艺术传播对作品的影响作文【一】
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
艺术传播对作品的影响作文【二】
前面也说了，作为桥梁的舆论，连结的是真实的意见表达者，而这种真实，则是每天面对面交谈实现的。
所以塔尔德暗示了新闻业蓬勃发展下的舆论，虽然是一种社会合意，但仍要回到微观的个体互动之间去观察，也就是要回到面对面交谈中去。
报纸只是一个传播的源头，而“交谈是一种经久不衰、无所不在的媒介，是一条看不见的涓涓细流。它渗透在一切时代，一切地方，虽然它未必很有规律。”
虽然交谈包含一切可有可无的讨论，但是塔尔德强调“如果没有交谈，报纸就没有用武之地......如果没有报纸，交谈也不会对任何人的头脑产生影响。”。
这里我的理解是这样的，报纸中蕴含着许多社会中反映出来的信念、态度等，如果看了报纸的人不在交谈中反映出其中的判断，那么报纸的传播就没有意义，因为发明没有被模仿，也就没有进步可言；反过来，当人们心中的判断，没有媒介得以扩散，也是没有什么进步可言的，因为同样得不到模仿，无法在对立中调和，影响就可以忽略不计了。
如此看来，塔尔德把交谈、会话提到一个很高的高度。
他认为“会话是强大的模仿动因，也是传递情感、思想和行为方式最强大的动因......交谈着在近距离内相互作用、相互影响。”也许这就是塔尔德最愿意看到的模仿以及调和的过程吧。
塔尔德给交谈做了很多的分类，最值得去整理的分类是以下两种。
一，舌战和交互式谈话；二，义务性交谈和自愿性交谈。
第一种中，可以类比为吵架与和解。无疑，塔尔德看到了其中的思维碰撞，以及碰撞后的和谐。社会中的人们确实是在避免矛盾，但总会发现有着新的矛盾出现，矛盾是不可避免的。
第二种中，义务性往往体现着地位的不平等，和仪式性生存的存在。而自愿性交谈体现了人与人之间的平等性。而这种平等性是自古以来都难得一见的，相比之下仪式化、带着社交目的的义务性交谈更加常见。但是平等性的交谈是更加现代、文明的交谈形式。这里体现现代性的就是报纸了。
报纸具有强大的力量，“使人们在交谈内容上统一，使交谈更加活跃，使之在空间上异质，在时间上多样。”
塔尔德列举了很多学科领域所认为的.交谈的结果，并指出社会学中，交谈的结果和其他学科的区别，即交谈的运作和舆论的变化会改变社会结构。
人们的地位、威望、权力都会被其改变。在舆论的关注下诞生了一种特权，可以参比王室的特权。
人们都对“至高无上”有着一定的追崇，底层的人民也会使用书信给报社投稿。书信文学在报纸中蓬勃发展，这其中就有一种明显的变化，那就是原本在个体之间的交谈，通过报纸变成了个体面对群体的交谈，当这实现并且成为长久可靠的事实，那么无疑，这个个体的威望是不断上升的。
所以塔尔德也指出，“报纸是一种公共的书信，公共的交谈；它来自于私信和交谈，正在成为私信和交谈的最大的调控力量，正在给它们提供最丰富的营养。”
那么最后再重新回顾一下塔尔德的舆论观。
报纸，造就了一个庞大的、抽象的和独立的群体——公众，也就是舆论参与者们。舆论始于交谈，在通信的技术支持帮助下得以延申。舆论中是诸多个人意见的融合，逐渐扩大地域影响的同时形成了公共头脑。公共头脑其实就是一种反应判断和需求等社会信念的集体心理，个体要与集体保持一致。随着人数增加，舆论的强制力就越强，人们就越难抗拒。
所以舆论在塔尔德看来不仅是一种社会控制，更是社会偏离的主要推手。
艺术传播对作品的影响作文【三】
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高中国当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现中国当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强中国当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
艺术传播对作品的影响作文【四】
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全;从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布;从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
艺术传播对作品的影响作文【五】
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品，它用色简雅明快，用料讲究，造型生动，形态逼真，是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候，妈妈去了天津，回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听，四个泥人个个神态各异，栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛，还有红红的樱桃小口，显得精致可爱，漂亮极了，我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫，蓝色的裤子，一只手捂着鼻子，另一只手向旁边推，好像拒绝什么，不知道是什么吸引住他了，他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服，外面套着件蓝色的背心，下身穿了一条绿色的裤子，长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发，就是古代顽童的那种光脑袋，左边的辫子卷成一团，右边的辫子却直直地往上翘，前面留着一撮流海。他捂着耳朵，撅起嘴巴，好像和谁闹了别扭，满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴，眼睛睁得大大的，直勾勾地望着前方，好像有什么东西让他大吃一惊，不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人，双手捂着眼睛，但一只手的手指张开了，眼睛从那缝隙中看东西，嘴巴微挑，好像正和小伙伴玩捉迷藏，耍赖找到了小伙伴，开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因，是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备，独具匠心，让人觉得光彩夺目，它给人们带来欢乐，带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里，一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的，也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
艺术传播对作品的影响作文【六】
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的.策展水平和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动中国当代艺术的可持续发展。
