“我终于回来了!”“可爱的学校好想你啊!”“校园,我们又见面了!”……伴随着同学们一阵阵的欢呼声,我微笑着拖着沉重的双腿迈入校园。
此时,我已经累得筋疲力尽了,但我终于走回来了。回忆远足过程,我心情十分激动。
我的体质并不是很好,八十里的路程,刚走不到十里路时,我的脚便开始发疼,腿开始发软,但看着其他同学都迈着轻快的'步子前进,我告诉自己:我不比别人差,别人行,我也行。于是我便不顾脚疼、腿软,加快脚步前行,尽管我努力不让自己去想自己的脚和腿,但疼痛渐渐加巨,我无法不去顾及。我开始希望:“马上昏倒吧!让我上车吧!”这是软弱的我发出的呼喊,但我的另一面——坚强的我,立即击败了软弱的我,打消了这种念头,坚强的我告诉软弱的我:这次远足的目的就是要磨练你的意志,像你刚才的想法,那是懦夫的所为……“我不要做懦夫!”心里高喊着,我继续充满信心地前进。
忽然,有同学唱起了歌:“你说风雨中这点痛算什么?擦干泪,不要问为什么……”听了这歌声,我仿佛又充满了力量,步子不再沉重,显得轻快了。这使我感悟到:“态度决定一切”,只要我的思想态度端正了,那么便不再怕困难,或者说没有了困难。
“同学们注意,再走一段就到休息地了。”听到了这句话,我又一次充满了力量,我觉得胜利就在前方,我想同学们的感受和我一样,因为同学们都加快了脚步。我由此体会到确立目标的重要性,然而为了实现这一目标,我们还须确立一些小目标,这样我们才不会感到胜利很遥远,才会永远觉得胜利就在前方,永远不放弃,永远前进。
虽然远足很累,但我受益匪浅,最主要的便是磨炼了意志。所在我想说:“如果有机会,我还要参加远足。”
这个星期日上午阳光灿烂,我要去参加比赛了。
我要参加的曲艺比赛,分为相声、快板、快书、和评书 。我参加的快板,这中间有许多出了名的选手,如周周、郭康健。一起同台竞技,我很紧张我怕会淘汰,那样我就会让汪爷爷失望。为 了不让汪爷爷失望,我拿出了勇气。
我上了台就没那么紧张了,我相信自己,有信心 。我拿出了我的最高水平,晋级了,我可去郑州了。我没让支持我的人失望。
今天我早早的起了床,因为我们的舞蹈《笑笑笑》被选去郑州参加比赛,我非常激动所以起的很早。
我们坐在车上说说笑笑真开心,可是睡不着,因为是第一次参加大型比赛我又紧张又兴奋。
开始我们表演了,我在台上非常紧张,心怦怦直跳,但是我还是认真的跳舞,赢得了阵阵掌声。在回来的时候太阳像大火球似的照着大地,我的心里却美滋滋的。
通过这一次比赛我更加喜欢跳舞了。以后我要不怕苦不怕累勤奋练习,将来成为舞蹈家。
今天我去参加音乐学校的"顶级音乐星"比赛,就是要求回答一些平时学过的音乐知识。刚考的时候我有点紧张,后来忽然就不紧张了,顺顺利利地回答了所有问题。我好希望的成绩早点出来 呀!
今天我很荣幸代表我们一年级(8)去参加了"百词无一错"的'比赛,我很高。但是在比赛的过程中我还是有点慢了,时间到的时候我还有4个词没有写。通过比赛我发现了自己的不足之处,在以 后的学习中我要加强练习,提高速度,为班级争光!
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
看着看着就觉得不像这两年出的书,以某些话题的尺度来说。
从书中偶然提到的时间节点来看,感觉应该是08年左右,突然意识到,原来已经快十年了。十年前,也时不时封这个封那个,但总觉得是暂时的,现在已经不会这么想了。
书中陈提到了女儿,有点惊讶,记得在wb上看到针对陈的一些,中性来说,算是不友好的评论,说他是深柜txl是其中一条,理由是盛赞画千里江山图的王希孟是美少年,还有说起鲁迅就一个劲儿夸他英俊。
王希孟是不是美少年不清楚,但十八岁就夭亡,应该当得起“少年”二字,鲁迅有照片留存,我觉得夸奖先生英俊没毛病。人各有异,脑回路亦如是,如何由此及彼,也不用太纠结。很多时候惊讶别人怎么会这样,只要想想赫胥黎的话应该就可以蛋定了——有时候人和人之间的差异,比人和猩猩之间的差异还要巨大。
艺术这本小书,主要是问答形式的访谈收录,也有一些看起来比较尖锐的问题,陈的回答,有时候让我觉得有点狡猾,但还算是可亲可爱的.狡猾,让我想起周作人的态度——虽然脑子里有些gj的思想,也会刺一刺xx,但未必有殉道的决心,不要当“志士”,别人送来的类似高帽也要推辞,不唱高调,自己不如是,亦不鼓励青年如此,对青年的寄语都很务实,混口饭吃先,几乎有点可爱。
看书的时候觉得,陈大概对“白炉子”是很有辨别力的,自己不往前靠,别人来推他,他就往旁边跳一跳,这是我觉得他狡猾的地方,然而他亦不鼓励青年去靠近"白炉子",这是我觉得他可爱的地方。
虽然奥威尔说,我们总可以寄希望于孩童,但大周先生说天才时,也说道,要先有天才的土壤,现在这样的土壤,长出怎样的孩童,这样的孩童长成为怎样的青年,也许并没有很多不确定性。
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