风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
秋天来了,秋天来了。一群大雁往南飞。
秋天来了,来到了田野里。田野里的菊花竞相开放,五彩缤纷。有紫红的,有粉红的,还有金黄的。金色的花被阳光照的闪闪发光,看上去美丽极了!
秋天来了,来到了山脚下,山脚下的枫树变得火红火红的,远远望去好像一片火红的朝霞。一阵秋风吹来,一片片枫叶落下来,好像一只只花蝴蝶在空中漫天飞舞。
秋天来了,来到了山坡上,山坡上的果树长满了小果子,山里的孩子看了口水直流,迫不及待地提着篮子到山上摘果子呢!
秋天的景色真迷人 啊!我爱秋天!
秋天是一个大画家。 他用笔“刷刷”地画着一幅美丽的画。
图画里的大雁一会排成“一”字形,一会排成“人”字形。好像在说:“再见了,人们!我们要飞到南方去了!”桃树,苹果树好像张开了手臂,让我们去尝尝他们的果实。
大画家秋天,用的颜色五彩缤纷。看,他把红色给了高粱,高粱像一把把火炬,烧啊烧啊,烧走了夏天的炎热;她把白色给了胖乎乎的棉桃,棉桃吐出了一团团雪白的棉絮,像羊毛一样柔软;金色是给稻子的。远远望去,就好像铺了一地金子;沉甸甸的稻穗也笑弯了腰,
好像在说:“多美好的秋天啊!你们说是不是农民伯伯?”农民伯伯看着这丰收的景色,笑的合不拢嘴!作文
这个大画家,想得非常周到。连气味都很好闻。梨香香的,菠萝甜甜的,还有苹果,橘子,好多好多的气味,都躲在这幅画里呢!小朋友的脚常被这香气勾住。秋天带给大地的是一曲丰收的歌,带给小朋友是一首快乐的歌。秋天真美啊!
花香四溢的桂花就要开了!已经含苞待放了,艳丽的木槿花正使劲地努放,展现着生命的力量。
八月桂花像小孩子似的正缩成一团睡觉呢?桂花从远处看就像一颗颗黄色的小米,再走近处看就像小珍珠似的真可爱!又像一只只可爱的小熊在绿树之间跳来跳去,时而跳上树梢,时而跳到厚厚的叶子下,好像不让人看见它们似的!
艳丽的木槿花,在努力的绽放,从远处看像一个水灵灵的小女孩在随风舞动,从近处看木槿花就像一只只穿粉色‘衣服’的小鱼时而游到哪时而游到这儿,真调皮!
八月的桂花、艳丽的木槿花,这都是家乡的美景。
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