感人励志的素材写一篇作文【一】
经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆·汉克斯就显出来了。
说起汤姆·汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆·汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车——按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧——然而这是汤姆·汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻……
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆·汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
感人励志的素材写一篇作文【二】
好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都“尽职尽责”了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。
看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?
在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆·汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。
少说点电影，多说点我的观后感吧。
最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：
每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。
我想起来两年前看过的一条旧闻：
2014年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听“砰”的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，“本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。”21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。
昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话——“本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。”
当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?
电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：
我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。
在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。
可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：
他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。
他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliary power unit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。
机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。
他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。
那一刻，他的脸上，愁容舒展。
我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说“总是”“所有”“绝对”之类的词儿，是一件多么可笑的事——恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。
每一个乘客，都安全，这就是他的理念。
看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶——今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢***抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。
三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。
看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。
他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。
有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度——但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。
这个世界，很多时候，没有耐心。
抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。
所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。
而导演克林特·伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?
我住的这个院子里，和克林特·伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。
他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的.恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。
伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。
我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。
感人励志的素材写一篇作文【三】
这部片子，是根据真人真事改编，这是我唯一觉得值得看的一点，否则，我会把它划为“毒鸡汤”的范围，毫无意义。为什么真人真事这么重要?因为对于剧中的主角来说，是重要的，没有人会嫌自己得到的肯定与认可太多了，所以电影是一种很好的传递方式，让更多的人认识到他们，让更多的人知道他们的存在，这是一件喜悦的事情。
好，再说说我的几点看法吧。
一、关于伟大的父爱。
很多人都拿这部片子来讲述父爱的伟大，实话说，我没看出来。因为父亲的目的很明确：生个儿子，实现自己的梦想。
而且父亲确实是想尽了一切可以想的办法，然后连生了四个女儿之后才放弃了这个想法的，四个女儿出生时，每一次产婆掀开门帘，父亲的一脸失落，让我看不见他的爱，虽然他自己也说：“我也爱她们，只是，我的梦想必须由儿子来帮我实现。”但是这份爱，着实牵强。
孩子对父亲印象的转折来自于朋友的婚礼，新婚的姑娘对她们说：“你们的父亲至少还会为你们的未来考虑，而我的父亲只会让我嫁人，然后生孩子养孩子，你们的父亲多好啊。”在我眼里，为了让孩子替自己实现梦想而去摔跤，与为了减轻自己的负担而让孩子早早嫁人，本身没有区别，都是父亲从自身考虑而已，所以并不伟大。
比起伟大的父亲，我更觉得，他是一个伟大的教练。父亲，是让孩子感受爱的，教练，才是让孩子成才的。作为父亲，我觉得他不称职，但是作为教练，没有人比他更称职。
所以，如果我的孩子如果学摔跤，我会放心的请他做教练，但是我不会给我的孩子找一个这样的爸爸。
嗯，教练。
二、关于父亲与教练的话，听谁的?
这部片子，我认为丑化了教练或者教师的形象，虽然我也认为教练不一定是对的，但是负责任的父亲，应该教会孩子取舍，教会孩子与其它社会关系的相处，而不是拿自己的性格，去与教练硬碰硬，如果是在现实生活中，这样的孩子，即使得了冠军，在未来几十年的生活中，也是无法与别人和谐的，简单说，无法幸福。
真正强大的父亲，不必害怕孩子尊重教练就不尊重自己了，恰恰是你自己把选择权自由的交给孩子时，孩子的心里才有自己的思考，你如果真的是对的，孩子会有她的方法，选择站边儿，并且合理的处理与教练的关系，不至于后来发生差一点连参赛资格都取消的意外。
作为教练，必须说一不二;作为父亲，只能做好自己，让孩子自己评论与选择。
三、关于父亲可不可以撇开教练，自己亲自教?
这部片子，我应该觉得很得天下父亲的心，因为影片里的父亲形象塑造得太好，绝对的权威，这是绝大多数身为父亲的人梦寐以求的形象，“我说的，对的是对的，错的也是对的。”别说作为父亲，作为任何一个身份，能有这样的权威，都是骄傲的事情。
同时，它应该也很得天下母亲的心，从此就可以理直气壮对孩子爹说：“你看看人家，都是亲手教孩子的，你倒是好，别说教孩子，连多看一眼孩子，都难，你这个爹，怎么当的?”
但是，我们首先绝对绝对不可以忽视了一个问题：父亲本身就是全国冠军!父亲本身就是全国冠军!父亲本身就是全国冠军!
重要的事说三遍，我们现实生活中，父亲往往自己是个小学生，自己都是一个失败的榜样，如果还强制孩子必须听从父亲的，那对这个孩子来说，简直是无以复加的灾难。
所以，如果生活中的爸爸们想要效仿剧中的爸爸，请确保自己首先是一个精英，否则，还是让孩子去接触更多的别人的教育吧，包括老师、包括社会、包括一切孩子可以接触到的教育。
我说的一切，都只是针对于影片传递出来的信息，回到开头，这是一个根据真人真事改编的电影，而影片只能表现极小极小的一部分，往往还要考虑卖点考虑票房不得不改动。所以，它仅仅只是一部剧而已，连真实的冰山一角都不算，现实生活中的真人真事，还有99.9%的部分是没有呈现的。
如果说敬重，我敬重现实生活中的那位父亲，他一定有更多的过人之处，是影片无法表达的，是无比繁杂、无奈、和日复一日的落寞成就的整个体系。
而影片所塑造的这位父亲，大家看看就罢，开心就好，生活还得踏踏实实的过，我们必须接受，这世上，世界冠军是极少极少数，而且即使得了世界冠军又如何?人生几十上百年，幸福的生活，可比拿一枚金牌复杂太多太多了，需要一辈子的修炼。
感人励志的素材写一篇作文【四】
近日，趁着休息，去看了《摔跤吧，爸爸》，这部尚未观看但被好评如潮的影片。印度电影，从来就让人印象深刻而风味独特。阿米尔·汗这个国宝级的演员，更是影片质量的实力保证。从《地球上的星星》到《三傻大闹宝莱坞》，再到《我的个神啊》，其精湛的演技全粉无数早已老生常谈。
整个电影，其实故事的梗概并不复杂，一句话概括，便是父爱护航下的追梦故事。但两个多小时的时间里，会跟着剧情的起伏、人物的演绎、场景的切换、音乐的冲击，很自然地吸引和陶醉其中。等字幕上来、灯光亮起，眼角会泛着泪珠，体验一回热泪盈眶的激动与感慨，这是观影后最直观且真实的感受。
在我看来，电影镜头的每一帧，都渗透着梦想，更浸润着父爱。
父爱的严苛，遭人恨，但终被感激。
阿米尔·汗饰演的父亲辛格，是顶级的摔跤运动员。电影中有一个回忆过往青葱岁月时候的镜头，年轻气盛的英俊面庞、满身肌肉的.实力无畏，以5分的优美弧线将对手快速绝***。当这一帧只有短暂几秒钟的画面消逝，也意味着光辉灿烂的运动生涯的结束，进而变成了面对满墙的奖状、奖牌追溯、回想，并且将希望寄托在子女身上。
当最心爱的食物被拦截，当及腰的长发被剪短，当清晨五点被唤醒，出现在地头田埂、在街边马路，进行残忍、严苛的高强度训练。女孩们不堪忍受满街扑面而来的嘲笑，满身腰酸背疼的酸楚，她们想要反抗的咬牙切齿，通过神情动作、通过呐喊的音乐蓬勃迸发出来。
我能切身感受那股歇斯底里的恨意，尤其是在“感觉身体被掏空”的疲惫和无力感中。就像当初为了练得一手好字，被爸爸关在家里布置超负荷的写字练习时候，那股从心底里升腾起的不满与怨念。与此同时，我也在试图抽离出来冷静思考，虎妈狼爸的训练方式之下，是否意味着梦想的强权性赋予，童年快乐的无情剥夺。但当荣归故里，当学有所成，再回首曾经这样的一种严苛、强制，与那时候肤浅和片面的自由、舒适相比，你会感谢这样一种铁面无情。当成功与荣耀随之而来，推掉鲜花和掌声，最终跑向的是父亲的方向。
父爱的远见，不被理解，却战胜世俗。
于一个闭塞的小村庄而言，对一群市侩的小市民来说，辛格训练女儿的方式，前所未闻，引来无数的嘲讽与嬉笑也自然在所难免。就连深爱的妻子，也无法理解;两个年幼的姑娘，当然也苦思不得。自以为反抗成功的两人，在盛大的舞会上穿红批纱、载歌载舞，一记耳光，让全场瞬间鸦雀无声。人群散去，美丽的、稚嫩的却愁容满面的姑娘，十分早熟却很有见地地说出一番话：“他在和全世界对抗，他承受着所有人对他的嘲讽。为什么?为了你们有个好的未来。”简单的话语，却一下击中姐妹俩的内心。
我们的确比较容易从自己的处境理解和出发，去自我悲悯，去扩大这样一份哀怨，进而去伸张自己的不公，去追要平衡。殊不知，跳脱出个人的一己私欲，尝试着从父亲的角度，从这样一个平常却坚持的老头的视角出发，去思考去感受去认知，他所遭受的不理解、被嘲讽，他督促之下的辛劳又何时少过半分。但从来，他都平静直面、照单全收。
他的远见，在于看见了女儿们身上继承着易于常人的运动禀赋，是天生的摔跤手，不是空穴来风毫无依据。他的远见，在于想见了普通人家的印度姑娘，14岁即要嫁为人妇、一辈子与锅碗瓢盆为伍的悲惨命运，真实无奈也无可逃脱。他的远见，在于憧憬并且坚信在世界的舞台上，要为自己的国家争光，让国歌响彻全场，并非天方夜谭。他怀着他的远见，不解释、不争辩，砥砺前行，终得印证。
父爱的温暖，静默无声，但铿锵有力。
相比于母爱的涓涓细流、温婉可人，父爱如山，静默无言，却也震撼心灵。影片中，其实并未用鲜明的手法在铺陈父爱，但细枝末节点点滴滴之中，抖露无疑。
为了得到一块小小的专业的摔跤垫，放下高傲的自尊心，去和庸俗懒政的官僚，低声下气，恳声切语;为了让女儿受到更为专业的训练，像珍宝般将孩子拱手托付，战战兢兢和无能却傲慢的教练交代细节，反遭厉声的斥责和侮辱;看着女儿在正规训练的道路上偏离航向，用老了的并不矫健的身体与之对抗，看着女儿胜利后高冷出门，辛格站在家中二楼的阳台，注视无言静默相送;为了恳求校方能够给予女儿继续比赛和训练的机会，将珍藏多年的过往照片，成册奉上，照片斑驳、相册破旧，这里面有多少遍的触摸，有多少次的回首，又有多少次的骄傲与自由;情急之下，双手合十，恳心祈求，强硬的父亲第一次变得软弱无力，大大的眼睛里噙满了泪水，让人动容不已;为了给予孩子最为准确的教导，穿梭过街头小巷，蜷缩在方寸剧院，去反复观看影像，去寻求破解之道。
这样的片段，细碎却也真实。随便捡拾一粒，想来便备觉温暖。
这部影片的表达，其实还是克制的。联想印度的国情与背景，这样的处理，是更为妥当的。
在很多个激动人心的时刻，在很多次以为相拥而泣的瞬间，取而代之的是远远的一次观望，是相识的一个点头，是眼神传达出的一份爱意。就连最后最重要的赛场上，尽心与操劳一生，渴望与期待满心的父亲，被关在赛场之外的小黑屋。这样的设计，何其残忍，生生剥夺了一个父亲，见证女儿成功的荣耀;也剥夺了一个追梦者，见证梦想成真的激动。
但也恰恰是这样的设计，让孩子学会自己去独自面对社会面对挑战，学会了在没有父亲羽翼保护下的成长与涅槃。当雄浑的国歌声响起，成功的不只是这个家庭的终被理解，不只是这个国家的终于荣耀，更预示着一种新的可能，追逐梦想可得的可能;提供着一种新的选择，逃脱既定命运安排，拥有不一样人生的一种选择。
好片一部，推荐一看。
