感慨的一瞬间作文【一】
《草房子》是一本“催人泪下、撼动人心”的长篇小说。
这本书主要讲述的是油麻地小学的故事，其中令我印象最深刻的人物是：白雀。人们总会有些“儿女情长”，更何况是一个笑靥如花的女子呢？在这篇文章中，蒋一轮爱上了白雀，可白三（白雀的父亲）却不成全这一对情侣在一起，并强求白雀去见谷苇。白雀一开始见了谷苇，便觉得相见恨晚，忘记了蒋一轮。这使蒋一轮倍感觉得这情景真是“去年今日此门中，人面桃花相映红。”过了不久，白雀开始讨厌谷苇了，或许是因为谷苇太吝啬，太抠门了吧，白三也逐渐开始讨厌谷苇了。这时，白雀想到了蒋一轮，她写了一封信，请桑桑（油麻地小学的学生，校长桑乔的儿子）把信送给了蒋一轮，可当桑桑把信送到蒋庄时，蒋一轮已经结婚了。白雀错过了蒋一轮，错过了自己向往的幸福生活。
这本书中还有许多感人的故事，比如：纸月、红门（一）、红门（二）、艾地、细马、药尞。不论是哪个故事，都给人第一感觉：在乡间，孩子们跟随大人干农活，干出了一番感情来，大人们，都想为油麻地增添光彩！
故事分为两种，一是永远充满幻想又无忧无虑的童话，二是富有喜怒哀乐的真生活。这本适合于青少年阅读的好书，永远铭记在我的心目中，每当我回想起这小学六年刻骨铭心的生活时，我会沉浸其中，体会这种独特的美。
油麻地小学永远点缀着童真童趣，而这部品格高雅的作品将会化为我的记忆，伴随我一生。
感慨的一瞬间作文【二】
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎***；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离***》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的.六义就是文章写作的具体化。
感慨的一瞬间作文【三】
《明诗》是《文心雕龙》第六篇，内涵丰富，大致可以分为三部分内容。第一部分讲诗的定义及其教育作用，第二部分作者简单的梳理了从先秦到晋宋的诗歌发展状况，第三部分在总结诗歌发展情况下还提出四言诗和五言诗的基本特色和历代诗人的不同成就，最后还简单论述了其他类型的诗歌起源，如三言诗、六言诗、杂言诗等。
阅读《明诗》篇，让我对刘勰更加钦佩。我觉得《明诗》篇可以看做是诗歌的一部简史，尤其是第二部分作者论述从先秦到诗歌的发展状况时，对每个朝代的代表作品、诗人、以及作品特色用简单的几句话就说清楚了，而且很到位。不过有一点略微有些奇怪，刘勰在论述五言诗时，论述其实很全面，例举的作家作品也很多，但是却只字未提陶渊明的作品。现代学者对于这一现象普遍有两种观点，一是认为当时陶诗没有编定出来，所以刘勰没有收录其诗，二是认为陶渊明的诗歌是“田家语”，在刘勰那个时代还没有真正的受到重视。但其实从刘勰和陶渊明的生活年代来看，刘勰应该是可以看到陶渊明的诗歌，陶渊明大致生活在晋宋之际而刘勰大致生活在宋梁之际。
而且陶渊明作为魏晋古朴诗歌的集大成者和终结者，他的诗歌注重写意和言外之意的效果，诗风自然浑融，几乎代表了魏晋以来诗歌的最高成就，所以如果刘勰看过陶渊明的作品，不可能不留意。再者刘勰在《明诗》篇中，反复提及诗歌的本质源于自然，即“应物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶渊明的诗歌应该符合他的这一要求，但是刘勰未提及陶诗确实让人疑惑。
还有一点值得注意的是，刘勰对于诗歌的定义与传统儒家诗学对诗歌的论述略微有些不同。儒家诗学中对诗歌的经典论述不少，有些明显反映出儒家的诗教观，比如“美刺”“匡谏”；也有一些字面上并不那么明显的说法，比如“言志”。刘勰在引用时，引用的是“言志”但又提出了“自然”说，认为诗歌是自然而然发生的，这样的论证显然更加注重诗歌的本质，比较理性。
感慨的一瞬间作文【四】
“我正站在人生的边缘边缘上，向后看看，也向前看看。向后看，我已经活了一辈子了，人生一世，为的是什么呢?我要探索人生的价值。向前看呢，我再往前去，就什么都没有了吗?”这是杨绛先生在本书前言中所写的一段话。
《走到人生边上》，是杨绛先生在九十六岁高龄时所写的一本关于人生感悟的书。滚滚红尘，显然杨先生已经走得够久，时间正在从她的身上碾过去。对于人生，她也有自己的丰富经历。作为一名年轻教师，我对于生命的哲思，对于探讨人生终极问题的思考还不够，我希望通过杨先生对生命的解读，来找寻自我的价值。
本书分两部分，一半论文，一半散文;一半讲理，一半讲故事，用故事当理论的“注释”。前半部分，充满了杨绛先生对于鬼神、人生、命运、生与死、灵与肉等根本问题的思考。自序第一段写到：我是从医院前门出来的。如果由后门太平间出来，我就是“回家”了。这样充满智慧与幽默的文字，读上去引人发笑的同时，也有着对生命的深刻反思。
而在本书的注释部分，杨绛先生用故事来构建她自己的世界。看似寻常的故事，其实有着她自己的人生智慧。《劳神父》、《孔子的夫人》等几篇文章，让我们感受到了生活带来的美感，朴实的文字流露出的是漫长人生的平凡。《记比邻双鹊》，看似写的是喜鹊一家，实则是通过对小鹊的死亡，传达出对自己亲人离世的深切感怀。像杨绛先生这样一个沉醉在精神世界里的人，她和她的生活本身就是一件艺术品，而亲人的离世，则让她的.精神世界有所坍塌，她也在用一生来修补她自己遭受的创伤。平淡的叙述，不加修饰的白描，更加感人至深。《胡思乱想》这一篇，读完确实引人深思。作为一名年近百岁的老人，死亡是自己时时刻刻可以感知、触摸到的，而要如何去面对死亡，杨绛先生似乎也在文中给了我们一个满意的回答。《她的自述》延续了杨绛先生一贯的白描写法，通过想对奶奶讲的话，给读者铺开了一条时间通道，把读者带到了当时的场景中去。并用这样的故事和描写，解答众人对于命运的问题，让读者与她的思想进行碰撞。而最后的那一句“我活一辈子是为啥呀”，更是将读者的感悟牵引到了秀秀身上，引发读者相同的思考，你我的人生命途又何尝能走出这样的道路呢?
感谢杨绛先生，在又老又病又忙的人生边缘上，为世人完成了这本书，解答了世人的疑惑。读完本书，我更是有了深刻的认同。
感慨的一瞬间作文【五】
《绿皮书》大概讲的一个黑人钢琴家为了去美国南方巡回演出不得不找一个白人、能解决问题的司机加保安跟自己同行，而在这途中两个人遇到了很多人简单定义有好人有坏人，遇到了很多事，有开心有难过，最后钢琴家走出自己的笼子和白人司机一起过圣诞的故事。
那为什么是不得不找一个能解决问题的白人司机呢？因为他皮肤是黑色的，他只能按照《黑人驾驶员绿皮书》去住嘈嘈杂杂的黑人专属小旅馆；因为他皮肤是黑色的，他不能和白人同伴一起喝酒、和白人美女聊天；因为他皮肤是黑色，邀请他来表演的主人让他去室外解决上厕所问题；因为他是皮肤是黑色，饭店老板坚决不让他进饭店正常吃饭；因为他皮肤是黑色，小酒馆的白色肤色的人可以肆意调笑羞辱他；因为他皮肤是黑色，警察不加思考就把他抓进了监狱；因为他皮肤是黑色的，服装店老板不给他试衣服的机会；因为他皮肤是黑色的，同样的黑人认为他一身正装也只是管家制服……因为他皮肤是黑色的，他必须找一个白色的司机保护自己。在当时的美国特别是南部，肤色就是原罪。
正如钢琴师的同伴所说，你以为他为什么放弃在大道上受人尊敬的，甚至多三倍的工资的光鲜工作而来南方巡演？我开始也不太懂他为什么要南下巡游，直到他因为车出问题不得已停下来却看见自己的同胞在种植园里穿着破烂的衣服甚至分不清性别得都在拿着锄头麻木得挥起来又扔它掉下去得工作，直到他在滂沱的雨中让司机停下车，打开车门快步走进雨中而不停止时，我好像知道了，“我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，所以如果我我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，你说我住在城堡里？那告诉我，托尼，我是谁？”我想，他是来寻找自己。
感慨的一瞬间作文【六】
看了杨绛先生《走到人生边上》，再次感受到先生挚朴，平实的语言。无华的语言中又充满了哲理，引发读者的思考。其中有一篇文章《劳神父》让我很有感触。
杨绛先生说，九岁那年劳神父跟她讲故事，并送她一盒巧克力。巧克力贴上了十七，八层废纸，要求必须在回去的火车上才能拆开。杨先生一直以为劳神父的用意是要勉励她做人要坚定，勿受诱惑;到九十岁的某一夜晚才顿悟他的用意，就是希望她能把那匣糖带回家，和爸妈一起分享，仅此而已。哈哈。实在有趣。
杨绛先生一生历经坎坷磨难。到百岁之龄仍在学习反思，对人性和生活的思考越发透彻，返朴归真。其实有时候生活或事情的本意是很简单的，只是我们想多了，不是吗?没有那么多的励志故事，不需要那么多的道理说教，中心思想和内涵引申。
曾经有人问，为什么喜欢看米老鼠和唐老鸭，答案就是，好看。喜欢有时候真不需要理由。大道至简，如日东升西落一样平常。简单就是快乐。
感慨的一瞬间作文【七】
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有***体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎***体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“BD”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
感慨的一瞬间作文【八】
暑假，教师推荐我们看《草房子》，我以为草房子就是草做的房子，等拿到手以后，才明白这是著名作家曹文轩的作品。
当我读了《草房子》这本书后，它所描述的一个个感人的故事深深地吸引了我。一个叫作油麻地的乡村小学给小男孩桑桑留下了欢乐又难忘的童年记忆。
桑桑是一个调皮、活泼、欢乐的小男孩，他总是喜欢异想天开或做出一些出意料的古怪行为。他为了让自我养的鸽子有个像样的家，就把家里用的碗柜改制成一所鸽舍；他看到渔船上的人用网捕鱼，就把家里的蚊帐剪开做一张渔网，还真捕到了鱼；他在夏天的时候想到城里卖冰棍的人将冰棍裹在棉套里，就突发奇想地在大热天里穿上棉裤……
虽然主人公桑桑占了文章的大篇幅，但在这本书中最让我感动的还是杜小康这个人物。杜小康家住在油麻地的一间“红门”里，他们家几代都在油麻地经商，是油麻地的首富，所以他爸爸杜雍对他一向是有求必应的。可就在他爸爸拿出家里所有的钱去购买一批货准备大攒一笔时，载货的船翻了，他们家就此破了产，导致杜小康停学了。懂事的他并没所以而颓废，反而尽自我的本事帮忙父母维持生计，在学校门口卖东西，没有感到一丝卑微，靠摆摊挣钱减轻家里的负担。
读完这本书后，我想假如我是书中的杜小康，我该怎样办？我会像他那样勇敢地应对生活吗？一个个值得深思的问题，让我的心久久不能平静。从书中我学到了：当苦难来临时，我们不能逃避，不要感到自卑，而要满怀期望，微笑应对生活。
