白马和黑马作文【一】
春天，湖边的植物们从沉睡中苏醒，树木发芽了，小草从地下探出头来，花儿绽开了阳光般的笑脸，为湖增添了无限生机。这时湖水像面大镜子，堤岸边花草树木的身影倒映在湖中，与湖里游来游去的小鱼交织在一起，它们是不是在举办一场欢乐的趣味运动会？
夏天，岸边的树木密密丛丛，人们都到茂密的树下乘凉，啊！真舒服。每到中午，知了也扛不住这热天，不停的在喊“热死了、热死了” ，只是声音低沉而缓慢，有气无力。傍晚，有许多人在湖面上划船，微风拂过，凉爽极了。
秋天，树叶变得五颜六色，有的红，有的黄，一阵秋风吹过，树叶慢吞吞地从空中飘落下来，许多片树叶漂浮在水面上，像许多只小蚂蚁在齐心合力划动着船，这时的湖面，有趣极了。
冬天，白雪覆盖了整片大地，湖面变得安静了，只有刺骨的风不时掠过。然而湖水并没有被冻住， 还 泛起一层层涟漪。每当雪落在湖面上，湖水似乎又更冷了一些。当我用手去试水温的时候，我感觉我的手都快要冻成“冰棍”了。
我爱一年四季的白马湖。我相信你来了后也一定会喜欢它。
白马和黑马作文【二】
元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性，自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的\'精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与***之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在***渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄***的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观(一夫一妻制也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
再来看，电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。
白马和黑马作文【三】
对于青年男女来说，爱情究竟是什么?是云里雾里的镜花水月?还是花前月下的卿卿我我?其实，那只是爱情的初级阶段，真正的爱情还有更深层次的含义，包容、妥协、坚持和永不放弃。如同影片《玛格丽特的春天》一样，当爱情来敲门时，当一水的难题摆在眼前时，当猜疑与不信任交织时，是该临阵脱逃?还是迎难而上?或是摇摆不定?答案就在影片里。
爆笑爱情喜剧《玛格丽特的春天》由王宁执导，汇集了艾伦、王自健、田亮、胡杏儿、赵文琪、石安妮、徐冬冬等人的演出阵容，影片的故事围绕着一场婚礼而展开。赌神之女与首富之子即将举行一场世纪婚礼，有关婚礼的一切成为了人们关注的焦点。而婚礼背后也是暗流涌动，品酒师、厨师、造型师、设计师等人轮番登场，几段令人啼笑皆非又忍俊不禁的爱情由此而展开……
田亮和胡杏儿出演的陈宗翰和谢婉儿，一位是首富之子，一位是赌神之女，可谓是含着金钥匙长大的天之骄子，本该和和美美步入婚姻的殿堂，谁承想一次意料之外的考验，彻底打乱了整个部署。猜疑、争吵、悔婚、不嫁各种声音此起彼伏，如何破解谜题，令有情人终成眷属，不光在考验他俩，也在考验观众。
艾伦和赵文琪出演的张大成和王桂兰，一位是婚礼策划师，一位是策划师身边的男闺蜜，鉴于男闺蜜的特殊身份，只能爱你在心口难开。颇有世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你的境况。如何从男闺蜜变为正牌男友?让近水楼台先得月，成了一道摆在男闺蜜面前的难题。
王自健与石安妮出演的牟瓜和雪宁，一位是婚礼主厨，一是婚礼品酒师，本是一对恋人却被雪宁的母亲棒打鸳鸯忍痛分手。此次久别重逢，仿佛冥冥之中自有天意，两颗寂寞的心再次擦出爱的火花，而母亲大人的各种刁难，早已内定的外国乘龙快婿，令两人的前景不被看好。此时此刻，唯有坚定不移的爱情，才能排除万难，战胜一切。
玛格丽特被称作“鸡尾酒之后”，是世界上知名度最高的传统鸡尾酒之一，曾荣获全美鸡尾酒大赛的冠军。调制这款鸡尾酒需要用到龙舌兰、柠檬汁和盐。如同影片中演绎的三段爱情一样，田亮和胡杏儿的爱情如同龙舌兰，从多年的长跑到瓜熟蒂落、修成正果;艾伦与赵文琪的关系象征着柠檬汁，酸味极浓，伴有淡淡的苦涩和清香;王自健与石安妮的情感代表着盐，满是咸与回忆的味道。
观赏影片《玛格丽特的春天》，如同品一杯玛格丽特鸡尾酒一般，口感浓郁，带有清鲜的果香和龙舌兰酒的特殊香味，入口酸酸甜甜，非常的清爽。而三段爱情穿插其中，代表着爱情的三种态度，谈婚论嫁中的男女历尽波折、男闺蜜的转正之路艰辛坎坷、错过后的再次重逢百感交集。古代人杯酒释兵权，现代人杯酒论爱情。在鸡尾酒的怀抱下，体验银幕上爱情的方方面面，领悟爱的真谛，何尝不是一种惬意的享受。
白马和黑马作文【四】
白马身材高大，相貌堂堂，是名副其实的“白马王子”，它希望凭借漂亮的外表改变命运，于是每天都精心梳洗打扮，保养毛发。
黑马自知不如白马英俊，可它相信世上一定会有伯乐，只要自己是真正的千里马，不愁没人赏识，于是每天都勤学苦练，奔跑起来风驰电掣一般。
有一天，伯乐慕名来到这片草原，准备挑选一匹千里马。这是一个千载难逢的好机会，消息传出，所有马匹纷纷赶来，无不摩拳擦掌，跃跃欲试。
在伯乐的精心组织下，经过几轮严格的挑选，最后入围的只剩下白马和黑马。
毫无疑问，黑马实力要比白马超出一大截，它们的`竞争几乎没有悬念，黑马暗自庆幸，多年的努力总算没有白费。可是，伯乐最终却看中了实力不济的白马。
原来世上的伯乐不过如此，黑马大失所望，悲愤不已，长啸一声消失在茫茫草原。
伯乐把白马当成千里马献给了国王。白马住进了金碧辉煌的王宫，被一大群人小心地服侍着，荣耀至极。
为了向群臣炫耀新得的千里马，国王特意骑上白马去郊外打猎，哪曾料，才走出几十里路白马就体力不支，气喘如牛，步伐大乱，还不如仆人的普通马。国王颜面大失，气愤之下把白马贬入了磨房，和驴子一起拉磨。
白马一直娇生惯养，根本拉不动石磨，简直毫无用处。而此时，黑马依然驰骋在大草原上，自由自在。
怀才不遇只是一点小小的不幸，有遇无能才是最大的不幸。
白马和黑马作文【五】
《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。
真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛?
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
不容易啊，纯粹的喜剧
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。
本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗?并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。
《情圣》在喜剧方面是有板有眼的，很纯粹，就是单纯的搞笑，这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
