在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
小葱青青白的雪,青的葱,红红的是她的小手。
她总是那么静静地站着。低着头,眼睛朝下看。扎两条小辫子,穿一身红底蓝花的棉袄、棉裤。一双黑布棉鞋羞涩地卧在白雪中。脸蛋儿红红的,那双小手也是红的。看不到那双眼。那眼睛一定很美、很清澈……
白白的雪轻轻地盖在小街和屋顶上,只有那小葱是青青的。
说不清什么时候起,这小集市里有了她。她的小葱总是那么嫩,那么青,像她自己一样。她从不吆喝,从不抬价。换了别人,这样的葱,一定会扯开嗓子吆喝出:“小葱拌豆腐,一清二白”等诱人的词句。她极少说话,说,也是轻声细语的几个字,“要多少”、“几斤几两”、“几角几分”。只有在说话的时候,她才偶而看对方一眼。啊,这眼睛真美!它不光清澈,还蕴含一丝忧伤,但忧伤中分明显露出善良和期望。
小镇上的人都吃她的小葱。没有人跟她讨价还价,连老太太都如此。姑娘太小,那双手太小。她是集市上的小妹妹,大家都爱护她。菜主们常对镇上人说,的葱不如小妹妹的,买她的吧。镇上哪恁好的葱?没有人一下子买好多。大家都知道,她的小葱天天都有,一年四季不断,价格也好。
啊,天真冷。她把两只小手放在嘴边,用热气一哈。然后,给一位大姐姐称葱,帮大姐姐放在篮子里。她依然不说话,朝下看。地上的雪真白,只是没有太阳,要不,它会耀眼的。
“小妹妹,给钱。”大姐姐把钱递给她。她轻轻地摇摇头。
“为啥?”大姐姐一怔。“大姐姐,俺……”她抬起来,目光在大姐姐的脸上扫视了一下,迅速地落在左胸那枚“吉阳镇中学”的校徽上,声音有些激动,也带有几多憧憬,“俺娘说,等过两年,弟弟初中毕业了,就让俺继续上学。”
“……”
“大姐姐,俺不要钱,俺知道你是老师,常来买葱,俺想求你帮俺看看本子,这是俺看弟弟
的书做的作业。”说着,她迅速从菜篓底下拿出两个用塑料布包着的本子,递给老师。
女教师接过本子,一下惊呆了。本子上工工整整地写着初中作业。她不知道说什么才好。“小妹妹,多大啦?你是哪村的?”
“俺今年15岁啦。住在杏树湾,俺还有一个弟弟、一个妹妹,弟弟正上初中呢!”
“爹娘呢?”
“爹病了。两年前,爹从城里卖菜回来,跌到沟里,腿断了。娘在家里侍候爹,还管园子。爹好的时候,俺也上学哩!”
女教师嘴唇动了几下,想说什么,但没有说出来,只是眼圈发红,发潮。她一下子将小妹妹搂在怀里,紧紧地握住那两只小手。冰凉的小手。她想把它们暖热,永远地热下去。
“好妹妹,你到我班里来上学吧!”
“不,俺不上,俺还要卖菜呢。俺上了,弟弟就上不成了。俺娘说……”
太阳出来了。那雪更白,那葱更青。
两年后,小妹妹考上了县师范。临走时,她给女教师送去一篮子葱。葱洗得真干净,扎得整整齐齐。多嫩的小葱呀!
她俩没有说话,都哭了……
啊,小葱青青……
今天,我又一次地读完了《汤姆·索亚历险记》这本书,让我感慨万分。主人公汤姆索亚机智、勇敢、聪明又调皮令我十分的佩服。这本书给了我非常大的启发让我受益匪浅。
《汤姆·索亚历险记》这本书语言生动、有趣,是美国著名文学家马克吐·温写的。这本书深受我的喜爱。书中讲述了十九世纪密西西比河畔的一个小镇,镇上有个叫汤姆索亚的孩子与他的小伙伴们的故事。他们想当大海盗、讨厌听牧师骗人的语言……但他们又天真活泼、正直勇敢。这让我不得不对他们刮目相看。
汤姆和他的小伙伴们虽然比较调皮,但又不缺机灵和可爱。他们都很勇敢,一起当海盗,一起钻山洞,从不会丢下朋友不管。汤姆在追捕印江·乔埃方面立下许多大功,让居民们都喜欢上了他。我佩服他的勇敢、诚实的精神。他成了我的榜样。
而我自己呢?我可能还不如汤姆,我虽然已经长大了,但我还有许多地方赶不上汤姆。比如:我不像汤姆一样勇敢,勇敢的去维护正义,我不敢像他一样去冒险。这些都是我的不足。所以,我要努力地学习汤姆,取他的长处,补我的短处,让我变得更加完美。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
1.交代背景
交代对人物、事件起作用的历史情况或现实环境。
2.渲梁气氛
作者用生动的自然环境描写,来创造故事的特定氛围,从而增强故事的真实性。通过对一定环境中给人某种强烈感觉的景象进行突出的描写、形容、烘托。
3.烘托心情
景物的描绘暗示人物在特定情况下的心情。王国维说:“一切景语皆情语”,写景在一定程度上是为了抒情。
4.推动情节
对事情的变化和经过起到促进和推动作用。
5.环境描写有时和文章主旨有关,能够起到升华主题(中心)的作用。
6.衬托人物性格(品格、形象等)
性格是指对人、对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特点,如英勇、顽强、刚毅、懦弱等等。有的环境描写还有对人物的性格、品德等的反衬作用。
任何环境描写的作用都不是单一的,也不是面面俱到同时具备的。在写作中,我们要尝试有目的地运用环境描写,以达到一定的效果。
运用环境描写时要做到:抓住特征——重点描写独具特色的景物;具体生动——给人身临其境之感;目的明确——为实现环境描写的某些作用。
这个寒假中我读了两本有意义的书,一本是《汤姆·索亚历险记》,一本是《绿山墙的安妮》。从中我感到《汤姆·索亚历险记》很有意思,我特别喜欢读。
《汤姆·索亚历险记》讲的是19世纪西西比河畔,一个小镇上的一个叫汤姆的孩子和他的一群小伙伴们的故事。他们聪明活泼、正直勇敢、他们幼稚而又认真的言行,给我们留下了深刻的印象。下面我就和你说一下汤姆聪明活泼的一些事情吧!
姨妈罚汤姆刷墙,而汤姆却把惩罚变成了快乐,以诱惑的方法把朋友骗到这里来刷墙。还得到了很多东西,两个苹果、一只风筝、一把铜门把手、十二颗石头弹子、六个鞭炮、一个小铁兵、一个刀把……还让姨妈美美的表扬了自己。从中我到了汤姆也很聪明,把辛苦的事情变成了快乐的生意。
下面我再和你说一下汤姆正直而又勇敢的故事吧!
人们都以为酒鬼莫夫、波特是在坟地里***死了鲁宾逊医生。可是事情不是这样的,在法庭上汤姆挺身而出,说了他和哈克那天在坟场里埋葬一直死猫的时候,看到了鲁宾逊医生把莫夫、波特打晕,而印江、乔埃却拿起折刀把鲁宾逊医生给***了。从中我体会到了汤姆真是个非常勇敢而又正直的孩子,因为有时大人都不敢站出来说出真相。
汤姆和哈克、贝里是两个“调皮鬼”,但他们又为人正直,是勇敢聪明的好孩子。
我喜爱的书怎么样?如果好的话就把你喜欢的书的`理由说出来吧!
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