描写山西名胜的作文【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写山西名胜的作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写山西名胜的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写山西名胜的作文【四】
“兰亭”原是古代的一所驿馆，因其种满兰花，因此得名。沿着幽静的翠竹小径，踩着光滑的鹅卵石，我们来到了兰亭。刚走进去，就看到一块大石头上写着遒劲的“兰亭”二字。不远处的鹅池里，一群白天鹅在水里自由安详地游着，其中有一只正舞动着一对雪白的翅膀，像穿着白衣的仙女；几只黑天鹅正低头觅食，那优雅的姿势配上高贵的羽毛，美丽极了。这时，一阵微风吹过，吹皱了平静的小池塘，一层一层的微波，在水中荡漾，也荡开了我的心扉。
我继续往前走着，来到了一座小桥边，我看到旁边的石碑上写着“墨池”，我一头雾水，正想问妈妈，突然听到了导游阿姨正在向游客解释“墨池”的典故，我便挤进人群，细心地听着，原来这里是王献之小时候练习书法的地方，这里还有一个很有意义的小故事：他的父亲“书圣”王羲之让他用这里的水在石板上书写“大”字，王献之写完了三缸水，觉得自己已经写得不错了，有一天就写了一个“大”字拿给父亲，请父亲评判，他本以为父亲会好好地夸奖他，可没想到王羲之一句话也没说，只是在“大”字下面加了一点，便把字还给了王献之，王献之也是一头雾水，拿着“太”字给母亲看，母亲说，这个字写得最好的就是那一“点”。王献之一听，惭愧地地下了头，从此更加发奋练习书法，终于成为了像他父亲一样的大书法家。听了这个故事，我明白了任何人做任何事唯有勤奋、刻苦，并且要持之以恒才能取得成就。
最后，我们来到了《兰亭序》碑文前，据说王羲之的真迹已经被作为陪葬与唐太宗一起埋入地下，现在的碑文是康熙皇帝写得，最有特点的就是他写得“一”字又粗又大，而且字体全部一样，原来这是康熙皇帝觉得自己是一代帝王，所以“一”字也是独一无二的。
原来，看似平常的汉字里蕴藏着这么多的文化和故事，我会更加珍惜现在来之不易的学习机会，让自己学到更多的知识，将来也要像他们一样。
游完了兰亭，我被名人的书法艺术和文化故事震撼着，带着一种崇敬的心情，我永远记住了这里——兰亭。
描写山西名胜的作文【五】
北京，是历史悠久，充满着神秘色彩的古城，也是我梦寐以求的地方。
终于，在寒暑假期间和我父母开始了旅行。
我们在几天的旅程中，游览了天安门、故宫、天坛、颐和园、恭王府，其中，印象最深刻的还数故宫。
故宫又称紫禁城，一四零六年建成，规模宏大，气势磅礴，是世界上现存最大、最完整的古代木结构建筑群。宫城周围环绕10米多高的城墙，墙外是52米宽的护城河，宫墙四隅还建有四座精巧玲珑的角楼，使故宫自成防御体系，是一座名副其实的“城中之城”。
故宫分为三大殿，第一殿是太各殿，第二殿是中和殿，第三殿是保和殿。
你人知道皇宫有多少间房子吗?现在由我来告诉大家吧，故宫有九千九百九十九间半房子。怎么会出现半间呢?原来天上万间房子，皇帝不敢冒犯呀，就少建了半间。这是导游阿姨告诉我们的。
我们就这样兴趣盎然的沿着故宫中轴线游览着，若大的故宫我们走出时已经是中午了。
故宫到处都是宫殿，数不胜数，里面的典故也很多，说也说不尽，希望大家有机会也去细细的游览。
北京几天游下来，我收获很多，使人流连忘返!
描写山西名胜的作文【六】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
