描写欢乐田园的写景作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写欢乐田园的写景作文【二】
鸟语花香的春天轻轻地离开了，美丽却又炎热的夏天也悄然到来了。我喜欢夏天，却又讨厌夏天
我喜欢夏天，它很美。清水涟漪的池塘中，那碧绿的叶子衬着那淡粉色的莲花，使我浮想联翩，王昌龄写的《采莲曲》呈现在我的脑海中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。莲出淤泥而不染，m清莲而不妖。站在池塘边，看着那一池的莲花，原本那疲倦的思想，一下子抛置于了九霄云外，感到了清新。阳光洒在水面上，池水变得波光粼粼。一阵微风拂过，一层层微波荡漾开去，虽然是夏天，但我却感到了春天般的温暖，秋天般的凉爽。田野里，各种颜色的野花开了，远眺，田野成了花的海洋。红的似火，黄的如金，白的似雪，粉的若霞……风儿悄悄掠过，野花和着风声跳起了优美的舞蹈，它们随风摇摆。啊！夏天的田野真美！
虽然夏天很美，可是我又讨厌夏天，因为夏天很炎热。习惯了每天呆在空调间里，一走出去，火辣辣的太阳炙烤着大地，都快将我烤焦了，汗水像瀑布一样流淌着，大豆般的汗珠从我的额头滑落，湿透了我的衣服。小花、小草们耷拉着脑袋，无精打采的，大树卷缩着叶子，它们像一个个害羞的小姑娘低着头。知了在树上休息着，一遍又一遍毫不厌烦的叫着“热死了，热死了”小狗伸着舌头，躲在树荫下乘凉，往日那繁华的大街变的冷清了，大家都躲在家里避暑，只有太阳这是精力旺盛，热火朝天地工作着。我赶紧从冰箱里拿出棒冰来，一口咬下去，啊，爽！我开了空调又拿了扇子，来驱赶着这酷暑。唉，夏天真热！
热情、豪放、浪漫、永恒，编成了夏天品质的绝美光环。我们所以要拥抱夏天，就是要享受骄阳，让我的人生充满温暖：享受风雨，让我们的人生充满力量；享受绿色，使我们的灵魂在生命的成长中得到安祥和祥和。
拥抱夏天，我们与夏天同乐。
描写欢乐田园的写景作文【三】
冬日复临，迥异往昔。阴霾罩天，隐日月星辰;寒风而作，惊草木花叶。
旦起，窗雾朦胧，不知所向。常至湖畔，晴则时时大雾，素白一片，咫尺不见，漫于林中，恐怖益增，山雀惊鸣，若鬼幽泣，揪心断肠，坐立不安，悚然惧行，绝类“鬼林”。
虽然无雾，日起亦迟，阴云覆天，乾坤失色，空余死水一潭，波平无涟，荒无人迹，孤独无何。南国风光，终异北国!无冰霜之清雅，无素白之覆松。寒风起，触而似刀劈剑刺，凌利无情，见隙而入，浑然颤抖。故人行甚微，皆缩首缓行。未闻枝间雀舞莺鸣，惟天际孤鹤一痕，观之，戚然泪落矣。
至若雨作，乱珠打叶，哗然一阵，零星枝头益微，似冰雪之冻，甚凉，急行则溅泥，而无所顾，遂至具湿，则心有所失，茫然耳。
冬景甚恶!
噫!斯是无异，何谓之迥异欤?心乱耳!春风之时，风雨悦耳，雷鸣电华;失意之时，锦簇似讥，莺歌嘈哳。夫范公登岳阳楼，春和景明，则心旷神怡;阴风怒号，而忧谗畏讥。公明之，云：“不以物喜，不以已悲。”余非范公之士，悲则恶景，宜乎常也。
身于低壑，志在凌霄。太史公辱而书史;岳鄂王贫而报国。故云：岁寒，知松柏后凋;境逆，晓寒门奋学。心志不定，风雪载途途亦倾;精神不灭，千钧压志志俱扬。冬日风光亦有妙哉。残山剩水，就绝世佳画;心境阔然，成千古文章。
描写欢乐田园的写景作文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
