描写跳舞很好的作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写跳舞很好的作文【二】
有一回上课时，男同学郑宇星拍了拍前座的椅背，等前座的吴家豪回过头来，他又站起来，对吴家豪悄悄的耳语了几句，吴家豪立刻转过身去，目不转睛地盯着老师，身体坐得非常端正。这一情景正巧被时时老师敏捷地“捕捉”到了，他温和地对郑宇星问到：“你上课和同学讲话，在讲什么呀？”郑宇星手足无措地回答首：“我、我告诉吴家豪：‘上课不要做自己的事，眼睛盯紧黑板……’”“你这样，很好，但是，如果人人都这样，课堂上不就一片乱哄哄的吗？我们尽量用手势来表达，好吗？”时老师友好的'建议道。
我认为，这句简短的口头禅，不仅代表着时老师的看事全面，明察秋毫，而且更重要的是，它意味着时老师对同学们的平起平坐和尊重。
