总的来说,文章写得很好,希望小作者再接再厉,加油!
不经意间,路边的一棵树上竟飘起了一朵粉云,那种粉就如同水中滴入一点红,慢慢柔柔淡定自若地延伸开去,如云似霞,走近一瞧,那粉云原为簇簇相拥的粉色小花所集成,花每支三五朵,成伞状,花瓣白中透着粉,花蕊从花伞中优雅地探出头来,仿佛是美人之间互相打着招呼。原以为这是桃花或者是李花,上网一查原来这是樱花。
在樱花树下抬头望,无数的小樱花将枝条给遮掩了,于是整棵树连同其枝均被粉色包融在了一起,很奇怪那树上怎么就没有一 片绿叶,那怕就那么一丝呢。
穿过粉云的空隙还能看到那湛蓝湛蓝的天,尝试着摘一朵小樱花,谁知刚碰到枝条,那樱花却如雨般飘飘洒洒地落在绿色草地上。
在樱花盛开的时候,到樱花开得最灿烂的地方,一边吃着寿司,喝着日本清酒,一边陶醉在漫天飞舞的“花吹雪”中,是日本人一年里最重要的事情。日本人认为:人生短暂,活着就要像樱花一样灿烂。
其实单朵樱花并不算很美,只是樱花步调高度一致,一棵樱花树上的花几乎都是同时怒放的,如果成排成遍的樱花树在一起的话那也颇为壮观。樱花的花季也是非常短的,二周后,整棵树上不在有花,那粉粉的云团一定是仙游去了,明年一定还会回来。
今天,我一踏进校门,就被眼前的景色吸引住了,那一棵棵的樱花树,就像一片片彩霞,被阳光辉映得霓虹绚丽,漂亮极了。
前几天樱花还是含苞待放的,不几天的工夫就像我们灿烂的笑脸一样绽开了。
樱花的颜色是粉红色的,它花瓣的形状有点像牡丹,姿态纤柔艳美,被微风轻轻地一吹,花瓣抖动着,像在向我们微笑。树枝在风中摇曳着,像在向我们打招呼。
樱花在树枝上翩翩起舞;一张张的笑脸好像在说“我们可爱么?”还有些像卷曲的烫发,樱花把脸藏到卷发里好像在听歌。这一棵棵樱花树真是百看不厌啊!
亭亭玉立的樱花不但为我们的校园增添了勃勃生机,也为我们带来了许多快乐,许多遐想,我喜爱樱花,更喜爱我们美丽的校园。
那一年,我9岁,却有幸看见了最美丽的樱花雨。
那婀娜的舞姿,翩翩起舞的裙摆,像云朵一样洁白的身影,无不令人心醉。那时的我还小,不懂怎么欣赏这种美,只是不停地叫着:“花瓣,花瓣雨,好漂亮的花瓣雨!”那时的震撼我至今还记忆犹新。我奔跑在樱花雨中,笑着跳着,好不快活。
第二天,我又来到了那片美丽的樱花林中,今天的\'樱花瓣似乎与昨天不同。洁白的身影中映上了一簇淡淡的粉红,好似一位害羞的少女。樱花在一夜中成长了,我更加地喜爱她们了。那一天夜里,我做了一个关于樱花的梦,一个甜美的梦。
现在,又到了樱花盛开的日子,只是我何时才能见到那美丽的樱花呢?何时才能再看到那童年时漂亮的樱花雨啊!
我常常去那里观赏樱花树。
初春,樱花树的枝上结出了一个个小花苞,有的嫩黄,有的嫩绿,有的嫩绿中还有一丝丝的粉红。它们像一颗颗小豆子似的,一阵风吹来,就调皮地摇晃着小脑袋,可爱极了。
大概到了3月份的时候,樱花树开花了。它的花朵娇小,粉红色中透有一点儿白色。中间,花蕊冒了出来,是金黄色的,为樱花增添了一丝小小的调皮。站在远处看,像一位有着花容月貌的\'少女,煞是文静;近看,又像一个小姑娘,穿着粉红色的连衣裙,浪漫而又不失童真。让人看上一眼就顿生爱慕之情,如痴如醉,久久不能自拔。
初夏,大部分樱花已经掉了,可是还有一小部分仍高傲地站立在枝头,像腊雪中的寒梅那样。樱花树的叶子翠绿欲滴,一簇堆在另一簇上面,阳光照耀着,像一个个小精灵在上面跳跃。这样的叶子衬托着星星点点的樱花,显得格外妖娆,让人看后不禁连连称赞。
秋天,叶子枯黄了,花朵也掉光了,但却仍有一番古典的风韵。
冬天,叶子掉光了,光秃秃的枝丫,像一位掉光头发的老人,朴素又平易近人。
校园里樱花树一年四季各有风姿,真是美不胜收。我爱校园里的樱花树!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春天,万物复苏,春暖花开,在这温暖的季节里,走进大自然的怀抱是最惬意不过的一件事了。
今天,我和妈妈到红梅公园去踏青。一来到公园,我就和春天撞了个满怀:和煦的春风轻轻地抚摸着我的脸,我仿佛躺在了妈妈的怀里。碧绿的小草露出了它们的小脑袋,好像在尽情地享受着这天然的阳光浴,人们脱去了厚厚的冬装,穿上了五颜六色的春装,与这春意盎然的美景融为一体,就像是一幅色彩浓烈的春天的油画。
远处,各种各样的花竞相开放,五颜六色,有红的、白的、粉的……这个季节,属樱花开得最美了,从远处放眼望去,许许多多染了色的“棉花糖”在空中飘浮,那是高大的樱花树,一团团,一簇簇,粉红的樱花像一位位害羞的小女孩,红得像五月成熟的水蜜桃一样。那雪白的呢?好似天上那一缕缕洁白的云朵儿,也仿佛冬天落下的雪花一样晶莹,一样纯净,一尘不染。我看得入了迷,仿佛我也成了一朵樱花,蜜蜂向我飞来,为我唱着动听的歌曲,蝴蝶向我飞来,告诉我昨夜做的好梦,……过了好一会,我才想起我不是樱花,而是在看樱花呢!
未开的樱花小宝宝,就象一个个快要爆炸的气球,看起来可爱极了。一阵轻风吹来,雪白的花瓣如雨如泪,凄凉而忧伤地飘落下来,好似仙女散花,轻轻地飘落在大地,无声无息,美丽中带着一点淒楚,真为她那昙花一现感到惋惜。
樱花和梅花一样,属于生命力很顽强的花,不管风吹雨打,依然顽强地开满整棵树,让人欣赏,使人心醉。人们认为人生短暂,活着就要像樱花一样灿烂,即使死,也应该果断离去。樱花凋落时,不污不染,很干脆,我们也要学习樱花的精神。
时光飞逝,一会儿就到了回家的时间了,伴随着温暖的春风,我们踏上了回家的路……
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