音乐学习,就像其他学科的学习一样,可用一般的学习理论为依据进行考察,从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展,即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的阐述,它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界,是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说,这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候,也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术,它发展人们的全部三个领域,但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究,它不仅对人们有益,而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中,艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说:“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来,认知发展是讨论教学问题的基础。在教学时,如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会,那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式,人们也通过这个三个系统,从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统,以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助,使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象,到象征式再现表象。布鲁纳也指出,这三个再现表象期之间是怎样过渡的,“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来,没有教学理论的认知心理学是元的放矢,忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义,他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调,在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、 “互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此,教师要充分注意促进儿童学习的内在动机,它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的`一般特点可能是一致的,但是,儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制,在很大程度上,教育条件会影响儿童的认知发展。教师要善于对儿童的能力做出判断,按个别情况与参考社会的预测标准来估计儿童的需要与能力。随着年龄的增长,好奇心也随之增加,我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去,一边是学习达到满意的程度。儿童加入集体后,开始对其他文化感兴趣,也容易选择成年人做样板,这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神,起带头作用。在教育的过程中我们要适当的表演与批评,给予支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、指间下的音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《指间下的音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。
按照惯例,每年假期,学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记,所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过,前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家,也是一位学者和艺术家。他兴趣广泛,有着深厚的学养,对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求,先后被国外数所大学授予名誉博士。从领导岗位退休以后,他还身体力行,积极推进中国教育事业的发展,,读书创作,致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是,我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频,一看就是两个小时,引人入胜。他说,人一定要有爱好,这样的生活才能够丰富,人活着也就比较快乐,从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
想不到,他老人家在过去的一年半中,跑遍中国20多个省市,300多所中小学,与超过10万名年轻人,齐聚一堂,让歌声、掌声和笑声连成一片海洋。他的讲座已成了视觉、听觉和心灵的盛宴。看过视频,异常激动,特意跑到图书大厦买了一本《音乐·艺术·人生》仔细研读,并做了摘录笔记,同时我也建议大家有时间都去看看他写的书。
摘录笔记:
1、音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为,“乐”的功能则是调节人的内在精神,使之平和中正。孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就体现了这种礼乐观,同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此,只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上,可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行,创新的思想往往开始于形象思维。所以,我认为音乐的知识和修养,对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。在这里,我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表明,要想成为一名高素质的知识分子,就必须接受一定的艺术教育,具备一定的艺术修养;若要成为某一方面的大师级人物,就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明,音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身,而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处;音乐还可以调节人的情绪,影响人的心理状态。如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练,这不仅能提升他们的乐感,而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展,即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素,但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢?我们通常把经过人们的长期欣
赏而筛选、保留下来的,能够“久盛不衰,百听不厌”的,古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富,表现技法精湛,具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质,以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐,能够提高人的审美品位,提升人的精神境界,培养人的思维能力,特别是形象思维能力,有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样,能帮助我们所有、开发大脑的功能,从而提高形象思维能力。其实,还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就,许多是受音乐启发得来的。”在他的科学创造过程中,音乐确实给了他许多启发,从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐,在给人以美的享受的同时,还可以陶冶人珍惜美好事物的情操,激励人们去提升自身的精神境界,追求高尚的精神生活。好的音乐,我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐,更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚,是人生体验的升华和思想情感的流露,能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显,有追求外在形式美的倾向,往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此,我认为,“经典音乐”这一课,青年朋友们迟早要补上,要提高音乐审美的修养,否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆,而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。很多人可能都有这样的体会,在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐,能提高思维的敏捷性。
9、在看书、写作、休息时,轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐,不但可以提高效率,也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为,任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不可或缺的;音乐可以培养人们广阔的胸襟,调整人与社会、人与人之间的关系,培养群体意识;同时,好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候,音乐是我业余生活的一部分,除在办公室等公共场合不听音乐之外,我在家无论是办公、学习,还是休息,总是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了,音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后,李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟,以深厚的音乐素养和睿智的语言,为我们打开了崭新的视野:我想送给大家的几句话是:音乐的魅力在于它能使学习更有实效,思维更有创意,工作更有效率,领导更有艺术,生活更有情趣,人生更加丰厚!我希望大家都能成为音乐爱好者!
音乐的修养需要一个很长的过程,通过读了这本书,再加上平时自己的音乐积累,我现在感觉听一些经典的曲子,如果真正能够深入进去,就好比在读书,只不过是靠耳朵来“读”,那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历,通过听他 们的曲子,通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧?音乐让你的生活更精彩!
品味时尚,我们要采取“拿来主义”!
时尚,是来自社会各方面的新生事物被广泛模仿的潮流。品味时尚,是我们对时尚的“咀嚼”鉴别、选择吸收。
从网络上流行的“囧”到学生中成片的“火星文”,从已以展为一种颇具影响力的事物的“山寨文化”到90后专用的“脑残体”。这些都告诉我们,追求时尚,已成为了一种时代的旋律。既然追求时尚无错,那么什么时尚都可以被追吗?不是“火星文”之类的时尚是不具备大众意义的',没有实用性的,纯粹用于少数人标新立异的工具。它们无益于社会的进步,无益于青少年身心的健康成长,所以,我们应抵制它。
然而,雷锋精神、铁人精神是一种时尚,我们也要抵制它吗?首先,我要对其加以鉴别。雷锋精神、铁人精神要求我们顽强拼搏,积极进取。它鼓舞我们的斗志,教我们努力实现人生价值。所以,雷锋精神、铁人精神的被模仿和流传是有利于青少年身心健康成长,有利于社会进步的,这种时尚,我们应该吸收。
火爆一时的《于丹论语心得》,使得论语也成为了一种时尚。对于这种时尚,我们该吸收还是抵制?《论语》作为古代中国的官方行为规范,在一定程度上起到规范人的行为,提升人道德水平的作用。但是,它也有时代局限性。“惟小人和女子难养也”的论调与现代社会“男女平等”的观念格格不入,“君君臣臣”的腐朽思想是现代社会中极少数官僚主义作风严重的官员的至上信条。所以,我们应该对论语选择吸收,取其精华,去其糟粕。“仁义”是精,“君为臣纲”是粕。
随着时间的流逝,除了每年三月的“学雷锋月”,“雷锋精神”已渐渐淡出人们的视线,然而“山寨文化”却不断“推陈出新”,从“山寨手机”到“山寨春晚”。这一切仿佛在告诉那些仍坚持追求正确时尚的人;你落伍了!别担心!真正的时尚值得一代一代人花一辈子的时间去品味,而靠煤体炒作和盲目跟风兴起的时尚只能是过眼烟云。
品味时尚,我们用心去咀嚼、去鉴别、去选择吸收。
其实,漫步在歌乐山中,真象在读一本意韵悠长的散文集。山是一本沉默的书,见证着久远的历史故事,是呀!50多年前在歌乐山这块土地上,无数共产员和革命志士,为了祖国的解放,人民的幸福,身陷囹圄,惨遭***害。面对死亡,他们义无返顾,用自己的血和肉嘲笑敌人的愚蠢。昔日的“中美合作所暨统集中营”中的一草一木都记录着先烈们的英勇业绩。当1949年10月1日,五星红旗飘扬在天安门广场上,歌乐山却扬天长啸!被关押在军统集中营的200多名革命志士恨饮枪弹,倒在了胜利的黎明之前……歌乐山,一个聚集着烈士英灵的地方,一个渗透烈士鲜血的地方,读着这本沉重的书,我的心情也变的沉重极了……漫步在歌乐山上,更像读一本无言的哲理书,一眼望去,那一级又一级的台阶,好象一条无至尽的路,眼前便是山头,可一转,一条“长龙”又重现眼前。真是“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”呀!当我站在了山顶眺望那远处一层又一层的.山,会让我不禁想到今天的竞争,“山外有山,人外有人”。
我们不能因为眼前的一点成绩,便沾沾自喜,洋洋自得,只有不断进取,方能登上高高山顶,在今天――中华人民崛然而起的时代。这里,时时可听见那渗透先烈的鲜血的歌乐林涛发出阵阵呐喊与呼啸,这呼声激励着我们去完成烈士未竟的事业。所以,每当我在生活和学习上遇到了困难,都会让我想起这刻骨铭心的红岩文化和美丽的歌乐山,它们给我了许多鼓励,坚持不懈的到达目标。
山其实就是一本沉默的书。
“人生也一样?”我若有所思的点点头。确实,古今中外有所成就者都是这样:解放黑奴的美国总统林肯,前后上学不超过一年,9岁时,姨妈和母亲相继被病魔夺取了生命;居里夫人在发明镭时,没有得政府同意,经过数次波折才成功~~~~~
人生本来就充满了坎坷,起起落落。只有在坎坷中悉心,才回拥有完美的生命,如果一个人总是一帆风顺,到老一口“咬”下这表面看似鲜美的“火龙果”时,他尝到的只是平淡。酸,甜,苦,辣,咸是人生必尝的味道,少尝哪一种都是一种遗憾。
人生是用来体验的,怀着体煌态度面对困难、面对挫折,就没有闯不过的难关。路,世是本没有路,走的人多了也便成了路。这路也许是弯曲的.、也许是直的,但是只要它是连续贯通的,就是有价值的。而世界是有一条路每个人是非走不可的,那就是年轻时所直的弯路。不摔跟头、不碰壁、不弄来头破血流,怎么练成个金钢不坏之身呢?面对人生,我们不能只顾表面漂亮,不然到头来只能平平淡淡。不经历风雨,怎么见彩虹?
握着火龙果,我仿把整个人生都握在手里,于是张爱玲的那篇《非走不可的弯路》又浮现在眼前……
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时,为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位,便采用了先让学生听范唱两遍,接下来让学生跟琴模唱两遍,接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了,气氛也很活跃,但最后的检测结果却令人失望:老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲,结果是只听见老师的琴声、老师的歌声,却不闻学生优美的歌声,更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因,不外于老师对如何唱好本歌曲引导少,只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出:“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题:过分注意知识传授,忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状,但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养,而是要使“知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观三个维度”有机整合,即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
走在乡间的小溪边,听着那卷卷的流水声,看着那白云蓝天,我不禁地沉思……
奔跑在乡间的田野上,看着那一望无际的草原,闻着那芬芳的野花香,我不禁地沉思……
人生在世有什么意义,那么多的不愉快围绕着我们。
其实,当你换一个角度思考,会获得另外的惊喜和收获,这个世界并不是十分悲欢。上天把你安排在这个世界,也是有意义的,上天是公平的,他不会让你遇到所有的不愉快,这是五彩缤纷的,是以情感的交错地。在这个人世界,你会获得友谊、母爱、父爱一切美好的东西。让我们细细品味这个世界,享受这个世界吧!
其实,人生很短暂,如梦一般,我们要让自己在这个世界上过得有意义,过得充满活力,我要在这个世界上留下记号,让后人之道我的存在。只有这样人生才会有意义。在这世界上你有父母、老师、朋友,还有许多关心你的人。我们何不努力一下,拼一拼,赌一下自己未来的'命运。毕竟,我们的命运掌握在自己手上。如果,你现在自甘堕落,你对不起自己,也对不起他人,更对不起你的父母和老师。人生在世,你不学也是生,你学也是生还不如充满知识的度过一天,不虚度光阴。我的老师说过英国首相丘吉尔的信念。仅仅来自于三句话,那就是“绝不放弃,绝不绝不放弃,绝不绝不绝不放弃”。丘吉尔仅靠三句话成就自己的未来,我们也可以。
人这一生“或重于泰山,或轻于鸿毛”。我们要做一个重于泰山的人,不在这世界上留下任何遗憾,度过一个充满意义的人生。
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