张飞的作文400字【一】
今天作文课上，老师说：“你们知不知道有句叫张飞穿针——大眼瞪小眼的俗话，今天我们就来玩一玩这个游戏！”这时全班欢呼了起来。 老师看到我们个个都异常兴奋，跃跃欲试的样子，说：“游戏规则是共三个组，每个小组上来两人，一组一组表演，一个人拿针，一个人把线穿进针里去，哪组用时最短，哪组就是赢家。”
于是老师很快选了三组。 第一组两男生一上场，老师就宣布：“第一轮游戏开始，”这时，本来吵闹的同学们顿时安静了下来，好像一根针掉下来都能听见。瞧瞧台上的两位同学，只见拿线的同学把线放在嘴里舔了舔，就在那穿的一瞬间，我发现两人都紧张极了，面色凝重，好像在经历一场战斗，线正要穿进去的.时候，唉！可惜，拿线的那位同学手一抖，错过了好时机，“好可惜”，全班同学异口同声的喊道。
于是他们这次又换了一个姿势，两人个用一只手托住另一只手，拿线的同学拼命地舔线，好像现有多好吃似的，然后小心翼翼的穿了起来，终于穿了进去，两人如释重负露出了成功的喜悦。
这时，老师念道：“用时26秒！”两人微笑着下了场，似乎很满以自己的成绩。 第二轮较量开始，也是两男生，他两的认真劲让我们笑得前仰后合，只见他两眼睛瞪得像铜铃般大小，而最后呢，由于没有达到“人心齐，泰山移”这种地步，以1分36秒失败告终。
第三场是两个小女生，她们在走上讲台的路上是那么的胸有成竹，最后顺利过关，用时40秒，可她们有些失望，没有拿到第一名，有些像泄了气的皮球，低着头下了场。
玩过了这场游戏，我很开心，它让我们懂得了一个道理，只要团结，就能成功！
张飞的作文400字【二】
先不说剧情，光看片名《东北往事之破马张飞》，就感觉拍片方和导演对自己的“五把超儿”蛮自信的，敢把“破马张飞”这种纯东北方言放在片名里来凸显影片的东北风味。没错，影片的喜感很大程度上就是你看赵本山小品或者赵家班电视剧那种咋咋呼呼、强撑面子、坑蒙拐骗的东北式喜感，同时又有重情重义、患难相助、不离不弃的东北式情感。此外，估计导演是看着老港片长大的一代人，所以本片的东北风味又跟浓浓的港片情怀相勾兑，有相当多向香港元素和港片致敬在内，最后还在跑到香港展开高潮大戏，让人不得不说一句：导演你真会玩，呵呵!
影片对主演群像的塑造，以及全体主演的出色演绎，是本片最大的优点。这个优点想放在聊剧情之前特别强调一下。尤其是男主角贾乃亮格外令人惊喜，他在片中的“村帅”式造型打扮，甚至让人都不太敢认了，心里都会疑惑一下：“这是贾乃亮吗?”印象中他就是偶像剧、生活剧里的帅哥一枚，从没想到他在喜剧中演这种小丑式喜感的“村帅”，居然也有如此爆棚的表现，简直像改头换面变了一个人一样。甚至让人感觉贾乃亮也是港片的忠实影迷，塑造这个角色是以一种“星爷上身”的方式来表演的。看完影片之后回味一下他这个角色的设计和表演，确实跟星爷演绎的“小人物”形象十分相似，都是那种无大志有大爱、好面子爱耍帅、为亲人敢拼命的形象，让人看着可爱又可亲。此外，马丽也在本片中奉献出她继《夏洛特烦恼》之后的最佳演出，演的角色也跟《夏洛特烦恼》里面泼辣又痴情的马冬梅有很大相似性，也是蛮讨喜的角色。此外，王迅、梁超、于洋、屈菁菁、九孔、刘慧、金士杰、曾志伟等人也都在影片中奉献出各具特色的表演，让本片的角色群像显得个性鲜明、生动热闹。
导演郭大雷此番执导本片也算有亮点可说吧，虽然身为东北人，但此前一直在执导青春题材片，本片应该算是他第一部东北题材的电影吧，所以在不少地方能看到他的挥洒自如和用心之处，将影片的剧情、角色、氛围、台词拍得东北味儿十足，整部影片的喜感氛围也十分逗趣热闹，也不乏一些令人开怀一笑的小设计。影片在摄影和美工方面也有小优点，尤其是布景的颜色选取与演员服装色彩的搭配方面，能够看出是花了心思的。此外，导演还在影片中宣泄了个人的港片情怀，影片结尾还专门到香港取景拍摄，也让人看到他也有驾驭港味喜感的***与能力，还给贾乃亮设计的个“小马哥”造型也让他最终帅了一把。让人感觉这个导演可以继续关注他未来的表现。
“破马张飞”在东北方言中是形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，这其实也可以看作本片东北味儿风格的一种体现。片中的许多角色，都是这种手舞足蹈、张牙舞爪、风风火火的偏夸张的东北式喜感路数。影片的主要角色都是一个老人院收养的孤儿，长大后也没一个人混出头但也都过着各自的小日子。贾乃亮扮演的成立兵喜欢屈菁菁扮演的静茹，而马丽扮演的庄骄傲则一直暗恋成立兵，于洋扮演的“小地主”是个典型的小男人，因为他有刘慧扮演的“老丫头”这样一个会打咏春拳的未婚妻。梁超扮演的“老啪唧”就是个摆小人书摊的。就是这么一群底层小人物，却遇到了惊天大危机。王迅扮演的吴良从小被孤儿院送到香港，长大成人后带着曾志伟扮演的黑社会干爹归来，表面上是要帮助老人院重建，实际上却是要侵吞这一片的地产来转手卖钱。虽然贾乃亮等人后来发现被吴良忽悠了，但他们那点微薄之力怎么能跟黑社会抗衡，要不是“老丫头”用咏春拳干翻一众打手，那么老人院肯定就被拆了。力敌不住就只能智取，贾乃亮于是就叫上孤儿院的兄弟姐们，又是偷合同书、又是搅黄吴良的卖地生意，最后甚至豁出性命到香港去跟黑社会玩命。从剧情不难看出，导演不仅仅是想用众多角色的东北范儿喜感来逗乐观众，其实还想触及一些社会、人情的话题来让影片产生一种笑中带泪的现实意义，从而折射出东北社会在历史变迁中的一些真实况味。每个人在金钱面前都会迷失本性、丧失操守，但真正触碰到底线，他们还是绝不退让，乃至于幡然悔悟、誓死抗争的，影片中的小人物虽然都有夸张的喜感成分在内，但同样也不乏真实的生活质感，这也是影片能跟观众走一走心的亲近感所在吧!
张飞的作文400字【三】
今天看了，本意想看看东北到底啥样，本人不是东北人，对东北的`了解除了春晚，就是当年一部纪录片《铁西区》，大学同学里面有东北人，特实在，更想了解了解东北的故事，然后，就没有然后了。
这个片当然不是没故事，只是一样的毛病，叙事特别弱化。80年代末，90年代初的全中国基本处于集体主义时期的尾巴，所以这个时期全中国上下都有一些共同的回忆点，比如基本还在九年义务教育的范畴内(私立和国际学校凤毛麟角，只有深圳，上海，北京，广州以及一些省会城市有一些，基本还是南方居多，大家都父母双职工的比较多，私人经济开始冒头，做生意的人多了，以香港为主通过录像厅，磁带，向大陆广大地区进行的文化传播比较普遍，所以这一代人都会对香港电影有一定的了解和情怀，以及其他不累举了，所以打着青春怀旧的片子不论故事发生在哪，具有一些基本的元素，是会让那个年代出生的人有集体回忆的，基本上带有录像厅，老式歌舞厅，游戏机厅等元素之类。很多片子也用过了，所以对我而言可能就更加希望看到一些地域性特点，才会有些新鲜的东西，不过这个电影除了东北味的台词腔调，我确实对东北没有形成视觉上的印象。故事节奏上还是有点断裂的。
电影小品化，段子化，电影的叙事呢?
角色脸谱化，段子手化，模板化，角色的塑造呢?最印象深刻的角色是老丫头，出场时间不多，挺得劲的。
贾乃亮的节奏就是：啪，啪，啪，啪啪啪啪啪。不好意思，是被打脸
东北老丫头打的一套不是咏春胜似咏春的拳法难道是宫二小姐和叶先生学术交流后传下来的?不是说打得不好看，这不是东北往事吗?90年代东北就那么多人知道叶问是谁?咏春是啥了?北方武术高人多的去了，不会没啥本土国术流传的吧?东北，我要看东北!
迷之老人院，你家老人院盖山头啊?这是座山雕啊，还八大金刚啊!院里就那几个小子，一个小女娃假上学，真卖酒，一个老女娃，天天介舞台上唱大曲，一个老男人摆摊卖小人书，一个红脸小青年天天跑场子做主持，一个小白脸天天练屁股，还有一个眼镜哥，打小去了香港学电影了吧。请问老人谁照顾?护工呢?那四十多种病在身的老头不被气死也饿死，冻死了吧。再看那老人院，那装潢，那摆设，哪都不像差人2万块钱，美术部门能不能做旧一点啊?还扣像，扣得一脸夕阳红。
不是东北吗?我要看的东北呢?
倒骑驴的段落，挺好玩的，小地主他媳妇咏春高手老丫头出场时间不长，打得挺不错，一看字幕，成家班的武指，还是有心的。穿窗户那段挺逗。其他，没有其他了。
致敬港片，开始那几个马仔粤语都说不标准?致敬港片就是致敬砵兰街?致敬黄赌毒?香港一点好没见着，全是一些欺骗，奸诈，狠毒的?香港招你惹你了?香港在这个电影里的符号性咋那么不地道呢?人是去了香港学坏的，坏人都是讲粤语的，一到香港还坐了个黑车，的士佬都是黑社会。这不是毁香港吗?
吐槽归吐槽，我不会劝人不去电影院，没看过始终没有发言权的，地域性电影其实概念是不错的，中国幅员辽阔，每个地方文化特色都很浓厚，比如香港电影代表的粤语文化，加上本身的特色，是一代人的回忆和感动，只是希望各位电影工作者加把劲，一味的致敬和模仿香港电影的桥段，并不能取得相应的高度，那个时代也过去了，咱好好讲讲这个时代自己家乡的故事不挺好的吗?
