导演作文400字【一】
每年的春晚就是一部反映当时社会政治经济文化状况的历史，不可否认，随着社会进步的进程月新月异，春节联欢晚会无论从硬件设施，先进科技的运用等上面，还是人员素质和节目艺术思想水平上，都取得突飞猛进的发展，显然，春节联欢晚会这么多年能够吸引这么多观众关注与期望，本身除了中央电视台给予它提供了得天独厚的资源优势和人才高地，此外，每年编导们殚精竭虑地为全国人们准备的一场高水准高层次文化节目功不可没，但是因为中央电视台春晚几十年养成的垄断和独家店地位，在没有竞争的形势下，晚会的主办者遴选节目以及上台演员方式变得越来越官僚，策划的节目越来越缺乏新意了，几乎每年春晚都免不了一阵观众的如潮批评，今年又怎么样？相信看了春晚节目的大多数人的感觉，这次春晚恐怕也难逃批判的命运！
假如我是春晚导演，我要让它成为这一年中最吸引人的一场视觉盛宴假如我是春晚导演我认为春晚有如下地方值得调整以往晚会的创新和结构不足。
小品的创新问题春晚越来越做的不够了，这些年的春晚简直就是一个文化大杂烩，好的坏的，老的过时的全部凑和在一起，眉毛胡子一把抓，整个晚会气氛起承转合的铺垫也不到位，该高潮的时候没有高潮起来，最后看完了根本不懂在说什么，留在观众心中有亮点或者震撼力的作品以及演员几乎为零，有些观众反映年年唯一值得称道的只有赵本山，黄宏等几个小品，尽管如此，其作品中过于落入俗套，表演不够自然的毛病依然存在。特别是黄宏的小品内容中抄袭一个广泛传播的笑话的构思，结果大多数观众的笑声是不自然的，笑容有些是硬挤出来的，不足以打动观众。
希望明年的春晚能真正的打动观众。
导演作文400字【二】
今年大家看完春晚后便纷纷吐槽，我想假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有心意，更亲民，保证让大家笑得前仰后合。
假如我是春晚导演，我就一定要保留欢乐，搞笑的元素，所以小品和相声便成为春晚的`主打。观众笑得更加开心，他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑，甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的，经常笑一笑，心态也变得乐观，他们也会把这些快乐分享给其他人，越来越多的人也能够更加开心，快乐能够感染他人的情绪，生活最重要的就是快乐。
假如我是春晚导演，我一定要加入一些古今中外的美食，除夕夜大家围在一起吃，变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝，请出演者品尝，在现场也能有年夜饭的感觉，观众们了解了更多美食的做法，回到家之后，给家里的父母，孩子做上美味的一餐，一家人坐在一起聊这家常，享用着美味，也是不错的选择。
假如我是春晚导演我就要添加游戏环节，想一些综艺里面，经常有的一些游戏，像抢板凳，谁是卧底等等，就是让大家开心，也可以让观众代表，嘉宾一起参与，就是要热热闹闹的。观众们在参与的同时，笑得异常开心，他们觉得偶像们也可以变得亲民，拉近之间的距离，他们觉得春晚其实没有那么无聊，老少皆宜，他们把这样的经历分享给他人，别人也会很羡慕，但也会快乐。春节就是要快乐，要做够热闹才有年味。
假如我是春晚导演，我想把民间的技艺带到春晚上，想捏面人，吹糖人，做糖画的……还有杂技演员，这些都是中国的传统文化，大家在一片惊叹声中观看春晚，赞扬着这些中华的传统文化，，也了解了不少中国文化的知识。
假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有声有色，不再枯燥无聊，让春晚变得有意义，使大家更快乐，更享受。
导演作文400字【三】
??一次当导演记叙文第一次当导演
科学老师布置了一个双休作业：完成一个小实验，并拍成微视频。我听了特别兴奋，终于可以当导演了，这可是我的理想啊！
周六一大早，我开始找实验内容。我先把家里的有关科学小实验的书全部翻出来，找了一遍，最终目标确定：烧不破的气球！家里正好有气球和蜡烛，真是太好了！我把爸爸妈妈召来开了个短会，三人立刻分好工：我负责写剧本；爸爸妈妈负责布置场地，主角是气球，当然要有五颜六色的气球作为美丽的背景了！
一小时后，一切准备就绪了。我自封导演主演，邀请爸爸做助手及群众演员，妈妈负责摄影。我开始给他俩“说戏”。第一场戏是这样的：我把气球放到蜡烛火焰上烧，气球没有破；爸爸也拿了一个气球放上去烧，结果气球“砰”地爆炸了！爸爸要装作吃惊地问：“天天，为什么你的气球不会破啊？”我要得意地告诉他这个秘密，原来我的气球里灌了一些水。
终于要开拍了！妈妈反复调整位置，已经找到了最佳的拍摄角度。我的演出很成功，爸爸上来了问“天天，为什么你的气球不会破啊？”“停！”我大喊一声，把他们都吓了一跳，“爸爸，你没有表现出非常吃惊的神态！”这个群众演员一点也不配合，还跟我嚷嚷：“这么简单的实验，一点也不吃惊啊！”真想气死我这个导演，现在是演戏知不知道，如果再不改进，永远重来。第二遍，爸爸演得非常逼真，却把正在摄像的妈妈逗笑了！这样，手一抖，说要重拍了……我们全家笑成一团……这可这么办？
第二场戏，我的台词特别多，我反复背着实验原理：“蜡烛的火焰不断向外传递热能，普通气球碰到火焰，热能传递到橡胶上，温度瞬间达到几**，因此就爆炸了。如果气球里有水呢，橡胶得到的热量传递给里面的水，橡胶本身的\'温度就不会升的很高，因此气球就不会爆炸了……”我胸有成竹地上场，却连连失败。不是台词说错，就是实验动作没跟上，真是要急死人了。拍了N次，好不容易完整地拍了下来。我看了下视频，哎，哪像是一位在做实验的专家啊，分明是一个正在背课文的小学生。语句太生硬了，我得改进一下，变成更加平易近人的口语，语速稍慢点……
我的喉咙已经冒烟了，群众演员不知什么时候悄悄溜走了……“行了，差不多了……”妈妈甩了甩举累了手机的手说，“你真是一个疯狂的导演，一个追求完美的演员啊！”
“看花容易绣花难”，短短十分钟的**费了我们两个小时。真心佩服那些大导演大明星啊！当然，我的理想不会变，做一个专业的疯狂的导演！
导演作文400字【四】
公元2017年4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。
相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊，从小到大看了这么多年的《西游记》，没注意过导演名字的大有人在。
作为总导演，这个本应最受关注的人，却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。
作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品，86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀。
它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;
它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;
它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;
它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多，实现特效的办法却最土;
它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次，全部25集播放完毕，又获奖一次……
只是，荣耀的背后，往往是许多不为人知的艰辛和困难。
作为总导演，杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。
在开始《西游记》的拍摄之前，杨洁已经是中央电视台的一位资深导演，主要从事戏曲类节目的导演工作，当时她最大的愿望，就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国，荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧，内地电视剧几乎没有。
1978年，《西游记》电视剧率先由日本开拍，在国内引起了轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定，分别部署两个人开始拍两部电视剧。
其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”
杨洁当时既惊讶又开心，毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放，当时国内影视界，从来没有拍摄神话剧的先例，在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代，要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍，杨洁心里一点底都没有。
1982年，明知这个任务艰巨异常，杨洁导演依然决定挑起这个重担，迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕，杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。
电视剧毕竟不同于小说，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。为了达到最好的效果，杨洁与其他两位编剧达成一个共识：忠于原著，慎于翻新。使得这部电视剧，汲取了原著的精华，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。
在选景方面，为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。
当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态，美景中也常常蕴含着危险。拍摄时，主创人员遇到危险简直就像家常便饭，杨导有次差点从山上跌入悬崖。
在选角方面，杨导更是费尽心思，可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格，无论是电影学院学生，还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员，甚至同乘一列火车的乘客，只要符合剧中人物特点，全都吸纳进剧组。
在特效制作上，当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机，甚至现在已经被用烂的“威亚”，在当时全中国都没人听说过。
但是，这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。
一架摄像机无法实现多机位拍摄，就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;
不会吊威亚，就自拉钢丝制作土“过江龙”;
无法用机器实现人物的放大缩小，就利用视觉的错觉原理，再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效，当时可让无数观众大呼过瘾。
上面这些难题，杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救，但“资金短缺”这样的问题呢?
86版《西游记》共有25集，可是拍到14集《大战红孩儿》时，遭遇了资金困难，央视不再提供资金，领导让她拍个结尾就好了。
央视不愿意有别的资金加入，影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判，甚至吵架，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，我们就让你继续拍完《西游记》。
后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金，这才把戏拍完。
为了排好这部巨著，杨洁放弃了很多。
在挑选白骨精的演员时，杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞，但怎么劝说对方都不答应。
后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演，不过开出条件——演完白骨精之后，她还要演女儿国国王。
杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的，但是开拍在即，又没有别的人选，杨洁只得先答应了她。
后来拍《趣经女儿国》，杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王，把这个角色演绎的缠绵如水，十分经典。
为了最佳的艺术效果，杨洁牺牲了自己的人品，因为这次食言，杨春霞就跟她绝交了，从此两人不相见。
在这部剧的拍摄过程中，杨洁得罪的也不仅仅是朋友。
让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》，集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感，现在饱受好评。
但是在当时，央视个别领导却对之十分不满，批判音乐里用了电声这种外国东西，风格与中国传统名著不符，打算撤掉作曲的许镜清。
当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封长信给领导说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”
最终在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
有很多人都在问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”
