风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
滁州郊外的一条小溪,奔腾不息的溪水冲击着山石咚咚的作响,犹如一位白衣少女在拨弄着琵琶,旁边生长着特别的小草,他们不像薰衣草一样拥有迷人的芳香,也不像花朵一样美丽,也不像果树一样被人们称赞,而他们却在默默地为人类做出贡献,多么特别呀!
我走在路上,听见了一阵美妙的歌声,我随着歌声而去,映入眼帘的是一个合唱团,那声音特别好听,仿佛把你带进了仙境一样,使你听完以后流连往返,难以自拔。
傍晚来了,那贵如油的春雨淅淅沥沥的落下来了,天空中弥漫着轻纱似的雨雾,清新湿润,美的好像一幅画。街道上也像酥油一样润滑。天气也是格外的好。
野外的渡口上还有几只已经废弃了的小船,自己随意的漂浮着,触动了我内心的忧伤。
我不禁想起了韦应物的一首诗,独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
到达滁州以后发觉市区内沿河的街道和扬州很相像,难道是欧阳修的缘故(欧阳修在宋朝庆历5年、8年时分别任滁州和扬州太守)?还是巧合?但是城市的整体环境、卫生状况和扬州的差距不是一点点,这是能理解的,也并不影响我们对她的喜爱。世界因不同而精彩,千人一面就没意思了,何况我们已经感觉到滁州的发展潜力,凭借青山碧水,做好城市的山水文化,假以时日,她一定会让人刮目相看的。
5月1日,我们起了个大早,吃完早饭,稍事休息,便直奔琅琊山而去,人不少,但远没有达到人潮汹涌的地步,这对于爬山是最好的,人太少会寂寞甚至恐惧,人多而杂则会冲淡山水的灵性。
当年欧阳修要山行六七里才能见到的醉翁亭现在距离山门只有800米,平整的山路甚至一直修到南天门,方便游客坐游览车上下,现代游人可以脚不沾地地“爬山”!这是进步还是退步呢?醉翁亭是游客们最想观赏的景点,所以这一段山路游人最多、最集中,随着人潮不知不觉就到了醉翁亭下,抬头一见却大失所望,它不是我心目中想象了千百遍的样子,它应该和扬州平山堂的风格一致才对呀,恕我直言,亭周身斑驳的花花绿绿的油漆破坏了它本身的古朴端庄,如果欧阳修泉下有知,不知他老人家会做何感想?虽然醉翁亭让我们失望了,但还有琅琊山可爬,我们的目的很明确,我们是来爬山的,准备大量消耗体力的,虽然琅琊山的.海拔只有317米,但环山的石阶路也够累人的,游完醉翁亭后我们一家便与大批游客分开了,专门拣冷清的山路走。知难而进,在极端的劳累中体会生命、感悟山水,我认为这才是爬山的意义。但是由于我们平时都缺少运动,才爬一段山路就已气喘吁吁,我建议放慢脚步,一是调节身体来适应山路,二是好好欣赏周围的风景,别一直赶路,却忽略了周围的风景,以后只记得石阶路那就成为笑话了,细想人生何尝不是如此呢?心态调整后,竟然不怎么觉得累了,一条一条的石阶走过,一个一个的山峰爬过,目标在前方、在上方,努力就是了。何况琅琊山景区身为国家森林公园,确实名不虚传,树木种类繁多,姿态各异,移步换景,边走边看,真是心旷神怡。
历时三个多小时我们才登上南天门,比坐游览车的人们不知慢了多少倍,但我们感觉值!登顶的喜悦大家都向往,而我觉得攀爬的过程更应该珍惜。当然,在山顶俯视滁州城,再一次感受“环滁皆山”之美,别有一番风味。
因为时间关系,不得不别离滁州了,但我们以后一定会再来,希望明天的滁州山更美,水更清,文化味更浓!
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
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