关于学舞蹈的作文3篇【一】
记得又一次,爸爸对我说：女儿，你已经长大了，爸爸应该叫你骑车了。我点点头，兴奋得一下子跳了起来。我原本以为骑车是件很容易的.事，但我没有骑几下就跌倒了。
本来自己想要放弃，但爸爸却在一旁鼓励我说：你要从哪跌倒就要从哪爬起来。爸爸的一句话让我受到启发，我立刻打起精神说：好的，爸爸我会努的。爸爸拍着我的肩膀，露出了灿烂的笑容。心想：我一定不能让爸爸失望。当然，我更要感谢我的妈妈，是她每天都在小区公园陪我练习骑车，一练就是三个小时。我已记不清骑了多少个来回了，但妈妈却乐此不疲。可是，即便我这么卖力的练习着，还是不会独自骑车。这时，妈妈安慰我说：没关系的，相信坚持就会胜利，不要半途而废就好。
在爸爸妈妈的鼓励和陪伴之下，终于换来了如今骑车熟练的我。所以，我非常感谢我的爸爸和妈妈。不知不觉我已骑到了楼下，于是我将心爱的自行车锁好，想要给爱我的爸妈一个暖暖的拥抱。
关于学舞蹈的作文3篇【二】
天气晴朗，万里无云，我去游泳池游泳。
我套上了一个大泳圈，慢慢地顺着梯子进了水。在水中的感觉和陆地可是大有不同，温度适中水刚刚蔓延到我的下巴，我便马上感到了水的压力，它把我的步伐变慢了，呼吸变困难了，呼吸时要用很大的气力，鼻子的劲儿不知哪里去了，吸气变得非常吃力，只有张大嘴巴大口呼吸，似乎要吞食什么东西。
原来以为游泳十分简单，只要大口吸气，身体就会轻轻地乖乖地漂起来，再刨几下，用脚划划水，就可以前进了。几次双手抓着栏杆，吸上一大口气想浮起来，可不是呛了几口水，就是嘴里气体“外泄”。总之，是一无所获。只有套着大泳圈，才能浮起来。学几下划水，脚使劲蹬，还是前进不了多远。尽管只能如此，但我还是感到是那样的开心、舒服。
我的游泳圈因为我不注意飘到了深水区我急忙在水中走过去，爸爸看我要走到深水区，马上警告道：“不能去!”，突然，我一不小心，脚一滑摔了个“狗啃泥”，我在水里，使劲往上跳，但是跳到了水面上，又马上会掉下来，我在水中挣扎了好半天，我双腿使劲蹬，使劲跳，嘴巴大口吸气，周围一个叔叔，看我这样马上游过来把我拉上岸。
经过了这一次我明白了以后要听大人的话。
关于学舞蹈的作文3篇【三】
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
