描写中国的天安门的作文300字【一】
小时候，北京是地图上红红的五角星。唱着我爱北京天安门，北京在我小小的心灵深深扎根。同时对伟大领袖***心存疑问，什么是伟大？***是谁？
大一点知道北京是一颗心脏，革命先烈的头颅为它抛洒，血脉为它贲张，而更早的时候，深宫里也曾为那个唯一的宝座，兵谏谋反，同根相煎，祸起萧墙。
工作后，北京是课本里的课文，教案上的故宫博物院，找来很多幻灯片，给学生在教室里放映凝固的电影，从那些多彩的图画里，我分明看到了他们对故宫对北京的向往，那向往纯净的好像清澈的初恋。
恋爱了，北京是一个站台，你跨越千里而来，我们一起在故宫里流连，在公园里缱眷，在花开花落中缠绵，在春去冬来后别离。北京是一个逗点，我从这里向北，你向南，暮霭里我深深俯首，为我珍重，尽管不能共同走过剩下的人生，但同样感谢你曾经走进我的生命。
后来呢，北京是放飞自己的天空，厌倦了为人师表的重复，企望有更大的空间可以展翅翱翔，义无反顾选择了北京，因为这里有秦时城墙汉时瓦，唐时明月宋时风，厚积的从前让他从骨子里透着兼收并蓄的大家风范。
现在呢，北京是今天的奋斗明日的栖所，虽然他不免喧嚣，不免浮躁，很多方面也不够完美，但我还是最爱我们的北京，因为你可以像爱神一样的去爱那个唯一属于你的其实并不完美的人，但永远不要希望他完美的就是神。
我爱北京天安门，天安门上太阳升……
描写中国的天安门的作文300字【二】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。
描写中国的天安门的作文300字【三】
怀着兴奋地心情，我们踏上了去北京的旅程。坐在汽车上，公路两旁的花儿向我微笑，天空中的云彩向我摆手，好像在说：“祝你们旅途愉快！”
经过六个多小时的路程，终于来到了大家梦寐以求的地方——北京。我们坐着公交车，来到了天安门。下了车，先来到天安门广场，面对这里的古典式建筑，美丽的喷泉，千奇百怪的花草，我可真有些眼花缭乱，目不暇接了。天安门安静祥和的坐落在广场上，显示着中国人对艺术的追求与向往。
我们再来到广场的中间，这里有一个大灯笼，高约5米，好像一间造型优美的房子。灯笼的周围是一圈花朵，花朵的颜色各不相同，有红，黄，蓝，青，绿五种颜色。花朵的前面站着一名警察，他庄严的站立在那里。
随后我们又来到广场西边的奥运造型那里，在这，所有的奥运造型都是由花儿拼成的。首先映入眼帘的是“同一个世界，同一个梦想”的字幕。在字幕的旁边是奥运福娃，他们摆着各种不相同奥运项目的姿势，有棒球，足球，有游泳，有跑步，还有举重。
然后我们来到广场的东边，最先被我看到的是一个五彩缤纷的桥梁，这个桥梁非常像我们山东省的'黄河大桥，巍然挺立在那里，随后进入我的目光的是一片水果，这些水果看起来非常好吃，都把我的馋虫勾出来啦。
游完了天安门，我想真切地告诉大家：“北京真的很棒，真的希望大家都来玩一玩！”
描写中国的天安门的作文300字【四】
所谓“多觉描写”，是指调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等器官，多方位凸显人或事物的特征，从而使叙述血肉丰满。例如，烟台某考生的《总想为你唱支歌》，文中的“你”指家乡茶林，其中一段这样描写：“低头俯瞰，茶影摇曳，碧叶重叠，参参差差，绿玉一般。风儿吹来，茶林又如碧波荡漾的绿色海浪。流翠欲滴的嫩叶伴着采茶女的欢声笑语，不断飞向背篓。放一片嫩叶在嘴中，你会品出乳汁般的醇香，清泉般的甘甜，顿觉沁人心脾。”这段文字以视觉描绘为主，兼有听觉、味觉和嗅觉，使读者置身于茶林美景之中。
描写中国的天安门的作文300字【五】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写中国的天安门的作文300字【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
