吃苦耐劳精益求精作文【一】
如同苦瓜，苦才有味道，苦中的涩味让人难忘。
如同青竹，一节一节的递增，才有了“竹高千尺，一生虚心。”吃苦，是一种资本，说你可怜，你一定没吃过苦，你就不具备这种资本！不经历一番风霜苦，难有梅花吐清香，只有那些受得了挫折和艰辛磨难的`人，才可以铸就辉煌人生。没有经历饥饿的历史，就不知道一粒米的可贵，更不知道那些被晒黑了皮肤的耕种者的可敬，当然就更无从感受饿得头昏眼花或伸手乞讨的可悲和可怕。苦，可以折磨人，也可以锻炼人。蜜可以养人，也可以害人。一位父母的心肝宝贝，他因“考后感到一点信心都没有，”虽超过录取线，但在成绩发下来的前一天而悬梁自尽。可见，蜜喝多了的人会如此软弱。温室里的弱苗，怎么去当风雨中的松柏？病鸟怎么与雄鹰搏击长空？学会吃苦，学会吃苦！这样你会在人生路上走的更稳！梁启超说过：“ 患难困苦，是磨砺人格的最高学府。”别林斯基也说过：“
逆境是人生最好的大学。”历史和现实在不厌其烦地验证一个真理：学会吃苦，是一种资本！
吃苦，会让人更加强健，做生活的强者！
狠心一点，把自己推进大自然和社会中去吧！在成长的季节，吃苦的经历是你成长的养分。以后你就知道这种养分的价值是无穷无尽的！
吃苦耐劳精益求精作文【二】
清代著名作家曹雪芹，出身官宦世家，但他却不贪图富贵安逸，独处陋室，在墙壁上写下了"富非所望不忧贫"的座右铭，激励自己苦心创作。
孔子的高徒颜回，家境贫寒，屋舍破陋，卧在席上只能蜷着身子，他处在这样的逆境里却"自得其乐"，学有所成。于是，孔子便在《论语·雍也》中留下了这样的话："一箪食、一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！"孔子赞扬颜回是一个"士志于道而不胜恶衣恶食者"。
我想，这些名人之所以能取得巨大成就，与他们在艰苦环境中的磨砺是分不开的。放眼现实，我们又何尝能丢掉吃苦的精神呢？正如孟子所言："天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。"只有经历了艰难困苦之后，才能真正树立起面对困难的信心。"不经一番冰霜苦，哪得梅花放清香。"这是我国著名的.表演艺术家俞振飞老先生在向演员们传授技艺时说的话，也是他发自肺腑的感受。确实，俞振飞老先生走过的是一条不平凡的艺术道路，在这崎岖的小路上，他洒下了辛勤的汗水，付出了艰苦的劳动，费尽了毕生的心血。他是经过了一番"冰霜苦"，才终得"梅花放清香"啊！
天空不只有蔚蓝，云朵不只是白色；草木不只有碧绿，花儿不会永远绽开。从呀呀学语到"夕阳西下"，有几人会是一帆风顺？换一种眼光看待生活的坎坷与痛苦，也许你会发现，吃苦也是人生道路上的一种幸福！
吃苦本是一件痛苦的事情，作者不走老路，偏偏选择"吃苦是福"这一新颖夺目的观点--下笔引人。文章先用曹雪芹与颜回的故事作论据，说明成功是与艰苦环境中的磨砺分不开；接着由古及今，用演艺术家俞振飞先生的话语进行佐证。展开时，名人话语自然引用，诗词典故信手拈来，结尾的文字更似神来之笔，给文章抹上了一笔亮丽的色彩。
吃苦耐劳精益求精作文【三】
“工匠”只是一位小小的工人，只是一位普通的公民，可我们谁曾想到工匠工作的艰辛，工匠的精神。
在《我为祖国点赞》这本书中，有一篇文章叫《工匠礼赞》，读了这篇文章，我内心深受感动。
在这篇文章中，工匠是为了印刷的创新，冥思苦想的毕昇，是修筑万里长城的工人，是景德镇精益求精，烧制出中国名牌——china的瓷工是不辞辛劳，探寻矿藏的李四光，是倾情奉献，生死以忘的邓稼先……
正是因为这些工匠，使我们的祖国渐渐挺起了腰，露出了笑容，正是因为这些工匠，使我们的祖国渐渐强大起来，正是因为这些工匠，使我们的生活变得更加美好，更加快捷。
其实，在生活中还有许许多多的工匠：在岗位上挥洒热血，付出青春的老师，他们在学校含辛茹苦的教育自己的学生，传授他们知识，直到将自己的毕生精力全部用在自己的学生上为止。在马路上顶着烈日，冒着大雨清扫垃圾的环卫工人，他们为了整个城市的整洁，无论春夏秋冬，狂风暴雨，他们都在街上默默地扫着，扫着……他们都是祖国培育出来的工匠，都是令人赞美、夸奖的人。
啊！工匠，如果没有你们，就没有我们现在的美好生活，是你们推动了祖国了先进的技术。啊！工匠我为你点赞！啊！祖国，我为你点赞！
吃苦耐劳精益求精作文【四】
戏为观众而写，怎样才能够把观众吸引住呢？宁夏秦腔剧院的新编历史传奇剧《庄妃与多尔衮》以一声“皇帝驾崩了”为切入点，不但开场干净利落，而且入戏快，剧情发展一波三折，环环相扣，这里既有“鹿角宝椅”争夺战的刀光剑影、剑拔弩张，更有苦口婆心式的政治斡旋、斗智斗勇，亦有“鹿皮绣囊”诉衷肠的一往情深、柔情似水，紧张时让观众透不过气来，舒缓时则给予观众以广阔的想象空间。我在欣赏演出时，感到其主、副二线不但清晰可见，且扭结有致、疏密得当、张弛有度，可谓独具匠心，描摹出好一幅波澜壮阔的历史画卷！
该剧本创作的一大特色是唱词之美颇见功力。其表现是通俗中见雅致，虽明白晓畅却以含蓄、深刻见长。而剧本最突出之亮色，则在于将主人公庄妃自始至终置身于矛盾的旋涡之中，让她焦虑，让她思索，让她决策，虽身心交瘁仍不断摔打，才有驾驭危局之日趋成熟。观众看到了一个熔阴柔、阳刚于一炉的活脱脱的女强人形象，又直观地、如临其境般地深切感受到了清初期那段惊心动魄的历史，与此同时获得了视觉与听觉的美的艺术享受。剧本创作所传递出的种种信息，也正是作者的艺术追求。如果说，20年前编剧贾璐青年时创作的《能人百不成》是虎虎有生气的话，那么，中年贾璐出手的《庄妃与多尔衮》则是大气、厚重与成熟了。
观看此剧，不得不钦佩王青导演的大手笔。这里既有对中国戏曲传统之继承，又有对姊妹艺术表现手段的借鉴，亦有在此基础之上的创新尝试。其调度之流畅，节奏之明快，并无雕凿之痕迹；其开场戏氛围之营造，多场戏情景之交融，以及“两军对阵，只对峙、不开打”等多种艺术手段之巧妙运用，真可谓琳琅满目、美不胜收。还有导演对剧本的吃透与尊重、呈现与升华，以及对各门类艺术之掌控、协调而形成的向心力、凝聚力，无不彰显出胸有成竹的大家风范。
在剧中，柳萍饰演女一号庄妃，其表演是颇见功力的，较之以往，分明是上了一个大台阶，是她演艺生涯中的一次飞跃，不愧为梅花奖得主。她唱、念俱佳，做派稳健自不待言，尤其是她对于角色跌宕起伏的内心世界的揭示，既一以贯之，又层层深入，细腻而准确地把庄妃大气兼霸气的形象给演活了。李小雄演的多尔衮也同样很见功力，尤其是对于分寸感的拿捏，火候掌握得恰到好处，是值得称道的。
柳萍不但是优秀的艺术家，还是出色的组织家。是她慧眼识剧本，汇聚了全国一流的编剧、导演、艺术指导、作曲、音乐、舞美、灯光、服装设计等各方面的艺术人才，带领宁夏秦腔剧院全体同仁精心打造，才使得此剧连连获奖，跨入精品剧目行列而当之无愧。
戏曲的现代转换：要防止“弃婴化”
自上世纪50年代戏曲改革以来，新的戏曲创作由传统形态逐渐向现代形态转变。样板戏的出现即是这个潮流中的显例，但对意识形态的趋奉导致它艺术成就在当代被忽视，只能成为戏曲史上的昙花一现。而到了当下，戏曲创作形态的现代因素具有了新的样态：舞台呈现的电影化、戏剧转接的蒙太奇化等。对于这些新的变化，戏曲界看法不一，有的认为这是戏曲新变的必经之路，有的认为这些变化导致了传统戏曲因素的消失，与传统舞台一桌一椅、讲究手眼身法步表演的空灵写意的表现方式已经有了很大的不同，不再是传统中国戏曲的余脉了。
的确，戏曲创作的这些变化，充分显现出戏曲在当代发展的纠结和两难。
应当说，传统戏曲是中国几千年的艺术精粹，具有东方艺术的特殊魅力，与西方艺术有着本质的不同，中国戏曲在内容和艺术表现方式上独具特色。国学大师钱穆在《中国京剧中之文学意味》一文中说过这样的话：“中国人自幼即读《孝经》、《论语》，所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的，因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一驰。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄。在中国儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈亲。”作为慈亲的中国戏曲，其表演方式上的虚拟化与写意化，造就了它的诗意空灵，而它独特的大团圆式结尾方式又给了观众心理满足上的母爱关怀，使得中国戏曲在诗意空灵之外又有了人间的爱意，是善与美的结合。而当下的现代化进程，很多作品在剧情上采用西方的人性考问式，在戏剧转接上采用电影的蒙太奇化，在舞台呈现上的实景化，实际上是丢弃了传统的特色而去追求华丽的时尚外衣，长久下去会割裂现代戏曲与传统戏曲之间的传承关系，造成现代戏曲的“弃婴化”。
新编历史故事剧《长平悲歌》从取材上来看是一个古代题材的现代作品，颇具戏剧的张力。剧作者选取历史上秦赵争雄，赵王误用赵括，造成赵国40万兵将被秦国俘虏活埋的真实故事，将一段“纸上谈兵”的.历史教训演绎成悲壮的舞台剧。故事由几条线索展开，一条是廉颇舍家为国的主线，一条是秦王赵王争雄、用兵遣将的辅线，一条则是赵括夸夸其谈、误国害国的线索。这几条线索穿插交融，营造了浓郁的悲剧氛围。
而剧中饰演廉颇、赵王、赵括的演员的出色表演，将剧中人物的情感起伏、性格特征等非常形象地展现于舞台。比如，在两军阵前廉颇眼看自己女儿将被斩首的唱与演，就非常饱满地表现了廉颇既要保护女儿又要保卫国家的复杂感情与艰难选择。因此，此剧对现代戏剧张力的追求形成了它的现代性特征，而人物行为模式的设置又处在传统与现代的转接中，是戏曲现代转换中的一个典型个案。
此戏也采取了实景化与蒙太奇化的舞台表现方式。而从此戏的戏剧结构来看，这种方式实际上是有利于剧情的舞台表现的。这就为戏曲的传统继承与现代转换提出了一个悖论，如果一味地追求保持戏曲的原汁原味而摒弃一些现代戏剧的表现方式，实际上是无法满足现代戏曲的需求的，而过于追求戏曲的现代性则又无法保持古典传统而导致传统因素流失。这出戏实际上就是钱穆讲的传统母性戏剧向西式的父性戏剧转变的一个典型个案，可以引起许多的话题。我以为，这正是此剧的意义所在。
