文笔惊艳的满分作文周记【一】
朋友知道我喜欢梁凤仪。
她是华人世界最富有的才女，一支笔打造出几亿资产——成功创业、才华横溢、嫁入豪门，女人所有的梦想，她几乎都实现了。
她选择爱的人结婚，丈夫黄宜弘是香港商界翘楚。
梁凤仪的第一本小说名叫《尽在不言中》，出版时她已经39岁，那时，她的第一次婚姻结束。
朋友问我，如果梁凤仪没有后来“逆袭”的成功，没有嫁入豪门，就是个普普通通的中年妇女，你还会佩服她吗?
我也很认真地说，即便她是一个平凡女性，我知道她的经历依旧会打心眼里佩服——仅仅凭她敢于39岁辞职挑战新领域，并且一生不肯与自己不喜欢的人合作，就已经让我刮目。
甚至我深信，从来没有什么所谓的“逆袭”，那些柳暗花明的转折，都倚着背后“尽在不言中”的执着。
可是，那些走过黑暗的人，往往不是凭着“总有一天光明会来到”的天真，而是做好了“或许永远都不会好起来”的决绝，所以，他们才能够保持耐力、精力和体力与黯淡的生活长久共处。
难得的是，即便如此，她和前夫何文汇也没有形同陌路，他让她洞悉了自己的弱点和错误，他们把对旧伴侣的感念转变为亲情，梁凤仪小说封面上的书名，大多由何文汇题字，由她的作品改编的电视剧，很多主题曲由何文汇填词。
多年后，梁凤仪谈到这段前情，说了六个字：情已远，恩尚在。
懂得反省和感恩的女子，做什么都不会太差。
而她和黄宜弘的婚姻，却是被一场灾难加速。
独居的梁凤仪回家后遭遇两个蒙面绑匪的侵袭，周旋近八个小时终于被释放，之后，绑匪打电话勒索，她不断拖延时间，让警方追踪到隐匿位置将其抓获。
她全程没有掉过一滴泪。
相反，从美国出差回来的黄宜弘闻讯后，却落了泪：“男人爱女人，就应该有能力保护她。我没有做到，所以我不配说爱你。”绑匪被公审时，黄宜弘坚决不让梁凤仪去法庭，不愿意她记住坏人的相貌成为终生阴影，他说：“我去盯着他们，看清楚他们的\'模样，保证以后绝不让他们接近你。”
他说到做到，放下手头工作，每次开庭都坐在前面盯着绑匪，连续两周，直到审判结束。
她后来说：“感情需要经过能表现品格和深刻地爱护对方的难忘事件孕育出来，才值得生死相许。”
这场磨难，加深了两人的依恋，相恋数年之后终成夫妻。
感情上的良性循环激发了她的创作才情，她开始创造另一个奇迹：每天写15000字的小说，每个月出两本书。
在很多人每天阅读量都达不到15000字的时候，她居然能够每天创作15000字。
所以，看看那些逆势而上咸鱼翻身的人吧，他们其实都特别善于把命运踢过来的冷板凳坐热。
他们把痛苦像糖一样吃掉，在最艰难的时候还能对着世界微笑，这样的人即便达不到通俗意义上的“成功”，也足以令人尊敬，那种就算“墩个地洗个碗”也比百分之九十的人优秀的认真和坚持，最终让他们释放出光彩——优质普通人温婉的光芒，或者明星们耀眼的灿烂。
所以，这根本不是“逆袭”，而是他们顺理成章应该有的收获，那些“逆袭”的人，惊艳我们的并不是他们的成功，而是他们始终保持的向上的姿态。
文笔惊艳的满分作文周记【二】
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷彿看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创 意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的`马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
文笔惊艳的满分作文周记【三】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
