不胜收。”作品不仅是在写景，同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。
从作品来看，作者选择了一种独处的生活，独自一人面对大自然，安静、幽闲，独往独来，即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的，比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上，合着嘎嘎的马蹄声，哼着小调，那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鳶鸟从鸣鹤岬飞来，掠过富士山腰，吧哒吧哒拍击着羽翼，迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子，黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的，表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩，是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情，同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡，一种回归自然，远离尘世的思想，并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式，是因为一种机缘悟得事物的本真，后来演变为一种生活态度与生活方式，如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等，对事物的感悟则是“不立文字，以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样，在一种幽静中与自然对话，这种对话是无言的，呈现出一派天趣与智慧，像“残曛烛天，暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
我喜欢的课外运动作文350字【三】
《老人与海》这部小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单独出海打鱼时，钓到了一条超过渔船数倍的大马林鱼，老渔夫与大鱼周旋了好几天，虽然明知很难取胜，但仍不放弃，后来又因为大马林鱼伤口上的鱼腥味，引来了几群鲨鱼抢食，这是多么令人恐惧，可老渔夫都不放弃。
当我读到：“老渔夫想，这里离海岸实在是太近了，也许在更加远的地方有更大的鱼……”时，我十分赞赏这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些小鱼，但他没有安于现状，而是向更大的目标前进。我们应该像老人一样，胸怀大志，去追求更美好、更伟大的目标。
当我再读到：“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命……”，我更加钦佩老人那坚持不懈、毫不惧怕的精神，虽然对手比自己强大好几倍，但老人却没有退缩，而是迎面而上，正是这种精神，才让老渔夫成为真正的胜利者。
我喜欢的课外运动作文350字【四】
《华夏美学》关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。
另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人***或者是个人感情的合理辩护。
华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。
