还记得《仙剑奇侠传三》里的刘诗诗吗?或许你是因为《步步惊心》才认识她。刘诗诗绝对不是娱乐圈的新人,她17岁的时候就已开始拍戏。她的心态淡泊,一切且顺其自然,踏踏实实的去演戏。似水流年,呼啸而过。转眼之间,她已褪去“小荷才露尖尖角”的青涩,宛然长成了一株“出淤泥而不染”的荷花。刘诗诗的职业情操是:不骄不躁,脚踏实地,等待时机,一举成名。
孙红雷经常“抢戏”。1997年毕业的他,经常奔波于北京各大片场,却屡屡碰壁。1998年的他,被赵宝刚一下子刷了下来。孙红雷特憋屈,突然就来了股横劲儿:我就不信邪了,不给我角色,我就自己去抢!于是乎,他斩钉截铁的对赵宝刚说:“这对我不公平。”赵宝刚被吓了一跳,重新打量起孙红雷,他被孙红雷的自信和执着所感动,他勉强的答应了他的.要求。后来,他发现,这小伙子在剧中呈现出的状态和现实中给人的感觉截然不同,就选定了他。所以,孙红雷的职业操守是:坚定不移、执着追求、自信面对、终获成功。
成龙是继李小龙之后成就最大的影视武打巨星。是他,使武大不再是传统的死板形式。他之所以会成功,是因为他失败的次数比我们的还要多!但他坚定相信,过去并不等于未来,没有失败,只是暂时停止成功。成龙从影40多年,拍了100多部电影,严重受伤达29次,他一直信奉“爱拼才会赢”,他也一直这么做。最终他在国际影坛上展现了中国艺人的形象,更让我们深深的记住了他的执着和顽强。成龙的职业操守为:爱拼才会赢。
每一位演员都有他们各自的职业操守。只有制定自己的职业操守,才能赢得成功。爱因斯坦曾说:“成功=艰苦的劳动+正确的方法+少说空话。”可我觉得应该再加上自身的职业操守,那就堪称完美了。
无论是谁,都有自己的职业操守,身为高考应届生的我们,更要制定自己的职业操守。我的职业操守是:辛勤耕种,脚踏实地,不骄不躁,收获成功,金榜题名。那你们的职业操守,制定好了吗?
女人站住了。
老人打开窗子,朝着这边点了点头。
他是在向我打招呼吗?女人心里暗自想道。她所住的房子上面一层是空着的,下面一层是一个工厂,这会儿早就关门了。女人于是微微地点了点头,作为对老人的回应。只见老人又冲着这边点点头,同时伸手去摘帽子,却突然发现,自己的头上并没有帽子。老人转身消失在了后面的房间里。
很快,老人又出现在了窗前。这次,他的头上多了一顶帽子,身上加了一件外套。他脱下帽子,微笑着向女人致意。接着,他从口袋里掏出一块白色的手帕,开始挥舞起来。一开始,是轻轻的,接着,越来越激烈。他把身子倾在窗台上,让人不得不为他担心他的整个身体会从窗子里跌出来。女人有些愕然地后退了一步。
这时,窗子对面的老人一抬手,将手中的帽子远远地甩开了。同时,他将围巾顶在了自己的头上,就像一个穆斯林人一样,将自己的头包裹了起来。接着,他将双臂交叉,合在胸前,开始鞠躬。每次抬起头时,他的.左眼都闭着,仿佛在向女人传递着他们两人之间的某种秘密信息。女人饶有兴味地看着这一切,直到她突然发现,窗子中出现了两条穿着窄窄的、打着补丁的丝绒裤子的双腿。老人在做倒立!当他那满脸通红、满是汗水而又兴高采烈的脸重新出现在窗前时,女人终于拨打了警察局的电话。
老人仍然没有停下来。他披着一个床单,在两个窗子前交替出现。三条街道以外的警局接到了女人的电话,女人在电话中有些语无伦次、声音十分激动,以至于警察们也不知道发生了什么事。此刻,对面的老人笑得更厉害了,脸上的皱纹堆成了一团。他伸出一只手,做了个模糊的手势,在脸上一抹,随即,他脸上的笑容消失了,似乎,他的笑容已经瞬间被他攥在了手里。女人一直站在窗边看着这一切,直到警车赶到楼下。
女人气喘吁吁地跑下楼。警车周围已经围了许多人。一群人跟着警察和女人上了楼,有好几个甚至跟到了最后一级楼梯上。他们凑在一起,好奇地等待着——先是有人上前敲门,没有人应;然后按门铃,仍然没有回应。作为训练有素的警察,打开一道门并不是难事——门很快被打开了,干净利落。顺着窄窄的走廊,他们终于捕捉到了走廊尽头隐约的灯光。女人蹑手蹑脚地,紧紧地跟在警察后面。当通往里间的那道门被打开时,只见老人背对着他们,仍站在窗子旁。他的双手拿着一个大大的白色的枕头,放在自己头上,又拿下,不断重复着。那样子仿佛是在告诉什么人,他要去睡觉了。而他的肩上,还披着一块地毯。众人几乎已经走到了他的身后,老人仍然没有转身——这个老人的听觉已经非常迟钝了。女人的视线越过老人,望向对面,她看到了自己家那扇昏暗的窗子。
就像她所想的那样,底下那一层的工厂已经下班了。不过,在她家楼顶上,不知什么时候搬来了一对小夫妻。在他们房间的窗子旁,有一个围着栏杆的儿童床。一个小男孩正站在里面。
这个小孩儿头上也顶着一个枕头,身上披着一个床单。他不停地在床上蹦着跳着,朝着这边挥动着双手,嘴里咿咿呀呀地叫着。他先是笑着,接着,用手在脸上抹了一把,随即,他的脸变得严肃起来,仿佛他在一秒钟之内将自己的笑容攥在了手中。紧接着,小男孩伸出手,用尽全身力气将手中的笑容抛到了所有目瞪口呆的人们脸上。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧,金代的“院本和讲唱形式的“诸宫调,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的\'代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾、“惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素,所以称做“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
他长得白白胖胖,走路大摇大摆,爱显摆,爱哭,就像一个小演员。他是谁?他就是我的\'同桌——陈浩铭。
先说他的缺点吧。他的缺点可以用三个字概括——爱显摆,他一有什么新玩意儿,都要在同学们面前嚷嚷。一天早上,他兴冲冲地跑进教室,还没喘口气,就走到讲台上,大声对我们说:“这是《荒野生存》限量版的多功能折叠工具钳,是我大姨在淘宝网上找了好久,花大价钱买的哦!”他边说边拿一把折叠工具钳在我们面前得意地晃了几下。我跑上前仔细一看:“嘿,我当是什么宝贝呢,这不是买书送的吗?我家也有一把这样的折叠工具钳,而且比这把更好用!”我的这番话就像在陈浩铭头上浇了一盆冷水,大家把目光都投向了我,哈哈大笑起来。陈浩铭低着头,悄悄地回到了座位上。
陈浩铭有个绰号,叫“爱哭鬼”,因为他比女孩子还爱掉眼泪。上次,我们班搞活动,老师让陈浩铭指挥。他指挥结束后,正准备让同学们坐下,老師大喊起来:“你是怎么回事,漏了一个环节……”老师刚批评他两句,他立刻当众哇哇大哭起来,眼泪像断了线的珠子往下掉。结果,老师费了半天的劲才把他哄住。
陈浩铭的缺点不少,但他的优点也不容小觑。那一次,我们班在阶梯教室上古文公开课,台下坐满了听课的老师。“黑白二猫,斗于屋上,呼呼而鸣,耸毛竖尾,四目对射,两不相下。”老师读到这儿,他立刻举起手,向老师提议:“能不能让两个同学来表演这段内容?”老师同意了,叫了两个同学上台表演,其中一个当然非他莫属了,另一个是我们的班长。表演开始了,只见陈浩铭睁大眼睛,做出一副狰狞的表情,紧紧地盯着班长。班长向左走,他也向左走,班长往右移,他也往右移。僵持之际,他找准时机,出其不意猛扑上去,吓得班长连连后退。不仅是我们,就连听课的老师都情不自禁地鼓起掌来。
这就是我的同桌——陈浩铭,他爱显摆、爱哭,却又古灵精怪,是我们班的小演员!
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