最爱散步作文800字【一】
正是桃花盛开的春季，我忙里偷闲，把作业撇在一边，抽出十分钟，读了莫怀戚的散文名
这是多么幸福的一家啊！每个人都把别人放在第一位。文章里的全世界我想作者指的是这个一家人，一家人就是他的全世界。我们一家人也是如此。爸爸常说我们家里的每个人都是他的命。我以前不懂事，从没觉得珍惜。现在我长大了，我明白了。作为儿女的，应该常回家看看，就像那首歌唱的那样。爸爸妈妈辛苦的养育我们，我们怎么做，也报答不完父母的恩情。在这大好春光里，让我们我们一起祝愿天下的父母身体健康，笑容灿烂！
最爱散步作文800字【二】
在我们的生命里，我们需要感谢的人很多，但是我最想感谢的人，应该有三个。
首先最应该感谢的就是我们的妈妈，他们不仅仅给了我们生命，还把我们养大成人，让我们有了来这个世界走一遭的机会，这本身就是一件多么美好和值得珍惜的事情。
母亲是伟大的，母爱更是伟大。同时又是神奇的，她可以孕育一个生命，让我们从无到有，呱呱坠地，姗姗学步，然后感知冷暖亲情，学会痛苦和悲伤。而这一切的一切，都是只有一次，只有一次的生命，多么残酷的美丽。
古人说：“身体发肤受之父母，不敢有损”。我总是不理解那些自***的人，和***人的人。一条鲜活的生命，来到这个世界就不容易，要生存就更不容易，要活到长命百岁更是难得。所以，对待生命我们要尊重，哪怕是它是多么的弱小。
我感觉再应该感谢的人就是我们的孩子，他们是在我们的一厢情愿的情况下被带到这个世界的。我们没有经过他们的允许，在自己毫不知情的时候就慢慢长大，身上流着我们的血液，也就肩负着我们的某些未完成和未达到的心愿，
因此，我们没有理由不好好照顾我们的孩子，没有理由不给他们最好的生活。让他们的明天丰衣足食。他们的幸福就是我们的幸福，他们的成功才会有我们的天伦之乐。
况且，在我们年老的时候，在我们走完生命历程的时候，又是他们担当起照顾和埋葬我们的任务，让我们入土为安，然后在另一个世界里保佑着他们和他们的后代。
还有一个值得感谢的人，那就是我们的配偶。他们或许比我们大，或许比我们小，或许我们同龄。但是，在最初的时候，我们是互不相识的，直到有一天，你们相遇了，相遇之后，就有了那样一种情感。他就想跟着你走，共同组建一个巢穴，和你一起感受甜蜜和痛楚，繁衍后代，和你一起牵手走过生命以后的路程。
这就是爱情吧，爱情让本来陌生的两个人互相信任，互相帮助。这就是缘分吧，缘分让或许远隔千里的人来此相会，抛离父母，与你同床共枕，相濡以沫。
最爱散步作文800字【三】
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
最爱散步作文800字【四】
《散步》确实是一篇感人至深的佳作，尤其是这一段“我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。”表达了母子之间亲人之间浓浓的亲情和爱意。
读完这篇散文，感慨沉思之余，不由得回想起家中2年前发生的类似的情景。
那是春节过后开学的第一天，我们搬了新家，孩子也是转学后上学的第一天，前一天的晚上孩子以肯定的语气表示她认识回家的路并能独自乘车回家。但到了放学时间已过很久的傍晚，孩子还没回家，在家等待中的外公外婆焦虑万分并电话通知了我和妻子说孩子还没回来。
我仍记得那是个昏黑寒冷的初春傍晚，华灯初上，满街的车辆和人流，我丢下手头的工作压抑心中的焦虑和慌乱顺着孩子放学回家的道路搜寻着孩子的身影，感到就要失去自己至亲至爱的孩子的巨大恐慌让我窒息，这一幕都是发生在电视中发生在别人的家庭中，为何会降临在我的家中，我鼓起勇气继续寻找，目光穿过川流不息的大街，穿过一群群背着书包欢快地从后身边涌过归家的孩子们，但我没有找寻到我的孩子，伴随着我的是种种不详的预感。
走到路的一半我跳上一辆出租车赶到了学校，向站在学校门口的门卫和下班的校长打听，都说学校已经关门了，校园里的孩子早就已经回家了。我只能再顺着孩子放学回家的道路继续寻找，天越发的黑了，迎面而来的是刺眼的车灯和喧嚣的人流，路旁人家的窗口不时传来央视《新闻联播》熟悉的声音，可我的孩子在哪里？她是遇到什么不幸还是仅仅是迷路了？
我茫然地在路上继续搜寻着，在转弯的路口我遇到了同样焦虑同样找寻中的妻子，我们商量着种种可能发生的情形并不时和家里用电话联系，商讨着是否要向派出所报警并询问孩子的老师，一切仿佛是停滞了，时间一分一分地过去，过去的是那么匆忙又那么缓慢，那一段过程至今在我的脑海里仍是定格着的，昏黑的夜空，刺眼的车灯和呼啸而过的车辆，匆匆而过的行人……我的心仿佛沉到了心底，内心的压抑和焦虑让我呼吸困难。
走到我们家楼下不远的路口，我们仍只能站在路边仔细地张望着内心祈祷着孩子能平安归来，或许是一种预感或许是一种召唤，一瞬间，我的目光穿过无数飞驰而过的车辆和匆匆闪过的人流，在马路对面远远的人行道上，我看到一个熟悉的孩子的身影，背着沉重的书包，忽隐忽现在人流中，我脱口而出“在对面！”话音未落，妻子已经冲到了疾驰的车流中向对面的人流跑去，我紧跟着她无视一辆辆从身边冲过的车辆闪烁的车灯和鸣叫的喇叭，当我来到她们身边时，妻子已经紧紧抱着孩子，孩子睁大天真的眼睛只是简单地说：“妈妈我迷路了，我自己能回家”。
那一刻，我感到万分紧张过后的虚脱，无言地体会着巨大危机过后生活的美好，感谢上苍给了我将会陪伴我走完一生的妻子和孩子的平安与幸福，满眼的万家灯火又变得是那样的温馨和明亮。
最爱散步作文800字【五】
夜晚来这里散步，最让我喜欢的就是这满眼的绿色。
这里有各种各样的植物，有高大的树木，也有矮小花草，还有长长的青藤，一簇一簇的灌木。他们的叶子也是形状各异，但只有那绿色是一样的。让眼睛看起来，那样的舒服和愉快。做一个深呼吸，空气中有淡淡的特殊的味道，就是那些叶子发出来的吧。
沿着山间小道，穿行在这些绿色中间，感觉自己就是一只小兽，或者善于奔跑和跳跃的小动物。在密密的树林中穿行，可以两足行走，也可以四肢行走，还可以学着猴子的样子，爬上一颗大树，打着眼罩远望，甚至可以学着各种动物的声音，吼几声，宣泄一下久憋在胸中的怨气。
遇到了一片平整的草地，这软软的天然的地毯，干脆躺在上面打起滚来，完全的放松自己，让自己重新变成一个孩子，忘记刚才在城市里的烦躁和名利。甚至可以忘记回家的路，就呆在这片草地上，与一只虫子做邻居，今晚，听着他们的歌声入眠。
等到站在一个高高的山头上，自己变成了最高的巨人。俯视远处的城市和乡村，感觉自己茅塞顿开，仿佛自己是能给予时间万物恩泽的主宰者，好想把自己最美好的祝福都献给天下所有的苍生。更感觉到自己的渺小和世界的博大。
不过，感觉最快乐的，还是变成一只鸟儿，就是变成一只小小的飞虫也好，只要能带着翅膀，只要能飞翔。我就会自由自在地在这绿色的海洋上空盘旋，一会俯冲，一会升起，一会隐没在这绿色之中。
其实，绿色代表的是一种生机勃勃的力量，一种自然的和谐与美丽。还有在绿色之中，孕育的无数的生灵和奇迹。我们可以喜欢绿色，我们必须保护绿色，保护我们自己和我们的后代，永远有绿色的眷顾与保佑。
最爱散步作文800字【六】
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1 用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2 诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2。1 诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2。2 画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4 精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6 整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
