与音乐为伴初三作文600字【一】
孤独教会了我坚强，孤独教会了我怎面对挫折，孤独教会我正视世界，正视未来？孤独，我的伴随者与勇者。
夜幕降临，星辰满空，一轮皎洁的明月悬挂星空，仿佛是一盏灯，将大地照亮。处处闪耀着光明的眩光，打开门，院子里清风拂面，蟋蟀在奏乐。花草的清香掺杂着泥土的馨香，使得烦闷的夏夜增添了几分神秘的色彩，我坐在院子里的木凳上听着音乐，享受这美好的月夜，此时，孤独与我为伴。
记得有一次，我到医院去照顾年迈多病的奶奶，天天傻傻的呆在病房，刺鼻的药物气味，使我烦躁且有一丝冲动——想回家，这儿简直是地狱，让人苦不堪言，但转念一想：如果我走了，奶奶怎么办？真是左右为难啊！奶奶似乎知晓了我的想法，她说：“你要是觉得烦闷的话，就到下面走一走，过一会儿再回来。”刹时一种难以言语的感觉盈满了我的心房，随着奶奶的'一声令下，我健步如飞地冲出了病房，来到了医院转角处的青草地上敞开双臂，清风用纤细的手指抚摸我的脸颊，还有那沁人心脾的芬芳？目前没有比这更好的了
在成长过程中，我最大的收获就是结交了孤独这样一个朋友，它沉稳讲义气，它会及时纠正我的不足。伴随我最久的不是父母和老师，而是它——孤独。在结识孤独后，我明白了许多至理：从哪里跌倒就从哪里爬起来，即使前方是刀山火海也不要轻言放弃，宁坚持不懈也不半途而废，不要一味追求所谓的名利，否则最后将跌至深谷，办事之前思一分，以免追悔莫及？在我的字典里没有“放弃”两个字。
孤独，你让我胸怀大志；孤独，你让我在挫折与坎坷面前坦然；孤独，你让我在失败后，停留一分，深思一分，然后再次整装待发。你让我满怀信心与希望，你！我的伴随者，我的勇者，我永远的友者，在孤独的陪下，我感觉自己不再像那个无知，傻气十足的孩童了。
与音乐为伴初三作文600字【二】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
与音乐为伴初三作文600字【三】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
与音乐为伴初三作文600字【四】
古人云：“君子莫大乎与人为善。”的确不错，我们生活在一个合作的社会，一个人的力量是有限的，要想完成一项伟大的事业，必须学会与人相处，善待他人。如果我们每个人都与人为善地面对每一件事，每一个人，拿一块善意的砖，带一片友好的瓦，和谐的新中国大楼将会屹立大地。
孟子曾经说过：一个人给他指出缺点，他就高兴。如果听到有益的话，他就当面向别人拜谢。摒弃自己的不足，学习别人的长处，快快乐乐地做好事，这才算是一个真正的君子。每个人都有自己的长处，我们在学习和生活中要学习古人的思想品德，取长补短，努力做一个进步的人。当别人向我们学习时，不能自私，帮助别人，关照别人。
继尧称帝的舜，他可是人们的好榜样，虽然舜家境贫寒，历经坎坷，从事各种各样的体力劳动，但是，他的与人为善的精神实在让人敬佩。相传他在山东雷泽湖的旁边，看到年轻力壮的渔夫都在抢着在鱼多的地方捕鱼，年老体弱的渔夫只能在鱼少的急流浅滩中找鱼。舜看到人们这样自私，只管自己，不顾别人，便走入人群，对那些见利忘义的人进行指责；如果看到有人肯谦让，舜就称赞表扬他们，而且拿他做榜样，让大家向他学习。就这样过了一年，大家都互相照顾，舍己为人，自觉地把容易捕到鱼的地方让给年老体弱的人。舜在制作陶器时，也带动周围的人认真做事，精益求精，杜绝粗制滥造的现象。无论他走到哪里，人们都追随着他。
是啊，如果我们都能像孟子一样虚心向别人学习，善意的对待身边的人，我们的学习、思想将会更上一层楼。如果我们都能像舜一样，帮助他们，照顾需要帮助的人，所有的人将会生活在一个其乐融融的大家庭里。就像一首歌里所唱的：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。如果每个人都有诚心、爱心、与人为善的精神，我们生活的世界将变得更加美好。
我们是祖国的花朵，祖国的未来，在每时每刻，我们都应该互相帮助，理解和宽容他人，对需要帮助的人伸出我们友谊的双手；尊敬老师，团结同学，做一个合格的小学生；在家里孝敬父母，干自己能***事；同时多参加社会的公益活动，多学习科学文化知识，长大后成为一个对国家有用的人，为建设社会主义新中国发一份热，出一份力。
让我们都与人为善的生活吧，因为“善待他人，就等于善待自己。”
与音乐为伴初三作文600字【五】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
与音乐为伴初三作文600字【六】
老子云：上善若水。教导人要效法自然之道无私行善，要像水一样刚柔并济、有容乃大，才能不断提高自己人生修养的境界。多少年来，除了与生俱来的善良之外，自己努力驱使自己做一个与人为善之人，虽然达不到上善若水的最高境界，最起码用一个善心去与人相处，几十年下来，倒是没有吃过什么大亏，但是绝对没有沾过什么便宜，反倒有一个深深的疑问在心中辗转反复，那就是“为什么受伤害的总是我？为什么与人为善有时就那么难？”
大千世界，芸芸众生，我们一生能与多少人相识甚至相遇，能够有缘相遇、相识，哪怕是一面之缘，都是一种福分，更别说几年、几十年在一起生活、工作，那更是百年修来的福分。因此，与人为善，真诚的善待我们生活中有缘相识的每一个人，应该是每个人都格外珍惜的一件事，因为，人的一生实在是太短了，等想回头看的时候，一切都已为时已晚，留下的总是无尽的遗憾。然而，真正做一个与人为善之人有时比做一个与人为恶之人更难，难得不是自己的善心，难得是有时善心、善良被人当做一种软弱、无能甚至是没出息的标志而对你嗤之以鼻、不屑一顾。古人云：人善被人欺，马善被人骑。这句流传千年的谚语在现实生活中有时还真的是那么回事，如果我们做个有心人，仔细观察一下和我们一块生活工作的人，我们会惊奇的发现，生活中还真得如此，那些和笔者一样所谓的善人们，基本上都是一些所谓的无能之辈。因为你的善心带来的就是你的.软弱，一个软弱的人是不会有什么惊天之举的，因为一颗善良的心让你总有那么多的不忍，这不忍就是人生成功与做事业的大疾。因为古人又云：量小非君子，无毒非丈夫。大丈夫一副妇孺心肠，见谁都可怜岂能让别人对你委以重任，即使委你重任，你也不会给人作出什么大的业绩，因为你太善了，你缺少霸气。所以说，当一个善人，或者说与人为善真的是一件很难的事。与人为善，善就是善良，就是善心，就是宽容，就是做善事。生活中，如果我们真的身体力行的与人为善，有时我们会觉得很累，甚至是伤心，因为我们所谓的善换来的并不是我们所期翼的，但是，社会真正需要的却是善良、善心、宽容，因此，与人为善虽然很难，作为一个有良心有社会责任感的人，我们有时还是应该努力做一个与人为善的人。
与人为善难就难在你的随时准备吃亏，随时准备受委屈，随时准备接受来之他人的不友好行为，不管别人怎么，都要泰然处之、一笑而过。与人为善虽然很艰难，但依笔者的，做个善人最起码有两大好处，最大的好处就是晚上睡觉能睡个安稳觉，其次就是不管走到哪，不管与什么人相处，不管干什么，别人放心，自己安心。因此，笔者虽然感到与人为善很艰难，有时甚至是很伤心，但是几十年下来，至今痴心不改，很重要的原因之一就是与人为善能够换来自己内心的安宁。宁愿人负我，不愿我负人。吃亏人常在，吃点亏受点委屈换来一世的平安，这种与人为善值得。
“水唯能下方成海，山不矜高自及天。”与人为善虽然很累，但作为一个凡人，我们不妨就做一点凡人最容易做到的事，那就是在生活与工作中尽量的与人为善，首先为自己创造一个和谐的人际环境，然后为社会和谐做点贡献。因为“善有善报，恶有恶报，”善人终有好报。
